Articles

Hvorfor er der så få sorte instruktører i Criterion Collection?

Dette er Kriteriesamlingen. Det inkluderer 1.034 spillefilm:

grundlagt i 1984, dets meget selektive og kontinuerligt ekspanderende arkiv med Blu-rays/dvd ‘ er inkluderer giganterne i det 20.århundrede biograf.Grundlagt i 1984 inkluderer dets meget selektive og kontinuerligt ekspanderende arkiv med Blu-rays/dvd ‘ er giganterne i det 20.århundrede biograf.

samt en nyere generation af auteurs.As samt en nyere generation af auteurs.

for mange filmskabere svarer inklusion til at deltage i et moderne pantheon.For mange filmskabere svarer inklusion til at slutte sig til en moderne pantheon.

arbejdet med 461 direktører fra mere end 40 lande er repræsenteret her.Arbejdet med 461 direktører fra mere end 40 lande er repræsenteret her.

kun fire direktører er afroamerikanske.Kun fire direktører er afroamerikanske.

  • “Dr. Strangelove, or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb,”
    Stanley Kubrick
  • “The 400 Blows,”
    François Truffaut
  • “8½,”
    Federico Fellini
  • “Seven Samurai,”
    Akira Kurosawa
  • 8 films
    by Wes Anderson
  • 3 by Guillermo del Toro
  • 6 by Richard Linklater
  • Andrew Haigh,
    “45 Years”
  • Paul Dano,
    “Wildlife”
  • Céline Sciamma,
    “Portrait of a Lady on Fire”
  • “Late Spring,”
    Yasujiro Ozu, Japan
  • “Cold War,”
    Paweł Pawlikowski, Poland
  • “The Tree of Wooden Clogs,” Ermanno Olmi, Italy
  • “La Ciénaga,”
    Lucrecia Martel, Argentina
Photographs via Criterion Collection.·(Kun funktioner 60 minutter eller længere med Kriterieindsamlingsmærket blev talt i denne analyse. Se yderligere metode nedenfor.)

den prestigefyldte linje er eftertragtet af cinephiles og undervist i filmskoler. Selskabets præsident bebrejder sine” blinde pletter ” for stort set at lukke sorte amerikanere ud.

af Kyle Buchanan og Reggie Ugu

Aug. 20, 2020

Linda Koulisis fornemmede en mulighed. Det var September 2016, og Koulisis, en talentagent og tidligere filmproducent med base i Los Angeles, var i Ny York for en særlig screening af Charles Burnett ‘ s “at sove med vrede”, en kritisk beundret, men lidt set film, hun havde arbejdet på i 1990.

Burnett, der er Afroamerikansk, var også i byen for screeningen. Og Koulisis, der er hvid, sluttede sig til ham for en aftale med Criterion Collection, producenten af en æret DVD-og Blu-ray-serie af klassiske og moderne film, der har eksisteret i forskellige former siden 1984.

på virksomhedens kontor i Gramercy Park befandt Koulisis sig ansigt til ansigt med Peter Becker, Criterion ‘ s mangeårige Præsident og kreative leder, som også er hvid. Burnett var ikke kommet for at diskutere sin egen film (han var blevet bedt om at optage en samtale om en film af en anden instruktør, den italienske Ermanno Olmi), men Koulisis styrede samtalen mod “at sove med vrede.”Ingen havde nogensinde produceret en DVD eller Blu-ray af filmen, fortalte hun Becker. Ville Criterion være interesseret i at blive den første?

Kriterieudgaven af “at sove med vrede” — udgivet mindre end tre år efter mødet med Becker, i 2019 — satte Burnett i sjældent selskab. Han er en af kun to levende sorte amerikanere, der har en spillefilm i samlingen, der omfatter mere end 1.000 film af mere end 450 instruktører. Der er kun fire afroamerikanske instruktører med spillefilm i samlingen samlet, eller mindre end 1 procent.

hvis der er en filmisk kanon endnu mere highbro end Oscars, er det Criterion Collection, hvor instruktører behandles med et niveau af ærefrygt, der normalt ydes til filmstjerner, og en films kritiske omdømme opvejer dens billetkontorindtægter. Criterion begyndte i 1980 ‘ erne som producent af avancerede laserskiver og var banebrydende for flere specielle funktioner til dette format-brevkasse, instruktørens kommentarspor, slettede scener — der senere skulle blive industristandarder. I dag fører virksomheden, der er privatejet, tilsyn med en søsterstreamingtjeneste med et uafhængigt katalog — Criterion Channel — og beskæftiger et personale på omkring 50.

