Articles

På min vej (Glee)

RatingsEdit

“på min vej” blev først udsendt den 21.februar 2012 i USA på ræv. Den modtog en 3,0/8 Nielsen-vurdering/andel i demografien 18-49 og tiltrak 7,46 millioner amerikanske seere under dens første udsendelse, en stigning i forhold til 2,8/8-vurderingen / aktien og 6,99 millioner seere af den forrige episode, der blev sendt den 14.februar 2012. Seertallet steg lidt i Canada, hvor 1,74 millioner seere så episoden samme dag som dens amerikanske premiere. Det var den femtende mest viste udstilling i ugen, ned to slots, men op omkring 1% fra de 1.72 millioner seere, der så “Heart” den foregående uge.

i Storbritannien blev “på vej” først sendt den 29.marts 2012 og blev set på Sky 1 af 763.000 seere. Seerskabet var nede over 3% fra” Heart”, som tiltrak 792.000 seere, da det blev sendt ugen før. I Australien blev” på vej ” udsendt den 23.marts 2012. Det blev set af 558.000 seere, hvilket gjorde Glee til det femtende mest sete program om natten, ned fra fjortende to uger før, da den forrige episode, “Heart”, blev sendt. Det faktiske seerskab faldt mindre end 1% fra de 563.000 seere den 9.marts 2012.

kritisk receptionEdit

der var en stærk og varieret reaktion på episoden af korrekturlæsere. Erica Futterman fra Rolling Stone beskrev det som “en følelsesladet rutsjebane, der til tider kan have været skurrende eller hårdhændet, men generelt gjorde hvad en vinterfinale skulle: gav os masser af overraskelser, mens vi satte tingene op for fremtiden”. IGNs Robert Canning blev ” vundet af en stærkt handlet og instrueret historie “og gav episoden en” stor “vurdering på 8,0 ud af 10; Han bemærkede, at”som det ofte er tilfældet, var de mindre historier, der involverede Karofsky og Kvinn, mere succesrige end større buer som Rachel og Finns”. Bobby Hankinson Fra Houston Chronicle sagde, at der snarere end “en million forskellige historier” var et par “rigtig gode” og tilføjede: “det var kaos, men kontrolleret kaos.”A. V. “Den rækkefølge, hvor Karofsky forberedte sig på døden, var utvivlsomt en af de bedste ting, Glee nogensinde har gjort.”Hun tilføjede, at det var” desto mere en skam”, at det skete i en episode, der ikke vidste, hvordan man effektivt kunne bruge” virkningen af det øjeblik”, og hun gav episoden som helhed en” D ” – klasse. “Begyndelsen af episoden var en meget effektiv 15 minutter eller deromkring af tv”, men sagde, at det også var episodens problem. Michael Slesak fra TVLine bemærkede, at seriens “dristighed” tillod det “at tackle nogle af de vigtigste spørgsmål på dagen med en hårdhed og ærlighed, der ikke kun er forfriskende, men absolut nødvendigt”, og tilføjede, “Hvis jeg har nogen klage over episoden, det skulle være, at for en serie, der faktureres som en musikalsk komedie, der var bestemt ikke mange griner, og de musikalske mellemrum virkede som noget af en eftertanke”. På samme måde skrev Billboards Rae Votta: “eventuelle tanker om, at Glee er, faktisk, en komedie skal knuses forsvarligt nu. Det er en fantastisk virkelighed, og nogle gange griner du af det, men andre gange græder du.”

maks Adler (billedet) blev rost for sin skildring af Dave Karofsky i denne episode

