Prelude to the Afternoon of a Faun
om dette stykke
født i 1862 i St-Germain-En-Laye, Frankrig, trådte Debussy ind i Paris Conservatoire i en alder af ti, hvor han både udmærkede sig og forskrækkede professorer med sin trods; han ville angiveligt sidde ved klaveret og spille akkorder, der afviste alle lærebogsreglerne. Som mange komponister før og siden var Debussys arbejde stærkt inspireret af poesi, og komponisten var også venner med mange af dagens digtere, herunder Stephane Mallarm.
det var Mallarm Krists digt L ‘Apr Kriss-midi d’ un faune (eftermiddagen til en Faun), der inspirerede Debussy til at skrive, hvad der sandsynligvis skulle være et tredelt orkesterværk med titlerne pr. Debussy afsluttede optakten i 1894-som bare et værk med en bevægelse. Han reviderede det indtil sidste øjeblik, og premieren var på socialisten i December 1894, hvor Gustave Doret dirigerede.
fløjtens tema, der gentager sig gennem hele værket, repræsenterer faunen, skønt den ikke er beregnet som en bogstavelig oversættelse af digtet. Linjen-solo i starten-bevæger sig kromatisk ned til en Triton under den oprindelige tonehøjde og stiger derefter tilbage til den oprindelige tonehøjde. Linjen skrider frem gennem stykket, og dens metamorfoser tegner sig for Forspilets rigdom af tekstur og harmoni. Vi hører endda Debussys stigende interesse for ikke-vestlige skalaer og timbres (han ville bruge lydene fra den indonesiske gamelan mere i sine senere værker og fortsatte med at skrive ved hjælp af heltoneskalaen).
optakt til eftermiddagen af en Faun er intet, hvis ikke en stor timbral præstation. Debussy bruger et relativt lille orkester efter standarderne i slutningen af det 19.århundrede. Messing og percussion er alle, men udeladt. Crotales, den eneste percussion, bruges sparsomt og fagligt. Den eneste messing er fire horn, mens vindsektionen inkluderer en tredje fløjte og engelsk horn. Debussy giver også betydeligt materiale til to harpister og beder om en række subtile skygger fra strengene, herunder dæmpere og spille sul tasto (på gribebrættet) og teknikker. Debussy producerer en bemærkelsesværdig grad af farve fra sit orkester.Mallarm Krists digt-om “en faun, der drømmer om erobring af nymfer” – overgange mellem drøm og virkelighed, hvilket giver Debussy den perfekte arena til at udforske sit nye sprog. Prelude står som et vendepunkt i musikhistorien og havde dybe virkninger på generationen af komponister, der fulgte. Debussy havde etableret en utrolig innovativ stil-både med hensyn til den måde, orkestret behandles på, og i hans tilgang til harmoni og musikalsk struktur. Dermed fandt Debussy den perfekte måde at fange drømmetilstanden på Faunens eftermiddag.
født i 1862 i St-Germain-en-Laye, Frankrig, trådte Debussy ind i Paris Conservatoire i en alder af ti, hvor han både udmærkede sig og forskrækkede professorer med sin trods; han ville angiveligt sidde ved klaveret og spille akkorder, der afviste alle lærebogsreglerne. Som mange komponister før og siden var Debussys arbejde stærkt inspireret af poesi, og komponisten var også venner med mange af dagens digtere, herunder Stephane Mallarm.
det var Mallarm Krists digt L ‘Apr Kriss-midi d’ un faune (eftermiddagen til en Faun), der inspirerede Debussy til at skrive, hvad der sandsynligvis skulle være et tredelt orkesterværk med titlerne pr. Debussy afsluttede optakten i 1894-som bare et værk med en bevægelse. Han reviderede det indtil sidste øjeblik, og premieren var på socialisten i December 1894, hvor Gustave Doret dirigerede.
fløjtens tema, der gentager sig gennem hele værket, repræsenterer faunen, skønt den ikke er beregnet som en bogstavelig oversættelse af digtet. Linjen-solo i starten-bevæger sig kromatisk ned til en Triton under den oprindelige tonehøjde og stiger derefter tilbage til den oprindelige tonehøjde. Linjen skrider frem gennem stykket, og dens metamorfoser tegner sig for Forspilets rigdom af tekstur og harmoni. Vi hører endda Debussys stigende interesse for ikke-vestlige skalaer og timbres (han ville bruge lydene fra den indonesiske gamelan mere i sine senere værker og fortsatte med at skrive ved hjælp af heltoneskalaen).
optakt til eftermiddagen af en Faun er intet, hvis ikke en stor timbral præstation. Debussy bruger et relativt lille orkester efter standarderne i slutningen af det 19.århundrede. Messing og percussion er alle, men udeladt. Crotales, den eneste percussion, bruges sparsomt og fagligt. Den eneste messing er fire horn, mens vindsektionen inkluderer en tredje fløjte og engelsk horn. Debussy giver også betydeligt materiale til to harpister og beder om en række subtile skygger fra strengene, herunder dæmpere og spille sul tasto (på gribebrættet) og teknikker. Debussy producerer en bemærkelsesværdig grad af farve fra sit orkester.Mallarm Krists digt-om “en faun, der drømmer om erobring af nymfer” – overgange mellem drøm og virkelighed, hvilket giver Debussy den perfekte arena til at udforske sit nye sprog. Prelude står som et vendepunkt i musikhistorien og havde dybe virkninger på generationen af komponister, der fulgte. Debussy havde etableret en utrolig innovativ stil-både med hensyn til den måde, orkestret behandles på, og i hans tilgang til harmoni og musikalsk struktur. Dermed fandt Debussy den perfekte måde at fange drømmetilstanden på Faunens eftermiddag.