dens fysiske samling fortsætter med at vokse med 50 til 60 nye eller genudgivne titler hvert år, alle digitalt gengivet til krævende specifikationer og pakket med iøjnefaldende originale kunstværker. Det er kendt for at inkludere værker af mange af de mest ansete filmskabere nogensinde — Alfred Hitchcock, Martin Scorsese, Akira Kurosa og Jean-Luc Godard blandt dem — sammen med et udvalgt antal nutidige instruktører, som f.eks.

det omfattende sortiment har skabt indtryk blandt nogle cinephiles, herunder mange, der arbejder i branchen, af en autoritativ undersøgelse. I et nyligt nyhedsbrev cirkuleret af Criterion, Anderson kaldte samlingen en ” Louvre af film.”Og publikationer som Vanity Fair og underholdning ugentligt har sammenlignet det med en one-stop Filmskole.

“Jeg tror i et samfund af filmskabere, skuespillere og mennesker, der er vidende om biograf, at Kriteriestemplet betyder meget,” sagde professor Todd Boyd, formand for studiet af race og populærkultur ved University of Southern California. “Det er ligesom en god husholdning blåstempling. Det er et stempel af kulturel og filmskabende relevans.”

i et så ekspansivt katalog, der omfatter film fra mere end 40 lande, skiller det relative fravær af afroamerikanske filmskabere sig ud. Der er for eksempel flere direktører i Criterion Collection med efternavnet Anderson end der er afroamerikanere.en ny York Times-analyse af samlingen gennem 30. juni viste, at der var 1.034 spillefilm udgivet af Criterion i DVD / Blu-ray-æraen…

fire afroamerikanske direktører:

Charles Burnett “To Sleep With Anger,” 1990

William Greaves “Symbiopsychotaxiplasm: Tag en,” 1968, og “Symbiopsychotaksiplasme tage 2 liter,” 2005, udgivet på den samme disk

Spike Lee”gør det rigtige,”1989, og “bamboosled,” 2000

Oscar micheauks”krop og sjæl,”1925

fire sorte instruktører uden for USA.:

Steve McKeen, Storbritannien “sult,” 2008

Djibril Diop mambristty, Senegal “Touki Bocci,” 1973

Ousmane Semb Larsen, Senegal “sort pige,” 1966

eushan palcy, Martinik “en tør hvid Sæson,” 1989

kvinder og andre mennesker af farve optrådte i lidt større antal. Om 11 procent af direktørerne var Asiatiske; 2 procent var Latino; og om 7 procent var kvinder.

“Når du er kriterium, og du har evnen til at stemple noget og sige,” Dette er værdifuldt, “men listen inkluderer kun visse film og visse filmskabere, der taler for sig selv,” sagde Boyd. “Hvis nogen ser på det, ser de ikke, at mange sorte filmskabere uden at tænke på det, de ville nok antage, at sorte filmskabere ikke er så vigtige, eller i det mindste gør de ikke den slags kritikerroste film, du måske ser i samlingen.”

det er et tornet emne, som sorte instruktører har diskuteret indbyrdes i årtier.

“Du har altid ønsket, at filmskaber skulle være en del af Criterion Collection, Du håber altid på det opkald,” sagde Gina Prince-Bytheod, direktør for anerkendte Sortledede dramaer som “Love & Basketball” og “Beyond the Lights.”Selvom Criterion aldrig har nået ud til hende, føler Prince-bythe stadig et skynd af forventning, når virksomheden annoncerer nye titler. “Hver måned udsender de en advarsel om, at deres film kommer ud, og hver måned åbner jeg den for at se, om de vil fremhæve nogen sorte filmskabere,” sagde hun. “Og det sker aldrig.”i denne måned udtrykte Kriteriepræsident Peter Becker, der ejer en minoritetsandel i virksomheden, beklagelse over manglen på sort repræsentation i samlingen.

” der er ikke noget jeg kan sige om det, der vil gøre det OK,” sagde han. “Det faktum, at ting mangler, og specifikt at sorte stemmer mangler, er skadeligt, og det er klart. Vi er nødt til at ordne det.”

