i artikelserien med de store navne i grafisk design er her Paul Rands portræt. Mens vi var i Ny York til den splinternye konference i 2015, benyttede vi lejligheden til at besøge udstillingen dedikeret til hans arbejde og genopdage værket af designeren, der vil ændre USA ‘ s ansigt, og hvis indflydelse stadig mærkes i dag, startende med os selv på Graph Purpurine. Vi elsker Paul Rand. Vi håber du vil kunne lide det også!

kilde: Paul Rands hjemmeside

alt er design!Paul Rand er født i 1914 og død i 1996. Gennem sin 60 år lange karriere ændrede han Amerikas mening om visuel kommunikation. Med sine redaktionelle designs, reklamer og visuelle identitetsværker bragte Rand avantgarde europæiske ideer til USA og blandede billedkunst og kommercielt design. Hans farverige kombinationer, tilgang til typografi og brug af medier oversætter hans ønske om at “gøre det almindelige bekendt”. Hans stil har derfor stadig indflydelse på grafisk design i dag.Rand satte først sit præg i 1930 ‘ erne med en fed og modernistisk stil og designede magasin-og bogomslag et par år senere. Han bragte forandringsvinde til Madison Avenue ved at skabe reklamer inspireret af den berømte tyske Bauhaus-skole eller af bevægelser som De Stijl eller russisk konstruktivisme. Rand var overbevist om, at styrken ved Grafisk design ligger i dets evne til at være et universelt sprog gennem enkelhed og geometri i dets former. Han sagde Således: “man indser hurtigt, at enkelhed og geometri er sproget for tidløshed og universalitet”.

efter krigen, fra 1955 og fremefter, udmærkede han sig med progressive grafiske identiteter, der tjente virksomheders interesser. Som kunstnerisk leder hjalp han med at transformere reklamebranchen ved at understrege vigtigheden af grafisk design og visuals frem for skrivning. Han producerede logoer til store virksomheder som IBM, ABC, UPS eller Steve Jobs’ næste, stadig legendariske og næsten uændret den dag i dag (undtagen UPS).ved at skabe komplette brandidentiteter transformerede Paul Rand virksomhedskommunikation i Nordamerika. Ifølge hans kollega Lou Dansiger formåede han at overtale virksomheder, næsten alene, at design kan være et stærkt forretningsværktøj. Som forfatter, lærer og designer bekræftede Rand ideen om, at godt design er god forretning, som Thomas J. Paul Rand inviterer sine klienter, studerende og os selv til at se på verden med et nyt øje, fordi: “alt er design! “

digter og forretningsmand

født i Brooklyn fra ortodokse jødiske forældre, Paul Rand begyndte at øve sin kunst så tidligt som 3, da han genoptog reklamer i sine forældres butik. Nå ikke ligefrem recopying, fordi den jødiske religion undertrykker figurativ repræsentation. Det er sandsynligvis her hans interesse for abstraktion begyndte. I 1934 begyndte Rand sin karriere med at lave illustrationer til en fagforening, der solgte dem til aviser og magasiner til reklame og artikler. Det følgende år, længsel efter mere kontrol over sit arbejde, Rand gik solo, skabe layouts og annoncer for en lille gruppe af kunder. Han var 21 år gammel.i denne periode, bekymret for, at hans jødiske identitet kan hindre hans progression i den professionelle verden, især i reklamer, ændrede han sit navn fra Rosenbaum til Paul Rand – et navn, der siden blev ikonisk, foregribe hans geni i brand identitet.

i sine magasinomslag, siden slutningen af 1930 ‘ erne, vedtog Rand både europæisk modernisme og amerikansk ånd og funktionalisme i sin grafiske stil. Hans karakteristiske signatur blev rost af L. H. Moholy-Nagy, en mester i Bauhaus og en af Europas mest berømte modernistiske designere, der for nylig var immigreret til Chicago. “Blandt alle disse unge amerikanere, skriver han, ser det ud til, at Paul Rand er en af de bedste og mest kompetente. Han er en idealist og en realist, der bruger digterens og forretningsmandens sprog.”Rands arbejde blev regelmæssigt vist i amerikanernes daglige liv i reklameplakater og logoer til forbrugsmærker, fra alkohol til make-up.

