mange af de øverste billetkontor hits i Frankrig er lidt kendt i USA, og de fleste har været komedier. Mens nogle af disse er blevet ombygget af Holly (tænk på fugleburet i 1996, middag til Schmucks i 2010 eller opadrettede i 2017), er det sjældent, at genindspilningerne er så gode som originalerne. De engelsksprogede versioner fanger heller ikke de unikke smag af “la douce France.”

at se en fransk komedie giver os mulighed for at fordybe os i de kulturelle landskaber hos et folk, der har levet gennem århundreder af europæisk historie og tanke. Det giver os en chance for at sætte pris på, hvad der gør gallisk humor så fransk og forstå, hvorfor meget af det er universelt. Uanset om vi har brug for undertekster for at nyde subtiliteterne i dialog, bringer det at se en fransk komedie os tættere på folket på skærmen og i publikum. Vi glemmer grænser og griner sammen.

de følgende seks titler kendetegner den franske tradition for filmet humor. De tilbyder nogle af de mest berømte øjeblikke –og de sjoveste—i det komiske repertoire. At være Fransk, de illustrerer også, hvordan den nationale esprit finder filosofi og politik i både visuelle gags og verbal humor.

1. Sprinkleren dryssede (1885)

se hurtigt på sprinkleren drysset (L ‘ arroseur Arros lart), uden tvivl den første komedie i filmhistorien. Lavet af brødrene Lumi Karrusre i begyndelsen af biografen, det viser en overskægget gartner, der Vander sine planter, mens en ondskabsfuld dreng sniger sig bagfra og træder på slangen. Når strømmen stopper, og gartneren inspicerer dysen, løfter drengen sin fod, og den stakkels mand får et ansigt fyldt med vand. Scenen slutter med gerningsmanden fanget og behørigt drysset til gengæld. Hele kneblen tager mindre end et minut, skudt med en kontinuerlig kørsel af kameraet: en kortfattet lektion i, hvordan man fortæller en vittighed på film. Ingen oversættelse kræves.

2. Freedom for Us (1931)

da stumfilm blev længere og modnet, blev ren Kurt Clair genrenes førende pioner. Clair filmede en række populære scenefarcer, før han vovede sig ind i lyd, men hans mest kreative arbejde forblev mere visuelt end verbalt. Du kan se dette i hans mesterværk, Freedom For Us (Kristian nous la Libert). Selvom det primært er en komedie, en musikalsk komedie på det, tilbyder Clairs film en skarp kritik af mekaniseret arbejdskraft. En scene viser arbejdere arkivering i en fabrik som automater. De punch i på enorme tid Ure og tage deres pladser på en lang samlebånd, hver arbejdstager tilføje en skrue eller en bolt til transportbåndet af produkter. Den deprimerende stilhed i denne scene bliver til sjov forvirring, når en dames lommetørklæde forstyrrer regimen. Optaget af lommetørklædet savner en arbejdstager et skridt, en anden følger trop, og hele linjen tumler i kaos som en stak dominoer. Enhver, der har set Charlie Chaplins Moderne Tider (1936), vil bemærke paralleller til frihed for os, ikke kun i den måde, begge instruktører repræsenterer modernitet som et transportbånd, men også i den måde, deres visuelle gags formidler deres temaer på. Komedie er en modgift mod udnyttelse, en måde at befri den menneskelige ånd fra undertrykkelse.

3. Mr. Hulot ‘S Holiday (1953)

den mest kendte arving til denne tradition for fransk luddite humor er Jack Tati, der bar den visuelle humor af stumfilm langt ind i 1970 ‘erne. Tati’ s komedier er satirer, men lettere i tone end Clair ‘ s. de er fyldt med øjeblikke af slapstick, der synes improviseret, men er omhyggeligt timet. I Mr. Hulots Ferie (Les vacances de Monsieur Hulot) spiller Tati titelkarakteren, en elskværdig, hvis akavet franskmand, der følger feriemængden til en badeby. På jernbanestationen annoncerer en højttaler ankomsten af det næste tog. Den disembodied stemme er uforståelig, selv til en franskmand, men det sender publikum rushing fra en platform til en anden–kun for at gå glip af togets ankomst på det Spor, de lige forlod. En anden meddelelse sender dem alle scurrying til endnu et spor, hvor de falder over deres bagage og hinanden forsøger at gå ombord. Det er en anden sendup af det moderne liv og dets vane med at gøre mennesker til maskiner. Ikke underligt, at franske intellektuelle henvendte sig til Henri Bergson for hans teorier om latter. Bergson mente, at vi griner, når folk opfører sig som tankeløse genstande, falder på bananskræl eller opfører sig som robotter under den daglige pendling. Kernen i denne komedie er en angst for fri vilje, determinisme og behovet for at tilpasse sig en verden i forandring. Tati fortsatte sine eksperimenter i metafysisk slapstick med film som min onkel (Mon oncle, 1958), spilletid (1967) og trafik (Trafic, 1971) og satte sine satirer i stormagasiner, glasbyer og den moderne motorvej.