sekvensen, hvor Karofsky forsøger selvmord, blev meget rost på mange niveauer; Slesak kaldte det “så ødelæggende som alt hvad jeg har set på tv i år”. Canning skrev ,at” den oprindelige skabsscene var hjerteskærende “og”maks Adlers subtile ansigtsudtryk var strålende”. Crystal Bell fra HuffPost TV applauderede Adler” for at have gjort et så fantastisk stykke arbejde ” på selvmordsscenen. Hun sagde: “Jeg ville have foretrukket, om Karofskys historie ville have været fokus for hele episoden.”Buddytvs John Kubicek var kritisk over for hele historien og skrev, at teen selvmord var “et af de utroligt følsomme spørgsmål”, som “ikke bør tages så direkte af en let, fjollet musikalsk komedie som Glee”. “Da forestillingen fik de små detaljer om Karofskys desperate handling helt rigtigt, tog det hele en vægt “og udpegede scenen” hvor lærerne talte om, hvad der var sket, og smash cut til Karofskys far, der skreg på ham for at rejse sig “som” hjerteskærende”; tilføjede hun,” dette var den glæde, jeg først havde elsket, den glæde, der kunne blande musik og romantik og komedie og meget ustabilt drama i en cocktail”, skønt hun også sagde, at episoden ikke havde”betalt disse følelser”. Bell erklærede ,at”bedste scene i hele episoden er, når Kurt besøger Karofsky på hospitalet”. Joseph Brannigan Lynch fra ugentlig underholdning kaldte det” en af de mest rørende scener i denne sæson “og”guileless, godt handlet og øjenvandende”. Votta SKREV, ” Som altid skinner Kurt og Karofskys scener som de stærkeste i den episode, de vises.”

MTVs Kevin P. Sullivan skrev, at episoden” sidder fast i Regionals, noget der plejede at betyde noget”, og gjorde det uden nogen”meningsfuld opbygning til konkurrencen”. Han beskrev konkurrencen som “uden forbindelse med den episode, vi begyndte at se”, og Canning sagde, at “Regionals lige kom i vejen” og forestillingerne “gjorde en bjørnetjeneste til, hvad der foregik med Karofsky”. Votta karakteriserede McKinley-sejren som” så sekundær til punktet i denne episode, at det føles helt antiklimaktisk”, og Vanderverff opsummerede, ” når nye retninger løfter det trofæ op i slutningen, handler det om den mindst overbevisende sejr for gruppen endnu.Morrison havde “et dejligt øjeblik, hvor han underspiller scenen, hvor han taler om, hvordan vil engang overvejet selvmord efter at blive fanget snyd på en test”, men mens Lynch troede “ideen om scenen var rart”, det var “mere akavet end meningsfuldt”. Slesak kaldte det” episodens værste øjeblik “og kritiserede den” fuldstændige mangel på kontekst ” med hensyn til, hvad der ellers kunne have været igennem. Kubicek beskrev det som en” pinligt ubehagelig tale”, og viljes implicitte sammenligning af snyd på en test med stressene ved teenagers homoseksualitet var”bare forkert”. Votta kommenterede, at “når børnene indrømmer alle de ting, de ser frem til”, minder det seerne om, hvorfor de “rodfæster denne ragtag-flok”.

brylluppet mellem Rachel og Finn ophidsede ikke interessen blandt korrekturlæsere. Votta sagde, at plottet “fortsætter med at føle sig udmattende” og var “lille i forhold til de andre tråde, der foregik”, og Raymund Flandes fra Væggejournalen kaldte det “mest absurd af alle” historierne. “Jeg kan købe, at Finn og Rachel ville være så dumme at tro at blive gift ville kvikke alle lige op”, som kunne Votta, der sammenlignede det med “folk, der har brug for at finde positive at fokusere” på, “selvom den angiveligt positive ting er sit eget togvrag”. Jen Chaney spekulerede på, hvorfor den viste “spilder tilstedeværelsen af Jeff Goldblum og Brian Stokes Mitchell for anden uge i træk”.

anmeldere blev delt på cliffhanger-slutningen, som viste Kvinn (Agron, afbilledet) øjeblikke før hun var i en alvorlig bilulykke

Bell roste “strålende samtale mellem Kvinn og Sue mod slutningen hvor sue fortalte, at hun beundrede hende”. Lynch selv om Kurt var “ude af køen”, da han “erklærede, at Kvinn ikke vidste, hvordan det var at virkelig lide”. Han bemærkede, at hun blev “sparket ud af sit hus og afvist af sin far, mens hun var gravid” og tilføjede, “hun har lidt rigeligt for en teenager”. Han sagde om episodens sidste scene, som sluttede, da bilen, der kørte, var ved at blive ramt af en hurtigt bevægende lastbil, “du kan ikke lade være med at føle dig sucker-stanset, når noget som dette sker”. Flandes kaldte det en “fej afslutning”, men Canning roste den” gode cliffhanger “og den” subtile nok “historiefortælling, der ikke” telegraferede noget ” før den afsluttende sekvens.

