i løbet af det sidste år har branchen set et spring i multi-kamera produktion med mere end 15 piloter bestilt i 2018. Formatet, som fik tidlig popularitet med serier som I Love Lucy, har været en konstant på TV-landskabet, men er genopstået med en mere filmisk stil i de senere år. Opgaven med at skabe et rigere udseende for at appellere til nutidens seere, men stadig står over for de traditionelle udfordringer ved at skyde flere kameravinkler og foran et live publikum, er dagens skydespil dygtige til at bruge fremskridt inden for teknologi og teknik til at tjene deres vision.

“det er spændende at se så mange multi-kamera skud bliver grønbelyst,” bemærker David Dodson, senior VP of Marketing, Panavision. “Vores kunder bruger alle de værktøjer, de har til rådighed, til at tackle udfordringerne i dette unikke format. Vi udvikler os konstant her på Panavision, og mange af de nye værktøjer og teknologier, vi tilbyder, gør det muligt for producenter og filmografer at finde stilfulde løsninger, der tager multi-kamera viser til et andet niveau.”

Donald A. Morgan, ASC

sammen med instruktøren koreograferer vi strømmen af kameraerne og blokerer for alle de forskellige skud, der skal fanges på en gang. Det er en smuk dans.

“det er som at skyde et spil i realtid,” siger Donald A. Morgan, ASC, der har vundet otte Emmy-priser, senest i 2017 for at skyde Netfloks The Ranch. “Det er vigtigt i et multi-kamera miljø, at du ikke mister det filmiske element. Jeg ser en masse single-kamera viser til inspiration. Publikum bør ikke føle, hvordan det blev skudt. Så det er målet at oversætte de billeder, du kan opnå i et enkeltkamera-miljø til fire kameraer. Geometri har meget at gøre med denne ide. Nøglelyset er den anden skuespillers baggrundsbelysning og andre vanskelige bevægelser. Sammen med instruktøren koreograferer vi strømmen af kameraerne og blokerer for alle de forskellige skud, der skal fanges på en gang. Det er en smuk dans.”

Steven Silver, ASC, der har tre Emmys på sin hylde, bemærker, at det kan være en udfordring at få sætene til at ligne rigtige, praktiske miljøer, som de er beskrevet i scriptet. “Du vil bringe en følelse af virkelighed til forestillingen og narre øjet, når det er muligt, da de fleste af disse sæt er bygget med kun tre sider.”

Steven Silver, ASC

som anden generations producent voksede Grant Johnson op på flerkamera-scener. Han har produceret sådanne viser som Superior Donuts, Mike & Molly, og den store indendørs, og anerkender en mangeårig affinitet for formatet. “Dagens sofistikerede seer ønsker ikke det traditionelle sitcom – look-de vil have noget mere dramatisk med høje produktionsværdier. Sitcoms er oppe imod dramaer og single-kamera komedier i primetime timer, og disse serier er at drage fordel af alle værktøjer og teknologi til rådighed. Vi skal være lige så progressive som alle andre, så vi ikke ligner et uaktuelt format. Som producent, en del af mit job er at fortsætte med at skubbe for at bringe formatet til live, selvom live publikumsudstillinger er skudt som et scenespil næsten udelukkende på en lydscene. Ved at drage fordel af nyere teknologier og gøre brug af ting som visuelle effekter, kan en sitcom kæmpe visuelt med større budgetserier.”

Grant Johnson, producent

George Mooradian, ASC, en syv-time Emmy-nomineret, siger, at det handler om at finde den rigtige balance. “Jeg skal tænde det komplette sæt og derefter finjustere efter behov,”bemærker Mooradian, hvis nuværende projekter inkluderer den nye udstilling Rel for ræv og Sydney, maks & Maks for Disney. “Nogle gange er vi nødt til at gå på kompromis. Med A-og H-kameraerne, der skyder overfor hinanden på et trevægget sæt, kan du logistisk ikke få et perfekt lysskema på plads. Vi justerer baseret på, hvad producenten eller instruktøren af en episode ønsker, og på hvad der er i manuskriptet…. Når jeg tænder de vigtigste sæt, så er gyngesættene, hvor det sjove begynder!”

