da Shostakovich spillede de to første satser i sin syvende symfoni for sine venner i den belejrede by Leningrad i sommeren 1941, blev hans optræden afbrudt af et tysk bombardement. Da luftangrebssirenerne begyndte at blare, efter at han var færdig med at spille den gigantiske første sats – musik, der dramatiserer, parodierer og udødeliggør den tyske invasion – forsikrede han sit publikum om, at han ville vende tilbage for at spille den anden lige så snart advarslen var stoppet, og han havde ført sin kone og børn til krisecentret. Som en af hans lyttere den dag skrev kritikeren og komponisten Valerian Bogdanov-Beresovsky senere, den syvende symfoni”er et ekstraordinært eksempel på en synkroniseret, øjeblikkelig kreativ reaktion på begivenheder, når de gennemleves, transmitteret i en kompleks, storstilet form, dog uden det mindste antydning om at gå på kompromis med genrenes standard”.

den syvende historie er en af de mest forbløffende i musikhistorien. Petersborg) blev givet i August 1942 af et halvt sultet orkester, hvis afmagrede tilstand symboliseres af trommeslager Dsaudhat Aydarov, der bogstaveligt talt var blevet reddet fra de døde. Aydarov blev allerede antaget at være et lig, men den desperate dirigent, Karl Eliasberg, gik til likhuset for at sikre sig – og opdagede denne formodede kadaver, der bevægede sig og trak vejret. Aydarov tog uden tvivl den mest krævende rolle i symfonien og spillede sidetromlen, der slår krigens ubarmhjertige rytme i hjertet af den første sats.

heroismen og menneskeheden af historierne i forbindelse med “Leningrad” – symfonien afsløres af vidnesbyrd fra to kvinder, der var i publikum i Philharmoniens store sal i August 1942. Olga Kvade og Tamara Korol ‘kevich – begge nu i 90’ erne – taler med Amanda Vickery i vores film, Leningrad og orkesteret, der trodsede Hitler, og deres beretninger bevæger sig uudsletteligt. De hørte tragedien og lidelsen af deres egne oplevelser i belejringen forvandlet til det symfoniske epos, men de genkendte også deres desperate håb og deres individuelle mod og kollektive modstand i de sidste, overvældende intense lyde af længtes efter sejr.

stykket har også en særlig betydning for Shostakovichs egen biografi og for den større kontekst af musik fra det 20.århundrede. Det afspejler hans propagandakraft som sovjetisk komponist og skrev lyden af modstand mod fascisterne på samme tid som han reddede Leningrad Conservatory fra tyske brandbomber som brandmand på bygningens tag. Shostakovich blev evakueret fra Leningrad med sin familie i oktober 1941 og komponerede finalen af den syvende i Kuibyshev (hvor stykket havde premiere), men ideen om brandmand Shostakovich, der ikke skånede sig fra frontlinjen i Forsvaret, men alligevel komponerede soundtracket til allieret modstand, viste sig uimodståelig. Det var det billede, der prydede forsiden af magasinet Time i sommeren 1942, da symfonien påbegyndte en rundvisning i en vortetorn verden.da Henry træ og Arturo Toscanini dirigerede forestillinger for BBC i London og NBC i Ny York, udsendt til millioner af allierede husstande, var Shostakovich et symbol på international politisk og kulturel trods. At en komponist kunne skrive en symfoni af dette omfang, ambition og integritet, mens en by blev bombet og sultet, blev fortolket af lyttere som bevis på, at fascisterne ikke ville, kunne ikke vinde i Rusland.

