god fotografering afhænger langt mere af dygtighed end det gør gear. Gode kameraer garanterer ikke store fotografier, og flere professionelle fotografer har været kendt for at skyde med engangskameraer. Hemmeligheden bag stor fotografering er forankret i at have en solid forståelse af de tekniske elementer i fotografier og hvordan de interagerer med hinanden.

foto af Arantsa

sammensætning, kontrast, farvebalance, dybdeskarphed—alle disse ting kombineret er det, der gør et fotografi unikt, og uden forståelse for hver kan du opleve, at dit arbejde lider.

med det i tankerne er her en omfattende opdeling af et af disse elementer, kontrast.

Hvad er kontrast?

kontrast er forskellen mellem forskellige toner på et fotografi. I sort / hvid fotografering beskriver kontrast forskellen mellem de mørkeste og lyseste toner, men den definerer også gråtonen. I farvefotografering gælder kontrast for, hvor skarpt farver skiller sig ud fra hinanden.

Sådan styres kontrast

der er flere måder at kontrollere kontrasten på dine billeder. Den nemmeste måde er at importere dine billeder til en digital fotoredigerer og bruge kontrastknappen til at justere kontrastniveauet, indtil du får det ønskede udseende. I mørkekammeret kan du bruge filtre i din forstørrelsesglas til at øge kontrastniveauet i ethvert billede; da antallet af filteret stiger,så gør kontrasten. Kontrol af kontrast er lidt vanskeligere i kameraet og afhænger meget af lysforholdene, linsefiltre og din eksponeringstid. Det er normalt en god ide at skyde med lidt forsigtighed og vælge mindre kontrast end mere, da du altid kan øge kontrasten senere uden at miste kvaliteten.

en god kvalitet af kontrast

selvom der er meget debat om, hvad der er “lige rigtigt” med hensyn til kontrast, vil du have dine toner til at gå fra Mørke til meget lyse med hver farve imellem vist på fotografiet. Dette kan bedst ses på sort / hvide fotografier, som du vil have ægte sort, ægte hvid og enhver skygge imellem. I det væsentlige er god kontrast det niveau, der gør det muligt for dine farver at “pop” eller dine motiver at være veldefinerede.

foto af Giuseppe Milo

finjustering

Dodging og brændende fotografier er et klassisk trick i fotografens værktøjskasse. Dette er en metode til at justere kontrasten af individuelle dele af et billede i modsætning til hele sagen. Dette hjælper med at ændre sammensætningen (som mørkere baggrunden) og fremhæve motivet (som at lette deres øjne) eller forbedre billedets overordnede udseende.

i mørkekammeret opretter fotografer ofte komplekse stencils, der placeres oven på deres blanke fotopapir. Stencils giver dig større kontrol over kontrasten af hele dit fotografi ved at lade visse områder af dit billede blive udsat for forskellige perioder end andre. Heldigvis er denne proces meget lettere i de fleste fotoredigerere, da forskellige områder let kan brændes eller undviges ved hjælp af musen.

foto af Tami Seymour

fotos, der er “dodged”, har områder, hvor de udsættes for lys i kortere perioder, eller når det kommer til digital redigering, er de områder, der lyser og mister kontrast. Steder på dit billede, der er “brændt”, har højere kontrast, og kornet bliver mørkere.

det kan være en udfordring at styre kontrasten i dit billede, men med lidt praksis dodging og brændende det vil snart blive en hel del lettere. En god mængde kontrast hjælper med at føje til fotografiets historie og får de vigtige ting til at skille sig ud.

Når du optager, skal du altid prøve at forestille dig, hvad dine kontrastindstillinger vil være, før du tager et skud, og gå vild, når du endelig kommer til computeren eller mørkekammeret. Som med alt, praksis gør mester!

om forfatteren:
Autumn er en forfatter til dine billedrammer. De har et udvalg af væg billedrammer i en række forskellige stilarter, størrelser og farver.