mens jeg overvejede, hvilken kunstmusikskomponist jeg skulle dykke ned i denne uge, blev jeg overvældet af de uendelige detaljer, der kuverterede et af Kursets væsentlige spørgsmål,

“hvad der anses for at være sandt og ægte amerikansk musik?”.

efter næsten 2 1/2 måneders forskning og foredrag føler jeg mig stadig som om jeg næppe har ridset overfladen af det, der definerer den amerikanske Lyd. Som følte, at han fangede den sande essens i det amerikanske landskab ved at slå på den romantiserede forestilling om de “døende” indianerstammer. Eller Gershvin, der med succes transkriberer det musikalske formsprog til en symfonisk indstilling, lånte i vid udstrækning fra traditionelle blues -, folk-og musikgenrer og skabte pieceses defineret af en forskelligartet og uklar samling af baggrunde og identiteter. Selv kunstnere, der praktiserer udvidede teknikker, såsom Henry Koell, stolede på østasiatiske påvirkninger midt i hans toneklynger og “forsvindende akkorder.”

denne tankeproces førte mig i sidste ende til året 1952, hvor den amerikanske eksperimentelle komponist John Cage komponerede et stykke musik med titlen 4’33”. Lige så berømt som kontroversielt centrerer stykket sig omkring tre satser (beregnet til ethvert instrument eller kombination af instrumenter), der består af fire minutter og treogtredive sekunders stilhed. Mens dette stykke på et overfladeniveau let kunne beskrives som en vittighed (eller endda ses som et tidligt eksempel på, hvad børnene nu kalder “memes”), tror jeg, at Cages intentioner bag det potentielt kunne bringe det tavse arbejde i spidsen for det frygtede og indlæste væsentlige spørgsmål.

liveoptræden af 4’33”: https://www.youtube.com/watch?v=JTEFKFiXSx4

i en serie af reviderede breve og samtaler af Richard Kostelanets introducerer og definerer Cage formålet bag 4’33”:

“du ved, at jeg har skrevet et stykke kaldet 4’33”, som ikke har nogen lyde af min egen fremstilling i det…4’33” bliver i performance lyden af miljøet.”

i stedet for at skrive for originalitetens skyld komponerede Cage et stykke, der ikke vil lyde fra komponisten eller publikum, hvilket ideelt set får begge til blot at blive observatører af deres omgivende miljø. Det eksemplificerer en bevægelse mod musikken, der findes bag “intet” og accept af ikke-forsætlige lyde i kunstneriske omgivelser. Mens andre amerikanske komponister, herunder ovennævnte, har lånt og uddybet musikalske elementer fra en forskellig baggrund af lyd (ofte resulterer i en utilsigtet handling af kulturel bevilling), var Cage den første amerikanske komponist, der skabte et kunstnerisk rum, der fanger et “miljø” af lyd tomrum for enhver race eller etnisk krænkelse.

dette betyder ikke, at Cage kunne betragte sig fri for kulturelle brud gennem hele sin karriere (eller at denne komponentkomponent er iboende negativ), men 4’33” er et interessant eksempel på en komponist, der midlertidigt distancerer sig fra den virkelighed. Desværre anså Cage selv 4 ‘ 33 “som et mislykket forsøg på at lave et ikke-dualistisk struktureret stykke musik (da han skabte og bestemte bestemte sæt” grænser ” for stykket), men det er bestemt, hvis ikke noget andet, et prisværdigt eksempel på, hvordan musiklyttere skulle tage et skridt tilbage fra symfonier og sonater og nyde de naturlige, ubestemte lyde fra verden omkring dem.