tøj er pinligt vigtigt i kunsthistorien. Hvis du tænker på at male på en højsindet måde, er det irriterende at skulle indrømme, hvor mange mesterværker der mindst afhænger af puffede ærmer, parykker og smykker som af malerens geni. Et El Greco-portræt er lige så meget ruff krave som mennesket. En venetiansk nøgen ville ikke være en venetiansk nøgen, hvis hun blev frarøvet sin perlekæde.

Jeg begyndte at tænke over dette, mens jeg så på den amerikanske kunstner John Singer Sargents portræt af Madame Gautreau, bedre kendt som Madame (eller endda, som først udstillet, Madame), og forsøgte at forstå, hvorfor det forårsagede en så oprørsk skandale i Paris i 1884.Sargents maleri er et monument af amerikansk kunst. I dag ejes det af Metropolitan Museum, som låner det til Nationalgalleriets udstilling amerikanere i Paris 1860-1900. Det er et berygtet værk. Ligesom rækken, der blev rystet op i London af Fløjterens Nocturne i sort og guld, vandt dette maleri et sted blandt avantgarde ‘ s brændende legender, længe, længe før Amerika (som en fransk bog klager) stjal ideen om moderne kunst. Den dag i dag inspirerer hun romaner – Gioia Diliberto ‘ s I Am Madame – og provokerende teorier, såsom en nylig påstand om, at Madame Gautreaus profil faktisk er baseret på en smuk ung mands profil.P. S. P. S. havde kun krænket danskerne. Sargent chokerede franskmændene. Paris, den by, der havde set det hele. Vist i den enorme juryudvalgte udstilling, salonen, i 1884, forfærdede det pariserne så meget, at skændigheden kørte Sargent over kanalen for at søge tilflugt i Storbritannien. Selvfølgelig, det var skabelsen af ham. Han holdt altid Madame i sit studie. Dens lugt af uartighed skabte efterspørgsel efter hans portrætter med en moderigtig britisk og amerikansk offentlighed.

det er den officielle historie. Det er en kliche at se tilbage på et kunstværk, der engang chokerede mennesker og nu er en del af pantheon – siger Monets indtryk: Solopgang (1874) – og glæde sig over tilbageførslerne af smag. Men med Madame er der mere at sige. Ser på hende, jeg finder det virkelig svært at se, hvad ståhej handlede om. Sargent er en stor, mærkelig kunstner, og Madame er et lækkert maleri. Men chokerende?

så slog det mig. Vi kan godt lide at tænke på de store avantgarde-øjeblikke som epokale historiske kriser, men i dette tilfælde var det ikke noget om stilen eller flashen af nøgne skuldre, der forstyrrede en offentlighed, der plejede at “moderne nøgenbilleder”. Det var ikke den morbid bleghed af den nye Orleans-fødte high society personage Madame Pierre Gautreau, født Judith Avegno, eller hendes abstraherede omgivelser, eller endda den impressionistiske måde, hvorpå Sargent, en ven af Monet, afviser den akademiske naturalismes skarphed. Nej, det var kjolen, der forårsagede nød.du behøver kun at undersøge historien om skandale i det 19. århundrede fransk kunst at se der er noget fisket om myten om Madame tyve år tidligere, i 1865, Edouard Manet udstillet en helt mere alvorlig overtrædelse af decorum. Manets Olympia (malet i 1863) skildrer en kvinde, som samtidige antog var en prostitueret, nøgen bortset fra hjemmesko, armbånd, lyserød dekoration i håret og en bootlace omkring halsen i stedet for perlekæder i De Venetianske malerier Manet travesties. En sort tjener bringer blomster fra en beundrer. Olympia ser køligt på os, som maleriet gør, taler stumt om bylivet.