Keepers of the Canon

selvom det har udgivet moderne titler siden laser disc-æraen, har Criterion Collection dybe rødder i den klassiske filmkanon. Dens grundlæggere, herunder multimedieudgivelsespionererne Bob Stein og Aleen Stein, den tidligere direktør Roger Smith og producenten Joe Medjuck, startede virksomheden i 1984 på bagsiden af to vartegn i amerikansk biograf, “Borger kane” og “King Kong.”samme år dannede Criterion et strategisk distributionspartnerskab med et andet selskab, Janus Films, ejet på det tidspunkt af Beckers far, Vilhelm Becker, og Saul J. Turell, far til den nuværende Criterion administrerende direktør, Jonathan Turell. Janus, der blev grundlagt på Harvard-pladsen i 1956, havde udmærket sig som blandt de første amerikanske virksomheder, der promoverede udenlandske kunsthusfilm, herunder værket af Kurosa, Ingmar Bergman, Federico Fellini og Franrios Truffaut.Peter Becker, der blev formand for Criterion i 1997, er også medejer af Janus Films. Og han arvede dets værdisystem, defineret af det, han beskrev som et “ret kanonisk og traditionelt” katalog.da han forsøgte at udvide det, så Becker, 56, ofte på film og filmskabere, som han følte var skåret af en lignende klud. “Jeg arbejdede på, hvad der var foran mig baseret på min egen erfaring og samfund,” sagde han.

Over tid kom dette samfund til at omfatte en samtidig generation af nordamerikanske instruktører, stort set hvide og mandlige, der forgudede Janus-Film. Nogle, herunder Anderson og Paul Dano (“dyreliv”), blev personlige venner af Beckers. Andre, som Aleksandr Payne (“valg”) og Greg Mottola (“Daytripperne”), vises i reklamemateriale til Criterion, herunder populære internetvideoer, der fremhæver dets enorme DVD-skab og en række Top 10-lister.

det var for dette samfund, at Charles Burnett og Linda Koulisis fik hovedret efter mødet med Becker i 2016 og rydde vejen for “at sove med vrede.”Før deres besøg havde Becker ikke set filmen, ifølge Koulisis.Amy Heller, præsident for Milestone Films, en anden arkivfilmdistributør, der udgav en tidligere Burnett-Titel, “Killer of Sheep”, i 2007, sagde, at mange filmrangeringssystemer historisk er blevet smedet i ekkokamre.”det overvældende flertal af filmskaberne salvede, ligesom de mennesker, der valgte dem, var hvide mænd,” sagde hun. “Den verden, de lever i, BEKRÆFTER deres viden, skarphed, smag og autoritet.”Resultatet, sagde Heller, er en kanon, der gentages så ofte, at den kan begynde at føle sig “monumental og evig.”

“de mennesker, der er udeladt af listerne, begynder at blive bogstaveligt talt personae non grata,” fortsatte hun. “Ikke værd at tale om, eller ansætte eller se.”selvom Burnett lykkedes at tilslutte sig Kriteriesættet, kan andre sorte filmskabere vælge ikke at gøre en indsats, forudsat at de er uvelkomne. Det var tilfældet for Haile Gerima, en peer af Burnett ‘ s og direktøren for den banebrydende “Sankofa” (1993). For Gerima bringer Criterion Collection minder om, hvad han kaldte den “uafhængige hvide amerikanske filmbevægelse” i 1990 ‘ erne.”vores erfaring tillod os aldrig engang at tænke på muligheden for at have et forhold til dem, fordi jeg bare føler, at deres meget standard er meget hvid supremacist,” sagde han.

‘blinde pletter’

Becker sagde, at manglen på afroamerikanske film i samlingen delvis afspejler hans personlige “blinde pletter.”Disse var for eksempel på spil i hans første reaktion på Julie Dash’ s “Daughters Of The Dust” (1991), den første teatralsk udgivne film instrueret af en afroamerikansk kvinde.

i 1992 sendte Dash, der studerede Criterion Collection som kandidatfilmstuderende ved AFI Conservatory og University of California, Los Angeles, Becker en kopi af “Daughters” via sin distributør, Donald Krim fra Kino International. Filmen, rost af kritikere for sin drømmeagtige, multigenerational skildring af et Gullah-samfund på Georgiens St .. Simons Island, citeres ofte som en indflydelse for Beyonc Krists “Lemonade.”Men Becker afviste det.