en række korrekturlæsere roste Sebastians skurkagtige måder på trods af hans beslutning om at opgive sit afpresningsforsøg. Futterman bemærkede, at folk lige var blevet “vant til ideen om en godt spillet skurk på serien”, mens Amy Reiter fra Los Angeles Times udtrykte tvivl om en komplet konvertering: “vi får se, hvor længe det varer.”Han kaldte ham en” perle, når det kommer til at levere krydret one-liners”, skønt han var mindre begejstret for karakterens vokale soloer, ligesom Canning, der alligevel hyldede Sebastian som en “fin nemesis”.

fraværende mere skærmtid for Karofsky-historien, sagde Bell, at episoden “føltes mere som en PSA”, da den “tilsluttede alt fra Trevor-projektet til Lady Gagas Born This måde Foundation”. Flandes erklærede, at “denne utroligt monumentøse budskab om håb blev besudlet med uventede produktplaceringer: spiselige arrangementer, jordnøddesmør & Co., lige køn og byen 3.”Sullivan var usikker på, om Gudgruppens plan om at bringe “et spiseligt Arrangement til Karofsky” var en “dårligt tidsbestemt vittighed eller produktplacering”, men anså det for “beklageligt på begge måder”.

Musik og performancesEdit

de musikalske forestillinger fik et blandet svar fra korrekturlæsere. Canning skrev, at” forestillingerne i episoden ikke målte sig “til det ikke-musikalske materiale, og” var intetsigende og flade”, mens Chaney karakteriserede dem som” ofte glansløse “og tilføjede, at de var en del af”den mest kedelige regionalkonkurrence nogensinde”. Hankinson kaldte det imidlertid en “nat med meget solide forestillinger”. Chaney sagde, at Criss ” gjorde et fint stykke arbejde “med det første nummer,” hostesirup”, som blev sunget under Karofsky selvmordssekvensen, og gav det en”B”. Futterman sagde Blaine”fejlfrit levere vokal”. Lynch kaldte det en” nedkøling gengivelse”, der var” svært at ryste “og gav det en” A−”, den samme karakter givet af Slesak, der skrev,”taget på egen hånd, Blaines vokal var stærk og lidenskabelig—måske bedre end originalen”. Hankinson sagde, at det var den” bedste “af episoden, og tilføjede, at”scenen var virkelig, virkelig godt klaret og bar Maksimal følelsesmæssig punch”.

de regionale sange af sangerne fik en lunken modtagelse. “Stand “blev karakteriseret af Lynch som” hoppende sjov, men i en intetsigelig, glemmelig forstand “og” Glad for at du kom “som” temmelig unmemorable”; begge sange modtog en” B− ” klasse. Han gav de to sange En “C+” og kaldte Sebastians hovedvokal “så intetsigende som en skål med almindelige lasagnenudler”, og Canning beskrev ham som “en svag stemme, der ikke leverer en meget overbevisende forestilling”. Votta beskrev “Stand” som “glansløs og mild”, men kaldte “Glad for, at du kom”det” stærkeste sanger nummer siden Blaines frafald”. Hun tilføjede, ” Det er iørefaldende og godt koreograferet, og hvis Sebastians tilføjelse til krigsførerne ansporede dem til endelig at tage deres in-Dalton dansetunge og sprudlende præstationsstil til konkurrence, så er det en velkommen.”Hankinson bemærkede, at Krigsmændene “udførte to vidunderlige sange”, der var nye for ham. Blaine og Chaney ønskede blandt andet, at det var Blaine, der førte krigsførerne, ikke Sebastian.