eller det er den konventionelle fortælling. Men den syvende modtagelse var ikke universelt laudatory. Den amerikanske kritiker og komponist Virgil Thomson sagde, at symfonien “ser ud til at være skrevet til den langsomme, den ikke særlig musikalske og den distraherede”, der definerer en slags komposition, der måske “til sidst diskvalificerer til overvejelse som en seriøs komponist”. Komponister, der blev forvist i USA, var heller ikke imponerede. Rachmaninoff reagerede ved at sige, “Nå, og lad os nu få noget te”, men B. Udført mere end 60 gange i USA inden for et enkelt år, symfonien var blevet uundgåelig, og uundgåeligt populær. Bartrick reagerede ved at sende det såkaldte “invasionstema” op i første sats – den enkle melodi, der dampruller sig gennem hundreder af barer, bliver mere brutal, hjerneløs og skræmmende med hver gentagelse – i sin koncert for orkester fra 1943.

al denne kritik, som fortsætter i dag – komponisten og forfatteren Robin Holavay, for eksempel, beskriver Shostakovich som “musik til at vække rabble, at blive set fra langt væk som slogans i bogstaver 30 fod høj, musik uden indre musikalsk nødvendighed” – stammer fra en særlig fortolkning af Shostakovich: hans kompositoriske råhed, hans angiveligt forenklede kontraster mellem materiale, farve og tekstur og hans skamløse ønske om at kommunikere.

alligevel er der en dyb sofistikering i, hvad Shostakovich gør i dette stykke på netop de øjeblikke, hvor dens overflader virker mest banale. Den uskyldige, men snigende melodi, der blæser den første sats fra hinanden, er designet til at være så dagligdags som muligt. Det er et billede af, hvordan den mest middelmådige og tankeløse ide – eller person – kan forårsage den største ødelæggelse. Shostakovich afslørede og realiserede en vedvarende sandhed af alle ideologiske tyrannier. Som han fortalte en ven, efter at han var færdig med symfonien, et af dens temaer er “fascisme. Men Musik, ægte musik, kan aldrig bogstaveligt talt knyttes til et tema. Nationalsocialismen er ikke den eneste form for fascisme; denne musik handler om alle former for terror, slaveri, Åndens trældom.”

mens de første tre satser blev skrevet hurtigt, tog finalen længere tid. Symfonien maler væk ved sin endelige sejr, dens sidste øjeblikke næsten lige så hårdt vundet for koncertsalens publikum som for komponisten. Det betyder, at slutningen af stykket ikke er en simpel fest, da der er ekko af kampen for resten af symfonien, selv i de sidste søjler, som om denne sejr ikke kan være fuldstændig, når den har kostet så meget.

hvilket er nøjagtigt som det viste sig for Shostakovich og Sovjetunionen efter afslutningen af Leningrad-belejringen i 1944 og den store patriotiske krig, som russerne kalder det, et år senere. Shostakovichs arbejde blev forbudt i 1948. Josef Raiskin, der hørte premieren på” Leningrad ” – symfonien som et lille barn i Kuibyshev i 1942, husker imidlertid, at hans klassekammerater i modsætning til deres lærer begyndte at tappe rytmen af invasionstemaet på deres skriveborde. Uanset regimets forsøg på at få Shostakovichs musik til at forsvinde, kunne den ikke tavles i russernes hjerter og sind.

og på trods af kritikerne kan det heller ikke tavles i vores koncertsale. “Leningrad” – symfonien forbliver en unik resonant åbenbaring af et kapitel i det 20.århundredes historie. Men det finder nye betydninger, fortolkninger og relevans i det 21.århundrede. Symfonien hører ikke kun til den by, den er dedikeret til – den er også vores.Leningrad og orkestret, der trodsede Hitler, er på BBC2 den 2. januar kl. 9.10.

{{#ticker}}

{{topLeft}}

{{bottomLeft}}

{{topRight}}

{{bottomRight}}

{{#goalExceededMarkerPercentage}}

{{/goalExceededMarkerPercentage}}

{{/ticker}}

{{heading}}

{{#paragraphs}}

{{.}}

{{/paragraphs}}{{highlightedText}}

{{#cta}}{{text}}{{/cta}}

Remind me in May

emner

• klassisk musik
• funktioner
• Del på Facebook
• Del på kvidre
• Del via e-mail
• Del på LinkedIn
• Del på Pinterest
• Del på Del på Messenger