” Jeg forstod ikke, hvad jeg kiggede på,” sagde han og reflekterede over beslutningen. “Jeg forstod det ikke for, hvad det var. Og jeg talte ikke med folk, der ville hjælpe mig.”

på det tidspunkt sagde Dash, at hun havde antaget, at Criterion simpelthen ikke “fik” sin film. Men hun overvejede senere. “Det er mere end” de får det ikke, ” sagde hun. “Det har noget med verdenssyn at gøre. De er ligeglade med at få det. De er ikke interesserede.”

selvom” Døtre ” aldrig dukkede op i Criterion Collection (i 2016 blev den genudgivet i en digitalt restaureret specialudgave af et andet firma, Cohen Film Collection), blev den føjet til Criterion Channel, virksomhedens streamingtjeneste, i foråret. I juni, efter de globale protester, der blev bedt om af politiets drab på George Floyd, filmen blev gjort tilgængelig gratis på tjenesten, og fremhævede fremtrædende på sin hjemmeside som en del af en særlig “Black Lives” – pakke.

for Dash var about-face en velkommen overraskelse. “Hvad en ændring, efter 30 år,” sagde hun.

Criterion ‘ s blinde pletter er udvidet til den seneste generation af afroamerikanske filmskabere. Selvom samlingen indeholder instruktørdebutterne for flere generationer af hvide auteurs — inklusive Gus Van Sant, Noah Baumbach, David Gordon Green og Lena Dunham — har den ingen afroamerikanske instruktører født efter 1957.

en, der potentielt kunne have været inkluderet, er Barry Jenkins, der instruerede vinderen af bedste billede “Moonlight” (2016). Jenkins indflydelsesrige debutfunktion,” Medicine for Melancholy ” (2009), distribueres af IFC, som har haft et langvarigt forhold til Criterion Collection. Andre IFC-film, herunder Dunhams ” Tiny Furniture “(2010) og Danos” dyreliv ” (2018), modtog Kriterieudgaver inden for to år efter deres frigivelse.

men Becker, der sagde, at han håbede at tilføje “medicin” til samlingen i den nærmeste fremtid, erkendte, at han først for nylig havde set filmen: “Jeg vil indrømme, at jeg ikke kendte ‘medicin til melankoli’, da den kom ud.”Han nåede først ud til Jenkins om at erhverve distributionsrettigheder i 2018.

direktøren Ava DuVernay, der grundlagde et distributionsselskab, ARRAY, fokuseret på arbejdet hos mennesker af farve og kvinder, sagde, at Criterion havde bidraget til “biografsegregering i kunsthusets kredsløb.”

” der er alle disse porte, der er lukket for sorte filmskabere, ” sagde hun. “Det er en minimering af den sorte filmkanon. Men det er også en minimering af publikum, at tro, at de ikke ville være interesserede i Haile Gerima ‘s’ Sankofa ‘eller’ Ashes and Embers ‘ eller ikke ønsker at se alt arbejdet i Julie Dash eller Kathleen Collins eller Charles Burnett og videre og videre.”

DuVernay sagde, at Criterion havde videregivet sin egen film,” midt i intetsteds ” (2012), som hun blev den første sorte filmskaber, der vandt instruktørprisen på Sundance. “Der var ikke noget rettighedsproblem,” sagde Duvernay, der ejer filmen. “Det var bare et pas.”I en e-mail-erklæring sagde Becker, at han ikke havde nogen rekord eller hukommelse om dette og tilbød at frigive” midt i intetsteds ” på Blu-ray.”hvis Ava ønsker at arbejde på en specialudgave med os, ville vi blive beæret og ville bare have brug for hendes hjælp til at få Lionsgate til at sige ja,” skrev han og henviste til filmens nuværende distributør.

Kriteriesamlingen var ikke altid helt så hvid som den er nu. I begyndelsen af 1990 ‘erne udgav den flere anerkendte film af sorte instruktører på laser disk, herunder Melvin Van Peebles’ s “søde søde Baadasssss sang,” John Singleton ‘ s “Boy N The Hood,” Spike Lee ‘ s “She’ s Gotta Have It,” og Hughes brothers-filmene “Menace II Society” og “Dead Presidents.”Men ingen af disse titler overlevede overgangen i 1998 til DVD.

Becker sagde, at de oprindeligt var gået tabt på grund af rettighedsspørgsmål. “I begyndelsen af en markedsplads er tingene mindre tilgængelige,” sagde han. Men et betydeligt flertal af Criterion ‘ s laserskiver migrerede til sidst til de nyere formater, og Becker erkendte, at han kunne have gjort mere gennem årene for at genindføre dem af sorte filmskabere.