ABC 01

/div >

div Cochran pulverkasse 01

kilde: Paul Rands hjemmeside og personlige fotografier af udstillingen

den moderne amerikanske mand

Rands kunst opnåede sin fulde modenhed i 1950 ‘ erne, hvilket faldt sammen med en dynamik i den nye kunstscene, inspireret af europæisk abstrakt kunst. Faktisk tiltrak europæisk modernisme – omfattende abstraktion, asymmetri og dynamik i typografisk og billedlig sammensætning – betydelig opmærksomhed siden Anden Verdenskrig, da mange kunstnere havde forladt det tyske Tyskland til Amerika. Rand omfavnede disse nye tendenser med åbne arme, allerede berørt af tysk og britisk modernistisk design i sine teenageår. Hans inspirationer er Cassandre, Mirrius, Klee eller L… Han sagde engang: “det er integritet, ærlighed, fravær af sentimentalitet og fravær af nostalgi, det er enkelhed, klarhed. Det er det, modernismen betyder for mig…”

man må understrege, at på det tidspunkt midt i Den Kolde Krig blev abstrakte kunstnere (som Pollock) fremmet af den amerikanske regering via Congress for Cultural Freedom, en propagandaorganisation. I modsætning til den figurative kommunistiske kunst, Den Røde fjende, blev abstrakt kunst rost af store formuer og institutioner som MoMA, Rockefeller eller IBM. Fordi det var nyt og spændende, eller blot for at undgå regeringens vrede, der sortlistede “kommunistiske hekse” eller nogen med sympatiserende ideer, begyndte kunstnere på denne kunst, som også garanterede politisk immunitet.Paul Rand er en af de heldige, der er både modernistiske og amerikanske. Andre kunstnere er ofte flygtninge og kan til enhver tid beskyldes for at være røde. Rand er derfor i en meget god position til at være manden i øjeblikket.

Paul-Rand-design

kilde: Paul Rands hjemmeside

rand og eye-Bee-m

fra 1956 til 1991 underskrev Paul Rand identiteten af et af de største virksomhedsdesignprojekter i nordamerikansk historie: IBM (International Business Machines Corporation). Dette er begyndelsen på virksomhedernes grafiske identiteter. Før blev alle visuelle medier formidlet ved reklame, men virksomheder forstod hurtigt, at for at overleve i denne jungle af billeder skal du skille sig ud og ikke kun gennem reklame. Frem for alt var det afgørende at sætte Afstand til kommunisterne; at præsentere et modernistisk og innovativt image var en indlysende løsning!

IBMs nye designmission – støttet af Thomas Jr., søn af virksomhedens grundlægger – transformerede visuelt alle aspekter af virksomheden, fra elektriske skrivemaskiner til computere, reklame og arkitektur. Ideen var at bryde med et konservativt image og se mod fremtiden for at illustrere IBMs fornyede vækst. Det var helt nyt på det tidspunkt. Han opfordrede Eliot Noyes, en tidligere kollega og arkitekt, der blandt andet arbejdede med kurativ design af MoMa, til at oprette et team bestående af Paul Rand (til grafik), Eero Saarinen (arkitektur) og Charles og Ray Eames (scenografi, publikationer, videoer).IBMs nye identitet opfattes således som et globalt, bevægende, umiddelbart genkendeligt kunstværk, der leverer et stærkt budskab. Med design som den vigtigste drivkraft. Charles Eames påpegede, ” design er en plan for at arrangere elementer på en sådan måde, at de bedst opnår et bestemt formål.”.

Rand designet et moderne logo med lyse farver, der kommer til liv på papirvarer, brochurer, emballage og bygninger. Det var et stort brud med den grafik, som IBM havde vist siden sin oprindelse, efter Første Verdenskrig, og de gentagne uoverensstemmelser i deres kommunikationskampagner. Paul Rand Forenede IBMs visuelle identitet og hjalp den med at blive anerkendt af offentligheden som et godt firma i spidsen for teknologi (og alt andet end kommunistisk, det siger sig selv).
opdateret i 2017 afsatte vi en artikel til IBM-logoet og dets udvikling, som vi inviterer dig til at opdage.

Source: Paul Rands hjemmeside og personlige fotografier af udstillingen

American branding

IBM er det første firma, som han opfatter en brandidentitet og alle visuelle kommunikationskampagner for. Mens dette kun er en brøkdel af hans arbejde, hans præstationer for ABC, UPS, Vesthus, Cummins eller Enron bliver synlige og allestedsnærværende i USA og i udlandet. De er symbolet på en global kultur efter krigen, der kronede De Forenede Staters politiske, militære og kommercielle succes. Hans arbejde er tilgængeligt på hans hjemmeside.

kilde: Paul Rands hjemmeside

rand, periode.

