i den følgende artikel vil vi fuske med nogle grundlæggende musikteorier for guitarister og forklare forholdet mellem akkorder, og hvordan man fastlægger, hvilke akkorder der går sammen. Så hvis du i øjeblikket bruger prøve og fejl til at finde akkorder, der kan føjes til dine sangideer, skal du holde øje med! Dette burde virkelig hjælpe dig.

al musik har en nøgle, og alle taster en tilsvarende større skala. Noterne inkluderet i hovedskalaen er de samme som akkordernes rodnoter inden for denne nøgle. Bestemmelse af akkordens ‘kvalitet’, f.eks. gøres ved at stable tredjedele (bevæger sig op tre skala grader) over roden note, og derefter identificere intervallerne mellem roden og andre noter indgår i akkord.

mens forklaringen ovenfor hjælper dig med at bestemme akkorderne inden for en bestemt nøgle, så du kan spille akkorder, der er ‘in key’, er der meget mere at forstå, hvordan akkorder fungerer sammen.

og, mens mange guitarister kan være slukket af musikteori til fordel for ‘føler’. De to kan eksistere i perfekt harmoni (ordspil beregnet).

Når alt kommer til alt, hvis du forstår, hvordan et sprog fungerer, er chancerne for, at du lærer at tale det mere flydende, som vi er ved at finde ud af.

nøgler og akkorder

når du prøver at udarbejde akkorder, der går sammen, er der to hovedområder at adressere.

først, hvad er bogstavnavne på akkorderne eller rodnoter på akkorderne inden for en given nøgle, og for det andet hvilken kvalitet akkorderne er f.eks.

bogstaver

udarbejdelse af bogstavnavne på akkorder inden for en given nøgle er faktisk ret ligetil.

som vi diskuterede i indledningen, repræsenterer noterne i hovedskalaen akkordernes rodnoter inden for en nøgle.

alle større skalaer er bygget ud fra de 12 tilgængelige noter, der bruges i vestlig musik:

These 12 noter er kendt som den kromatiske skala, og alle større skalaer tager 7 noter fra dette sæt af 12 noter i følgende rækkefølge:

et helt trin (eller hel tone) henviser til 2 toner eller bånd på et guitarfretboard, mens et halvt trin (halvtone) repræsenterer en note eller en bånd på guitarfretboardet.

nøglen til den skala, der tages, bestemmes af tonikken, som er den første note i skalaen, og formlen starter på tonikken.

e-hovedskalaen vil for eksempel se ud som eksemplet nedenfor, da tonicen eller den første note på skalaen er E, og noterne, der er inkluderet i skalaen, følger sekvensen ovenfor (hel, hel, halv, hel, hel, hel).

hver note i hovedskalaen har et tal, som vi kalder en skala grad, som vist i nedenstående tabel:

d-dur-skalaen vil for eksempel bruge de noter og skala grader, der anvendes i nedenstående tabel.

Når vi forstår skalaer, kan vi begynde at bygge akkorder fra dem.

Akkordkvaliteter

triader

der er tre ‘typer’ akkorder.

når de fleste mennesker henviser til akkordtyper, tænker de i form af mindre, større osv. Men dette er faktisk akkorderne ‘kvalitet’.

akkordtyper henviser til, hvordan akkorden er bygget.

der er 3 ‘typer’ akkorder. Triader, 7. akkorder og udvidede akkorder.

Vi vil beskæftige os med triader, men hvis du er interesseret, kan du læse mere om 7.og udvidede akkorder her.

Hvad er en triade?

en triade er en akkord bygget fra tre toner.

Hvis du undrer dig over, hvorfor mange akkorder på guitaren ser ud til at indeholde mere end tre toner, skyldes det, at noterne gentages, f.eks.

triader er bygget fra skala grader og større og mindre akkorder følger specifikke akkord formler. Så for eksempel er en større akkord bygget fra den første, tredje og femte skala grader af den tilsvarende skala.

når akkorder er bygget på denne måde, kaldes det stabling tredjedele, da der er tre skala grader mellem hver note inkluderet i akkorden, og når man tæller skala grader, tælles den første note som 1.

Her er et eksempel:

baseret på dette ved vi nu, at en D-dur akkord bruger noterne D (root), F#(tredje skala grad) og A (femte skala grad) eller root, tredje og femte for kort.

den tredje er vigtig. Det bestemmer, om akkorden er større eller mindre ved antallet af noter mellem roden og den tredje.

det er vigtigt at huske, vi tæller ikke noterne på skalaen, når vi tæller noterne mellem roden og den tredje, i stedet tæller vi de faktiske noter mellem dem. Med dette i tankerne kan vi se F# er fire toner efter D: E. g. D, D#, E, F, F#

Dette er kendt som et større tredje interval, og fordi dette er intervallet mellem roden og den tredje, er akkorden derfor større.

Når vi flader det tredje med et halvt trin, ender vi med tre toner mellem roden og den tredje, hvilket gør dette interval til en mindre tredjedel, hvilket gør akkorden mindre.

Du kan læse flere intervaller her, hvis du er interesseret.

og det er virkelig alt, hvad der er til, hvordan triader er bygget. Når du kender formlen, kan du træne noterne i enhver større eller mindre triade relativt let.