” Jeg ved, hvor disse rettigheder er, og jeg kan gå opsøge disse rettigheder, og jeg vil,” sagde han. “Vi har lavet anden Blu-ray-udgave af andre ting; vi skal også lave anden Blu-ray-udgave af dem.”

for Hughes-brødrene, der sagde, at de var blevet beæret over at blive inkluderet i samlingen i 1990 ‘ erne, er skaden allerede sket. “Hvor vover det at være en forglemmelse?”Sagde Albert Hughes. “Du burde vide bedre.”

“vi kiggede op og kiggede rundt”

Becker sagde, at hans firma begyndte at forsøge at tackle racemæssige og kønsmæssige forskelle i sit katalog for omkring fem år siden. Det havde været et af målene med FilmStruck, den nu nedlagte streamingtjeneste, som Criterion startede i partnerskab med Turner Classic Movies i 2016.

“vi kiggede op, kiggede rundt og gik:” Åh min Gud, vi skal faktisk virkelig beskæftige os med det faktum, at vi en udgave ad gangen har strikket sammen noget, der næsten alle er mandlige og overvejende hvide, ” sagde Becker.Kriteriekanalen, der blev påbegyndt sidste år som en åndelig efterfølger til FilmStruck, har været i spidsen for dette mangfoldighedstryk, sagde Becker. Fordi streamingrettigheder er tilgængelige til en lavere sammenlignende pris for DVD og Blu-ray, og fordi Criterion Channel ikke kræver de ressourceintensive specielle funktioner i den fysiske samling, har virksomheden hurtigt genereret et mindre homogent streamingkatalog.

men den fysiske samling, der har større cachet blandt cinephiles og i filmskoler, har ikke holdt op. I de sidste fem år, ud af hundreder af nye fysiske udgaver, kun to — “at sove med vrede” og “bambus” — har været værker af sorte amerikanere. En anden-en genudgivelse af “The Learning Tree”, debutfunktionen af den banebrydende afroamerikanske instruktør Gordon Parks — er planlagt til næste år.

for at diversificere samlingen, sagde Becker, at han samler en “kuratorisk rådgivende gruppe”, der vil arbejde sammen med ham for at identificere erhvervelsesmål og forhindre udelukkelse af den næste Julie Dash eller Barry Jenkins. Han planlægger også at ansætte flere sorte medarbejdere; der er i øjeblikket ingen på ledelsesniveau.

“Vi er lige begyndt på senior leadership coaching for alle vores ledelsesteams med hensyn til antiracistisk ansættelsespraksis,” sagde Becker.

Boyd, fra University of Southern California, nævnte kriterium var et eksempel på, hvordan de ikke-undersøgte racemæssige forstyrrelser fra kulturinstitutioner kan have skadelige og langvarige virkninger, selv uden åbenlyst racistisk hensigt. “Det er ikke” adskillelse i dag, adskillelse i morgen, adskillelse for evigt “slags racisme,” sagde Boyd. “Det er den slags racisme, der er forankret i antagelser om, hvad der er relevant, hvad der er vigtigt, hvad der er værd at se, hvad der er vigtigt.”

nær slutningen af sin samtale med The Times sagde Becker, at han var kommet til at genkende så meget selv. “Jeg tror, at kanoner ender med at blive defineret så meget af, hvad de udelader,” sagde han, “som af, hvad de slipper ind.”

Credits: produceret af Alicia DeSantis, Jolie Ruben, Josephine Sedgvick, Rumsey Taylor og Josh Vilhelm. Ben Kenigsberg bidrog med forskning og analyse. Elisha Nuchi, Sara Aridi og Gabe Cohn bidrog med forskning. Mekado Murphy bidrog rapportering.metode: Ny York Times analyserede alle 22 års DVD / Blu-ray-titler udstedt gennem juni 30, som anført på Criterion hjemmeside. Kun funktioner, der bærer Criterion Collection-etiketten, blev talt. Film skulle være 60 minutter eller længere; streaming-kun titler og dem på virksomhedens tilhørende DVD-etiketter blev udeladt. (“Black Girl”, af den senegalesiske store Ousmane Semb Larsen, blev inkluderet, selvom den er 59 minutter lang.) Statsborgerskab, så godt vi kunne etablere det, blev brugt til at bestemme filmskabernes nationaliteter. Episodisk TV, sportsfilm, musikvideoer og dokumentarfilm blev udelukket, da de var uden for dette projekts anvendelsesområde.

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret. Krævede felter er markeret med *