George Mooradian, ASC

Vi justerer baseret på, hvad producenten eller instruktøren af en episode ønsker, og hvad der er i scriptet…. Når jeg tænder de vigtigste sæt, så er gyngesættene, hvor det sjove begynder!

“det samlede omfang af at have scenen tændt og klar til optagelse, ofte foran et publikum, især hvis du har en overflod af gyngesæt, kan være en ret stor udfordring,” er enig Chris La Fountaine, ASC, der tilføjer at finde et sted til flere kameraer kan også være en test. “Optagelse af scener på små steder med flere mennesker kan blive ret spændende. Fire kameraer og alle vores lysinstrumenter kæmper om den samme ejendom. Vi havde en dumpster-historie på 2 brød piger, og jeg tror på et tidspunkt, at vi havde seks eller syv personer i dumpsteren, står op med låget nede. Ikke en særlig god tid. Vi brugte praktiske lys og gemte vores belysningsinstrumenter i enhver sprække eller bag alt muligt.”

Chris La Fountaine, ASC

optagelse af scener på små steder med flere mennesker kan blive ret spændende. Fire kameraer og alle vores lysinstrumenter kæmper om den samme ejendom.

Emmy-nomineret Kennan, ASC (Happy Together, en dag ad gangen, Rules of Engagement) bemærker, at det engang sædvanlige” flade look ” af multikameraudstillinger er i fortiden. “Det gamle, signaturudseende opstod på grund af en kombination af en-tommers videobånd, NTSC-udsendelsesstandarder og den dårlige kontrast fra gamle CRT-fjernsyn. Næsten den tid, CRT ‘ er med anstændige sorte niveauer begyndte at sælge, kom der fladskærms-tv.”

Kennan påpeger, at hurtigere, mere følsomme digitale kameraer har gjort det muligt at sænke lysniveauerne eller fodstearinlys, der er nødvendige for at tage et billede i løbet af de sidste fem år. “Jeg bruger stadig store Fresnel-objektivbaserede lamper, fordi jeg kan lide spredningen, men da jeg startede for 30 år siden, indtastede vi 70 fodstearinlys, og nu indtaster jeg 23 fodstearinlys. De digitale kameraer er også langt mere tilgivende med farvetemperatur og forskellige lyskilder. Jeg stoler meget mere på dimmerkortoperatøren til indstilling af eksponering.”

når man ser på fremskridt, der har været til gavn for filmfotografer, der skyder komedie med flere kameraer, Emmy-nomineret Gregg Heschong refererer til en nylig episode, han skød af Fuller House i Japan. “Den originale serie (Full House) var på videobånd, men nu arbejder vi i 4K med digitale kameraer. Jeg vil sige, at vi endelig har nærmet os den kvalitetsopløsning, kapacitet og breddegrad, som vi engang havde med film. Med de samme tegn, samme rekonstruerede sæt, føles det ens; jeg kan dog lege med områder af sættet og definere dem forskelligt. Nat kan være mørkere; udvendige dagscener kan være realistisk solbelyste og stemningsfulde. Som filmfotograf er vi visuelle tolke, og som med film giver de nyere digitale kameraer os mulighed for at præsentere mere visuelt interessante scener.”

Gregg Heschong, filmfotograf

Jeg vil sige, at vi endelig har nærmet os den kvalitetsopløsning, kapacitet og breddegrad, som vi engang havde med film.

en del af det “nye look” af multikameraudstillinger udvikler sig fra samarbejdet mellem filmfotograf og produktionsdesigner, bemærker Antar Abderrahman (Marlon, Austin & Ally). “Forholdet mellem DP og produktionsdesigner er blevet ekstremt vigtigt med ny teknologi. Ting, du kunne gøre før, fungerer ikke længere. For eksempel kan malingsfarver og tapetmønstre være en katastrofe i baggrunden, fordi kameraerne er så skarpe. Alle ønsker et hvidt interiør, men det kan være svært at balancere med hudfarver, og jeg skal også sørge for, at støbningen ikke smelter i nogen beige nuancer. Desuden, mønstre kan forårsage en generende Moir Kristian. Cinematografi er en samarbejdskunst, og det gælder uanset genren. At arbejde tæt sammen med produktionsdesigneren kan være mit ess i hullet, især når tingene ændrer sig i farten efter blokering.”