4. Rabbi Jacobs Gale eventyr (1973)

https://www.youtube.com/watch?v=kwhySeIr5lU

ikke alle franske komedier er naturligvis filosofiske. Rabbi Jacobs Gale eventyr (Les aventures de Rabbi Jacob) er en lang, latterlig jagtscene. Direktør g Kurtrard Oury sender sin hovedperson, en skamløs bigot ved navn Pivert, gennem en række vanvittige episoder, der inkluderer en boblegummifabrik og et jødisk bryllup. Forfulgt af arabiske terrorister og det franske politi undslipper Pivert kun ved at efterligne en rabbiner. Han bliver antisemit i hasidisk tøj. Oury, der var jødisk, underspiller moralen til fordel for latter. Den jødiske dansescene er simpelthen uproarious.

5. Besøgende 1993

nogle gange spænder jagten århundreder såvel som kilometer. Jean-Marie Poir ‘ s de besøgende (Les visiteurs) er en tidsrejsekomedie, der transporterer en middelalderlig ridder og hans tjener til det moderne Frankrig. Den komiske kollision mellem gammelt og nyt begynder, når de middelalderlige besøgende støder på en gul posttjenestebil, forveksler sin mørkhudede chauffør med en Saracen. De trækker deres våben og angriber varevognen som om det var djævelens vogn. Senere, introduceret til et moderne badeværelse, fejler de toilettet for en magisk springvand og hælder deres værts hele forsyning af Channel No. 5 parfume i badekarret, som de kommer ind i fuldt påklædt. Mens Poir Krists komedie ofte er fjollet og afledt—en galopperende boltre gennem klichkrus af slapstick, burlesk, og one-liners—det er fast forankret i national historie og kultur. Nogle seere trak paralleller mellem saracener fra det 12.århundrede og muslimer fra det 21. århundrede som Frankrigs formodede fjender. Andre betragtede forholdet mellem adelsmand og tjener som en kommentar til klasseforskelle i Frankrig.

6. Velkommen til pindene (2008)

de besøgende satte rekorder på billetkontoret og blev efterfulgt af to efterfølgere, men alligevel blev Dany Boons velkomst til pindene (Bienvenue les Ch ‘ tis) et endnu større hit. Traileren fremhæver filmens komiske forudsætning: omdømmet til Frankrigs nordlige region som et sted med frysende vejr, økonomisk tilbagegang og booriske borgere, der drikker for meget, spiser mærkelige fødevarer og taler en version af sproget uforståeligt for udenforstående. Når Phillipe overføres til Nord-Pas-de-Calais, bekræftes alle disse stereotyper. Så snart Phillipe ankommer, klædt til Arktis, begynder det at hælde. Den første mand, han møder, taler Fransk som en druknet and. Hans første måltid er en skræmmende sammensætning af cikorie-snøret kaffe, krydret pølse, og ildelugtende ost. Hvad der gør denne medley af regionale clich Krists sjove, snarere end stødende, er den måde, Boon vender bordet på sin egen forudsætning.

nogle teoretikere ser denne form for komisk inkongruitet som omdrejningspunktet for mest humor. Vittigheden opstiller et sæt forventninger og undergraver dem med en række tilbageførsler. Boons gode borgere i Bergues holder gennem deres uhyrlige karikatur de stereotyper, der foreviges af udenforstående, op til latterliggørelse. Det er en lektion, vi kan lære af næsten enhver komedie.

nogle vil måske sige, at dreje tabeller er essensen af de fleste humor. En typisk vittighed skaber en forventning og underbyder den derefter med en overraskende vending. Denne komiske inkongruitet bugner i alle seks film. En sprinkler bliver drysset. En antisemit ender med at danse som en rabbiner. En middelalderlig tjener lærer, at hans efterkommere er blevet herregårdens herrer. De gode borgere i Nordfrankrig, gennem deres handlinger af uhyrlig selvkarikatur, holde stereotyperne foreviget af udenforstående op til latterliggørelse. Det er en lektion, vi kan lære af næsten enhver komedie.

Udvalgt billede af Paul Dufour via Unsplash