Chaney skrev, at mash-up af “Fly” og “jeg tror, jeg kan flyve” var “en uventet dejlig blanding” og gav det en “B+”. Futterman sagde, at det “problemfrit” vævede de to “i en opløftende og tematisk passende mash-up”, og krediterede Santana og Blaine med “et imponerende job på Minajs rapvers, mens Rachel, Artie og Mercedes splittede smagfuldt undervurderede soloer”. “Solid vokal fra Artie, Finn, Rachel, og Mercedes, og nogle ikke forfærdelige rapping fra Blaine og Santana”, men han troede, at nummeret “manglede det episke omfang, du ønsker fra et Regionals opgør” og kunne ikke lide sangen “I Believe I Can Fly”; hans karakter var en “B−”. Votta karakteriserede mashup som” lige ved “og”bedre visuelt end det bare er at lytte til sporet”. Lynch sagde, at Santana havde” holdning til overs “i sin rap og nye retninger” harmoniseret vidunderligt på denne meget Lytbare mash-up “og gav den en” B+ ” karakter.”Hvad dræber dig ikke (stærkere) “var” fantastisk “og klassificerede sangen som en”A−”. Flandes kaldte Troubletones “fine, hårde og fabelagtige”, skønt Chaney skrev, at gengivelsen var “en ret rutinemæssig optagelse”. Chaney og Slesak undrede sig begge over de ekstra piger i nummeret, men Lynch sagde simpelthen: “rart at få en lille Troubletones-handling adskilt fra (men stadig en del af) de nye retninger”. Lynchs karakter var en” B”, dels fordi Mercedes ‘s stemme”syntes underligt begravet”.

anmeldere af “Here’ s to Us” adskilte sig om, hvad de følte fungerede og ikke gjorde. Lynch sagde, at sangen “syntes den forkerte pasform” for Rachel—”ikke forfærdelig, men et misfire”—og gav den en “B−”. Chaney var mere kritisk over for selve sangen, da hun gav sin “C+” – karakter og beskrev den som “så intetsigende”, at den “havde ringe følelsesmæssig indflydelse” på trods af Micheles “bestemte vildskab”. Votta kaldte nummeret “smukt”, men sagde, at placeringen af drengene på altanerne var”sød, men ikke rigtig overbevisende som en iscenesat forestilling”. Han sagde, at det var “svært at finde nogen fejl med Lea Micheles vokale forestillinger” og gav det en “B+”, og Futterman skrev: “det er bouyant og festligt, og Rachel dræber det.”

Korthistorieredit

Se også: Glee-Diskografi

af de seks singler, der blev frigivet til episoden, debuterede fem på amerikanske og canadiske Top 100-hitlister. Mash-up af “Fly” og “I Believe I Can Fly” var den højeste debut i USA på nummer femoghalvtreds på Billboard Hot 100, efterfulgt af “hostesirup” på nummer femogtres, “hvad dræber dig ikke (stærkere)” på nummer seksogtres, “her er til os” på nummer treoghalvfjerds og “Glad for at du kom” på nummer halvfems. Diagramrækkefølgen var anderledes på Billboard Canadian Hot 100, hvor “(hvad der ikke dræber dig) stærkere” havde den højeste debut på nummer enoghalvtreds, “Fly / I Believe I Can Fly” debuterede som nummer nioghalvtreds, “her er til os” på nummer fireogtres, “hostesirup” på nummer syvogtres og “Glad for at du kom” på nummer fireoghalvfjerds.singlerne havde også en effekt på kortlægningen af de originale versioner af tre af sangene. Kelly Clarksons “Stronger (Hvad dræber dig ikke)” flyttede tilbage til førstepladsen fra fjerde på Billboard Hot 100, og fra fjerde til tredje, svarende til sin tidligere bedste visning, på Canadian Hot 100. Det blev slået der af den ønskede “Glad for, at du kom”, som var diagrammets “største vinder”, og flyttede fra nummer seksogtyve til nummer to, dets højeste position på det canadiske diagram til dato. “Glad for at du kom” lavede også et stort spring i USA og gik fra nummer atten til nummer fem. “Hostesirup “af Young The Giant debuterede på begge hitlister, nummer femoghalvfems i USA og nummer toogfirs i Canada, og var første gang gruppen havde været på Billboard Hot 100, selvom sangen tidligere havde” boblet under ” diagrammet som nummer 117.

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret. Krævede felter er markeret med *