Antar Abderrahman, filmfotograf

Emmy-vinder Gary Baum, ASC har det unikke perspektiv at skyde vil & Grace, som vendte tilbage med ny teknologi efter en 11-årig pause. “Vi begyndte at skyde vil & Grace i 2005 med Panaflekser, hvor eksponeringen blev bedømt til 400 ASA på film. 25 fodstearinlys for at opnå et 3,2 stop,” bemærker Baum. “Nu med HD-kameraer, der optages i digitalt format, kan jeg eksponere med et effektivt interval på omkring 1200 asa. Jeg bruger de samme Primo-linser, men nu Kan jeg indtaste omkring 14 fodstearinlys og opnå et stop på fire. Key-to-fill-forholdet er ækvivalent, ligesom kontrast til lysstyrke, men vi bruger ikke færre belysningsenheder, men vi bruger med mindre intensitet.”

Gary Baum, ASC

tilstedeværelsen af et levende publikum ved en multikameraproduktion er også en markant forskel fra komedier med et enkelt kamera.

“på vores forestillinger sørger vi altid for, at publikum har en live-sceneoplevelse,” siger Silver, der skyder The Big Bang Theory og Mom. “Kameraerne er så følsomme som de er kræver langt mindre lys, men vi er tvunget til at arbejde på et niveau, som publikum nemt kan se de komiske øjeblikke, som de sker. Hvis de savner vittigheden, vil sandsynligvis forfatterne og producenterne omskrive scenen. Det er mit job at sikre, at det levende publikum serviceres samt levere en stor leder Vis.”

Patti Lee er enig (Mr. Robinson, se far løb). “Det vigtigste element i en multi-kamera sitcom er publikum,” tilføjer hun. “Så mange gange vil en pilot eller forestilling virke lidt kedelig eller flad under repetitioner, men når publikum dukker op, og der er den øjeblikkelige reaktion, er forskellen bemærkelsesværdig. Det er en live scene viser, og første indtryk er vigtige. Hvis nogen flubs deres linje, de sikkerhedskopierer, så opsætningen til vittigheden er rigtig.

“Vi skaber en masse spænding med belysning til rollebesætningerne for at opbygge energien til både skuespillere og publikum,” bemærker Lee. “Og selvom kamerateamet øver med skuespillerne før forestillingen, er de virkelig nødt til at tænke på deres fødder, fordi tingene ændrer sig foran publikum – skuespillere improviserer, linjer omskrives mellem optagelser og blokerende ændringer. For mig, kameraerne, bomme og skuespillere bevæger sig alle sammen som en ballet. Ved en sjælden lejlighed kolliderer de. Det kan være rigtig spændende.”

Patti Lee, filmfotograf

så mange gange vil en pilot eller forestilling virke lidt kedelig eller flad under repetitioner, men når publikum dukker op, og der er den øjeblikkelige reaktion, er forskellen bemærkelsesværdig. Det er en live scene viser, og første indtryk er vigtige.

Mooradian tilføjer, “i sidste ende handler det om at få det sjove ud.’Der kan være lysudfordringer, men målet er altid at fange stemningen, atmosfæren og følelserne af scenen i kameraet. Hvis jeg havde et ønske, ville det være for forfattere af komedier med flere kameraer at skrive scener, der kræver mere mørke og interaktivt lys, fordi halvdelen af verden er lys og halvdelen af verden er mørk. Det er her, vi kan få mere filmisk.”

Panavision er stolt af at støtte mange multi-kamera produktioner, herunder vil& Grace, en dag ad gangen, Marlon, Rel, The Big Bang Theory, Mom samt Fuller House, Happy Together og The Ranch, der har premiere senere på året.