Lille sort kjole
sort har altid været en farve rig på symbolik. I det tidlige 16.århundrede, sort repræsenterede rigdom blandt spanske aristokrater og hollandske købmænd, da det var utroligt dyrt at producere den sorte farve fra “importerede egetræsæbler.”I begyndelsen af det 18.århundrede repræsenterede sort romantik og kunstneri. Som Ann Demeulemeester sagde om det, ” sort er poetisk. Hvordan forestiller du dig en digter? I en lys gul jakke? Sikkert ikke.”I begyndelsen af det 19.århundrede blev sort vedtaget af romantikere som Byron, Shelley og Keats på grund af sin melankolske aura. Da den victorianske æra begyndte, sort overgik fra en kunstfarve til en af sorg og sorg – enker forventedes at bære sort i mindst fire år – og også til serviceleverance, som uniform til tjenestepiger.
i 1926 offentliggjorde Gabrielle “Coco” Chanel et billede af en kort, enkel sort kjole i Amerikansk Mode. Det var kalvlængde, lige og dekoreret kun med et par diagonale linjer. Vogue kaldte det”Chanels Ford”. Ligesom Model T var den lille sorte kjole enkel og tilgængelig for kvinder i alle sociale klasser. Vogue sagde også, at LBD ville blive “en slags uniform for alle smagskvinder”. Dette såvel som andre designs fra House of Chanel hjalp med at adskille sort fra sorg og genopfinde det som uniformen i den høje klasse, velhavende og smarte. Som Coco selv proklamerede, ” jeg pålagde sort; det går stadig stærkt i dag, for black udsletter alt andet rundt.”
den lille sorte kjole fortsatte med at være populær gennem den store Depression, overvejende gennem sin økonomi og elegance, omend med linjen forlænget noget. Da Technicolor-film blev mere almindelige, var filmskabere afhængige af små sorte kjoler, fordi andre farver så forvrængede ud på skærmen og forkludrede farveprocessen. Under Anden Verdenskrig fortsatte stilen dels på grund af udbredt rationering af tekstiler og dels som en fælles uniform (tilbehør til forretningstøj) for civile kvinder, der kommer ind i arbejdsstyrken.
stigningen af Diors “nye Look” i den nye sæson, der blev afholdt i efterkrigstiden og den seksuelle konservatisme i 1950 ‘ erne returnerede den lille sorte kjole til sine rødder som en uniform og et symbol på den farlige kvinde. Femmes fatales og fallen kvinder tegn blev portrætteret ofte i sort halter-stil kjoler i modsætning til de mere konservative kjoler husmødre eller mere sunde Holly stjerner. Syntetiske fibre, der blev populære i 1940 ‘erne og 1950’ erne, udvidede tilgængeligheden og overkommeligheden af mange designs.generationsgabet i 1960 ‘ erne skabte en dikotomi i designet af den lille sorte kjole. Den yngre” mod ” – generation foretrak generelt en miniskørt på deres versioner af kjolen, og designere, der tager sig af ungdomskulturen, fortsatte med at skubbe konvolutten-forkorte nederdelen endnu mere, skabe udskæringer eller slidser i kjoleens nederdel eller overdel, ved hjælp af rene stoffer som net eller tyl. Mange kvinder stræbte efter enkle sorte kappe kjoler svarende til den sorte Givenchy kjole båret af Audrey Hepburn i filmen Breakfast At Tiffany ‘ s.populariteten af afslappede stoffer, især strik, til kjole og forretningstøj i 1980 ‘ erne bragte den lille sorte kjole tilbage på mode. Sammen med fitness-dille inkorporerede de nye designs detaljer, der allerede var populære på det tidspunkt, såsom brede skuldre eller peplums: senere i årtiet og ind i 1990 ‘ erne var enklere design i forskellige længder og fylde populære. Grunge-kulturen i 1990 ‘ erne så kombinationen af den lille sorte kjole med både sandaler og kampstøvler, selvom selve kjolen forblev enkel i snit og stof.
den nye glamour i slutningen af 1990 ‘erne førte til nye variationer af kjolen, men ligesom 1950’ erne og 1970 ‘ erne dukkede farve op igen som en faktor i mode og formeltøj og viser gentagne gange en modvilje mod sort. Genopblussen af kropsbevidst tøj, dæmpede farveskemaer og genopblussen af dominerende sort sammen med de retrospektive tendenser i 1980 ‘erne i slutningen af 2000’ erne banede vejen for tilbagevenden af interesse for kjolen.