Pierre Bonnard, (født 3.oktober 1867, Fontenay-Roses, Frankrig-død 23. januar 1947, Le Cannet), fransk maler og grafiker, medlem af gruppen af kunstnere kaldet Nabis og derefter en leder af Intimisterne; han betragtes generelt som en af de største farvelægere i moderne kunst. Hans karakteristiske intime, solbeskinnede hjemlige interiør og stilleben inkluderer spisestuen (1913) og skål med frugt (c. 1933).

efter at have taget sin baccalaureat, hvor han udmærkede sig i klassikere, studerede Bonnard Jura på sin fars insistering, og i kort tid i 1888 arbejdede han på et regeringskontor. I mellemtiden deltog han i Kristiansand, men da han ikke vandt prisen for Rom (en pris for at studere på det franske akademi i Rom), overgik han til den akademiske verden, hvor han kom i kontakt med nogle af de store figurer i den nye kunstneriske generation-Maurice Denis, Ker—Savier Roussel, Paul S. I 1890, efter et års militærtjeneste, delte han et studie i Montmartre med Denis og Vuillard. Senere fik de følgeskab af den teatralske producent Auroruslien lugn, med hvem Bonnard samarbejdede om produktioner til det TH. På dette tidspunkt blev han påvirket af japanske udskrifter, som tidligere havde tiltrukket impressionisterne.

i løbet af 1890 ‘ erne blev Bonnard et af de førende medlemmer af Nabis, en gruppe kunstnere, der specialiserede sig i at male intime indenlandske scener såvel som dekorative krøllede kompositioner, der ligner dem, der er produceret af malere af moderne jugendstil bevægelse. Bonnards billeder af charmerende interiører oplyst af olielamper, nøgenbilleder på vellykkede senge og Montmartre-scener gjorde ham til en optager af Frankrigs Belle. Det var typisk for hans humor og smag for bylivet på det tidspunkt, at han illustrerede Petites SC karrnes familiar karrres og Petit Solf karrge illustreret Karr (1893), skrevet af sin svoger Claude Terrasse, og udførte litografiserien”aspects of Paris Life” “Aspects of Paris Life”), som blev udstedt af kunsthandleren Ambroise Vollard i 1899. Han bidrog også illustrationer til den berømte avantgarde anmeldelse La Revue blanche. En ny fase i bogillustration blev indviet med Bonnards udsmykning af siderne i Paul Verlaines bog om symbolistisk poesi, Parallelforklement, udgivet af Vollard i 1900. Han foretog illustrationen af andre bøger i 1900 ‘ erne.

Bonnards evne som storstilet dekoratør overses undertiden i betragtning af hans mere stille, indenlandske malerier i Intimistisk stil. Men omkring 1906 malede han Pleasure, Study, Play og The Voyage, en serie på fire dekorationer lavet til at ligne gobeliner, til salonen til Misia Natanson, hustru til en af redaktørerne af La Revue blanche. Disse billeder viser, at han var arving til den franske storslåede tradition for billeddesign, der kan spores til Charles Le Brun, direktør for al kunstnerisk aktivitet under Louis HIVOG Franrios Boucher, den mest fashionable maler i midten af det 18.århundrede.

omkring 1908 var Bonnards Intimistiske periode afsluttet. Et billede som nøgen mod lyset (1908) blev malet ikke kun i større skala, men også med bredere og mere koloristiske effekter. På grund af sin stigende interesse for landskabsmaleri var han begyndt at male scener i det nordlige Frankrig. I 1910 opdagede han det sydlige Frankrig, og han blev den magiske maler i denne region. Middelhavet blev af mange af perioden betragtet som en kilde til fransk civilisation. Bonnard var ivrig efter at understrege forbindelserne mellem hans kunst og Frankrigs klassiske arv. Dette var tydeligt i stillingen af visse af hans figurer, der går tilbage til den gamle hellenistiske skulptur. Han var også begejstret for den koloristiske tradition fra den venetianske skole fra det 16.århundrede. Bortførelsen af Europa (1919) er for eksempel i en direkte afstamningslinje fra titians arbejde.

emnerne i Bonnards billeder er enkle, men de midler, hvormed han gengav så velkendte temaer som et bord fyldt med frugt eller et solbeskinnet landskab, viser, at han var en af de mest subtile mestre i hans dag; han var især fascineret af perspektivtricks, som den postimpressionistiske maler Paul C. I spisestuen (1913) beskæftigede han for eksempel forskellige niveauer af perspektiv og varierede toneovergange, fra varm til kølig.omkring 1915 indså Bonnard, at han havde haft en tendens til at ofre form for farve, så fra det tidspunkt indtil slutningen af 1920 ‘ erne malede han nøgenbilleder, der afspejler en ny bekymring for struktur uden at miste deres stærke farveværdier. I 1920 ‘ erne foretog han en række malerier på et af hans mest berømte temaer—en nøgen i et bad. Fra slutningen af 1920 ‘ erne og fremefter varierede emnet for hans billeder næppe—stilleben, søger selvportrætter, seascapes på Rivieraen og udsigt over hans have i Le Cannet, nær Cannes, hvor han var flyttet i 1925 efter at have giftet sig med sin model og ledsager i 30 år, Maria Boursin. Disse er malerier intense med farve.

den kronologiske rækkefølge af Bonnards malerier er vanskelig at bestemme, for han ville lave skitser i blyant eller farve og derefter bruge dem som grundlag for flere billeder, som han ville arbejde på samtidig. Når han arbejdede i studiet, ville han stole på sin hukommelse om emnet og konstant retouchere overfladen og opbygge en mosaik af farver. Det er derfor umuligt at give mere end omtrentlige datoer for mange af hans værker. I 1944 illustrerede Bonnard en gruppe tidlige breve, som blev offentliggjort i faksimile under den relevante titel af korrespondancer. Formes et couleurs.