Rands flere gengivelser illustrerer alsidigheden af dets logoer på forskellige platforme, fra reklame til emballage, papirvarer eller skiltning. Da han præsenterede sin kreative ide, præsenterede Rand kun et koncept til sine kunder i brochurer, han havde designet og skrevet selv. Han udviklede det langt ud over efterspørgslen for at påpege kvaliteten og potentialet i det foreslåede design og forudse enhver kundeanmodning. Til kontrolformål kunne Paul Rand undertiden gå så langt som at forhandle om et lavere vederlag for at være sikker på at forblive i kontrol med sit arbejde. Kompromisløs på den løsning, han tilbød på papir, blev han støttet af Noyes, der afrundede vinklerne mundtligt og sluttede med at overtale de tilbageholdende chefer. Eye-bee – m-logoet, oprettet internt, blev faktisk forbudt i starten, før det blev det ikon, vi kender i dag !

for nogle virksomheder fortsatte Rand med at overvåge udviklingen af sine kreationer i flere årtier for at tilpasse dem til ændringer og tendenser.

hans vedholdenhed gav verden af grafisk design mere troværdighed: Rand foreslog et abstrakt og universelt sprog rettet mod støtte en virksomheds vækst, genoprette et dårligt image eller afskrække antikommunistiske modstandere. Men mange af de ledere, han henvendte sig til, så ikke altid dette i et positivt lys, eller troede, at et nyt logo alene ville være nok til at få folk til at skifte mening om et firma. Som han derefter påpegede, “varemærket er skabt af den grafiske designer, men det er virksomheden, der fremstiller det”. Et godt brandimage står ikke alene, bedøm ikke en bog efter dens omslag…. ! Vienne forklarer det: “for at stå op mod disse autoritære ledere havde han kun en sten i sin taske: sikkerheden om, at de grafiske principper, han anvendte, var de rigtige, at visuelt sprog var universelt, at strenghed ikke udelukkede poesi, at enkelhed ikke betød nøgenhed, at frihed ikke var synonymt med anarki, og at abstraktion var et vidunderligt kommunikationsmiddel.”Stædig, men med rette.

næste !

i 1986 arbejdede han for eksempel for Steve Jobs, der bestilte ham til at skabe en visuel identitet for sit computerfirma for den kokette sum på $100.000. Da designeren havde en meget specifik metode, foreslog han Jobs en 100-siders pjece, der beskrev den kreative proces trin for trin til læseren, op til det endelige (og unikke) forslag. At give klienten et skriftligt argument var en del af Rands sædvanlige proces, der undgik enhver mundtlig præsentation. Senere, da Steve Jobs blev spurgt, hvordan det var at arbejde med Rand, svarede han: “Jeg spurgte ham, om han ville komme med et par muligheder, og han sagde:’Nej, Jeg vil løse dit problem for dig, og du vil betale mig. Du behøver ikke bruge løsningen. Hvis du vil have muligheder, skal du tale med andre mennesker. “

i sin forklarende vejledning til klienten forklarede Paul Rand oprindelsen af ændringen fra næste til næste: det lød for meget som”Afslut”. Ved at inkludere et” e ” med små bogstaver, tæt på store bogstaver, får ordet en ny rytme og kræver en anden form for koncentration fra læseren, som derefter læser ordet, som det virkelig er skrevet. Det skal bemærkes, at selv i dag er næste stadig skrevet i almindelig tekst, som om det var et akronym: Rands koncept er gået ud over grafik.

kilde: Paul Rands hjemmeside

til novellen blev logoets terning først placeret lige på overfladen uden en skrå akse. I sin fil, Rand havde tilføjet, hvad der nu ville ligne en konvolut mock-up, med et klistermærke af logoet placeret i en vinkel. Under udskrivningen af rapporten spurgte nogen ham “Hvorfor laver du dem ikke alle som den på konvolutten?”Denne enkle ændring er nøgleelementet, der overbeviste Steve Jobs, så beundrende for Rands arbejde, at han genoptrykte hæftet til distribution.

en uovertruffen signatur

Paul Rand lykkedes at ændre det amerikanske forretningslandskab gennem sit arbejde og var en nøglespiller i denne økonomiske overgang. Han er stadig en af de få designere, der underskrev alle hans kreationer, plakater eller magasinomslag allerede i 1936. En måde at hæve dem som kunstværker og vise sin kunstneriske autoritet og kreative beslutningstagning til klienten. Et helvede af en tør, vi ville ønske, at vi kunne gøre det samme i dag!

Rand var uden tvivl en pioner, både i stil og i vision. Ved at ændre andres syn på brandidentitet rystede han hele historien om Grafisk design. Men ingen bør håbe på at nå sit niveau ved at hente inspiration direkte fra sit arbejde, for ifølge hans ven og kollega Louis Dansiger, en grafisk designer: “hvis du vil være så god som Rand, skal du ikke se på, hvad han gør, se på, hvad han ser på. “

for at gå videre og finde daglig inspiration, her er en pdf med citater af Mr Rand.