“en slags kvindelig gorilla,” sagde en forfærdet anmelder. Olympia er den dag i dag den genkendelige forfader til enhver modernistisk håndgranat af seksualitet fra Picassos Demoiselles d ‘ Avignon til Duchamps store glas. Du kan ikke sige det samme om Madame H. malet længe efter Olympias debakel, det virker bisarr, at det fik Sargent i problemer. Ting bliver klarere, når du placerer hans maleri i sammenhæng.ikke på nogen udstilling, men på salonen, den prestigefyldte, officielt udvalgte udstilling, der havde været centrum for det kunstneriske liv i Paris siden det 17.århundrede. I sit billede fra 1885 en Malerijury – i sig selv typisk for den blanke “akademiske” stil godkendt af Kunstakademiet via salonen – viser Henri Gerveks de smukke kunstprofessorer og kunstnere i juryen, der stemmer om, hvilke udsmykkede lærreder, der skal medtages i denne begivenhed, der skabte og brød karrierer. Olympia kom ind i salonen og oprørte det store middelklassepublikum-som sandsynligvis kun ville se denne ene samtidskunstbegivenhed.

allerede i 1863 havde kejseren Louis Napoleon reageret på kunstneres utilfredshed med en engangs Salon des R. Et Salonmaleri måtte tilpasse sig genrer: historie, landskab, portræt. Salonen, klagede avantgarde-kunstnere, udøvede et kvælertag på kunsten. Den kritik, den inspirerede – en type essay i sig selv kaldet en” Salon ” – blev i hænderne på en kritiker som Baudelaire et rasende katalog over middelmådigheder.

i 1884 foragtede moderne kunstnere salonen. Impressionisterne førte an og udstillede i uafhængige gruppeudstillinger fra 1874. Kunsthandlere tog deres ide op. Alligevel havde det enorme, overfyldte skuespil, der var salonen, sin appel.

er et Salonportræt, og det er pointen. Sammenlign det med andre portrætter, der sejrede her, og dens undergravning rammer dig. Høj, smukke kvinder i parisisk finery var et af året ind, år-out skare-behagelige Salonggenrer. De fejrede Paris Mode og parisisk skønhed. Claude Monet viste et klassisk eksempel, Camille eller damen i en grøn kjole, på salonen i 1866; det var et hit. En anden var Lady med en handske, malet i 1869 af Sargents lærer Carolus-Duran.

tøj gør kvinden i disse portrætter. De er modeplader i stor skala, hvilket afspejler Salongmængden, som den ønskede at se sig selv – på mode. Det er tydeligt, hvordan Sargent overtrådte.

Her er det sande udseende af high fashion i det høje samfund, afslører Sargent, og det er ikke et smukt kokettisk udseende, den franske middelklasse kan abe: den er aristokratisk anti-borgerlig. Madame Gautreau bærer en sort kjole, der er næsten Stropløs bortset fra to slanke guldtråde; penge og køn er begge flauntet af en mode, der er fuldstændig uforenelig med det borgerlige liv. Manet chokeret med lavt liv. Sargent chokerer med hemmelighederne i det høje liv.

det ville være Proust, der kronikerede dekadensen af det høje franske samfund, efter at Sargent benede det for det victorianske England. Men hans store britiske samfundsportrætter har nøjagtig den samme smag – selv, eller især, når han skildrer mænd. Uanset om man maler dandies, kejserlige administratorer eller – i et mesterværk nu i National Portrait Gallery – politikeren Arthur James Balfour, Sargents fascination af de bedste menneskers kjole og stil skabte nogle af de mest hjemsøgte portrætter i den moderne verden.

Balfour læner sig mod en kappe i en spektakulært lang jakke, der gør ham slank som en pil, hans snakende, følsomme fingre dem fra et sensualistisk geni. Sargent fandt en strålende hemmelighed i Madame, som han delte med den plutokratiske edvardianske elite: penge er se. Det var en indsigt, der ville vende tilbage til Amerikansk Kunst i Andy Varhols tidsalder.amerikanere i Paris 1860-1900 er på National Gallery, London TOILET2, fra 22. februar til 21.maj. Information: 020-7747 2885

{{#ticker}}

{{topLeft}}

{{bottomLeft}}

{{topRight}}

{{bottomRight}}

{{#goalExceededMarkerPercentage}}

{{/goalExceededMarkerPercentage}}

{{/ticker}}

{{heading}}

{{#paragraphs}}

{{.}}

{{/paragraphs}}{{highlightedText}}

{{#cta}}{{text}}{{/cta}}

Remind me in May

emner

• Kultur
• kunst
• funktioner

• Del på Facebook
• Del på kvidre
• Del via e-mail
• del på LinkedIn
• del på Pinterest
• del på Messenger