Akkordnumre (Nashville-nummereringssystemet)

medmindre du har husket noterne i en given skala og de anvendte formler, er det naturligvis ikke ideelt at tælle noterne på skalaen for at finde ud af kvaliteten af en akkord.

med dette i tankerne er det enklere at fokusere på etablerede mønstre, der forekommer inden for musik.

for eksempel er de første, fjerde og femte akkorder i alle hovednøgler altid store. Den anden, tredje og sjette er altid mindre, og den syvende, som er bygget på 7.skala grad er formindsket.

i mindre taster er i -, IV-og V-akkorderne mindre. III, VI og VII er større, og II er formindsket.

tabellerne nedenfor viser dette mere detaljeret:

Så vidt dette bør alle give mening med hensyn til akkorder, der er inden for en given nøgle, men når man taler om akkorder, især som led i en akkord progression, vi bruger romertal, som følger:

dette system kendt som Nashville nummereringssystem blev først udviklet i 1950 ‘ erne for at forenkle navngivningen af akkorder inden for en sekvens. Akkorderne, der svarer til de romerske tal i tabellen ovenfor, er navngivet efter det nummer, det romerske tal repræsenterer.

for eksempel er D Jeg akkord. E er II akkord, f# III akkord, G er IV akkord, og så videre.

at forstå, hvilke af disse tal i kombination fungerer godt sammen, er nøglen til at forstå, hvilke akkorder der går sammen.

for eksempel I, IV, V akkordprogression er en særlig velkendt tre akkordformel, der er blevet brugt i vid udstrækning gennem musik. Og en ting du måske bemærker med det samme, hvis du ser tilbage på tabellerne ovenfor, er jeg, IV, V er alle større akkorder.

det er vigtigt at forstå, når man spiller akkorder inden for en nøgle, bruger vi hovedskalaen for den pågældende nøgle. Det ændrer sig ikke, når vi spiller II eller IV akkord for eksempel.

så for eksempel, hvis I nøglen til D igen, hvis vi stabler tredjedele, bruger vi kun noterne inden for nøglen til D, f.eks.

med dette i tankerne bruger i-akkorden noterne D, F# og A, hvilket gør det til en D-dur akkord. Hvis vi dog tager II-akkorden, har vi noterne E, G og B, der gør akkorden mindre.

Hvis vi i stedet henviste til E-dur-skalaen, ville noterne i stedet være E, G# og B) gøre akkord major.

harmonisk funktion

akkorder, når de spilles som en del af en progression som f. eks. I-akkorden er roden, og derfor når vi vender tilbage til I-akkorden, løser progressionen.

mens V-akkorden tilføjer spænding og føles som om den skal vende tilbage til I for at løse akkordprogressionen.

hver akkord i denne henseende har en funktion inden for en større sammenhæng og bruges til at definere stemningen eller følelsen af en større akkordprogression, hovedsageligt på grund af, hvordan specifikke toner farver en bestemt akkord. Dette er grunden til, at nogle formler fungerer mere effektivt end andre for specifikke genrer.

Hvis man overvejer akkorder på denne måde, er der seks harmoniske funktioner:

disse kan arrangeres i tre specifikke grupper: Tonic, Subdominant og dominerende.

• Tonic akkorder, er akkorderne progressioner løse på og derfor skabe en stemning af stabilitet.
• dominerende akkorder skaber på den anden side det modsatte humør, hvilket resulterer i spænding og et behov for at løse.
• alternativt ligger subdominante akkorder et sted i midten og tager lidt af begge dele, men føler sig mindre intense.

Du kan prøve dette selv ved at spille en simpel I, IV, V akkordprogression og bemærke stemningen i hver akkord inden for rammerne af akkordprogressionen. Over tid, især når du skriver musik, begynder du at bemærke, at musik er bygget på et mønster af spænding og frigivelse, hvor alt virkelig handler om rejsen til at løse akkordprogressionen.

akkordprogressioner

nu hvor vi forstår, hvordan man fastlægger bogstavnavne og kvaliteter af akkorder inden for en bestemt nøgle, forstår, hvordan akkorder er repræsenteret af tal, og stemningen eller rollen, som hver akkord spiller inden for en akkordprogression, afslutter vi denne artikel med et kig på nogle af de mere almindelige akkordformler, der bruges i musik.

I, IV, V

Tonic> Subdominant> Dominant

I, IV, V akkordprogressionen er grundlæggende og føles velkendt, fordi den er blevet brugt i vid udstrækning.

det kendetegner spænding og frigivelse inden for musik og bruges til at opbygge 12 bar blues (I, i, I, IV, IV, i, I, V, V, I, I), der mere eller mindre fører til moderne pop og rock . Vilde ting af Troggs er et velkendt eksempel på I, IV, V.

I-V – VI – IV

Tonic > Dominant > Sumediant > førende tone

måske den mest overbrugte akkord progression i vestlig musik, det store antal sange skrevet ved hjælp af i – V – VI – IV er bemærkelsesværdigt.

faktisk, hvis du ikke har set ‘fire akkorder’ ved den fantastiske akse, har jeg tilføjet det nedenfor og anbefaler, at du ser det. Hvis du ikke er bekendt med denne ‘følsomme’ akkordprogression, vil du blive forbløffet over, hvor mange sange der bruger den.

I–VI–IV–V (50 ‘ ernes progression)

Tonic > Sumediant > førende Tone > Dominant

går tilbage til tidlig klassisk musik, 50 ‘ernes akkordprogression, som navnet antyder virkelig tog fat i løbet af 50’ erne. Faktisk er i–Vi–IV-V typisk popmusik fra 50 ‘erne og 60’ erne, især doo VOP. Elton Johns crocodile rock er et godt eksempel.

I, V, VI, VII

Tonic > Dominant > Sumediant > førende Tone

I, V, VI, VII er blevet brugt i musik siden 50 ‘erne, men er måske bedre kendt for sin rolle i løbet af 90’ erne i sange af kunstnere som Aerosmith og Kelly Clarkson.

Resume

at vide, hvilke akkorder der går godt sammen, kommer ned til at forstå, hvordan man identificerer akkorderne inden for en given nøgle, akkordens kvalitet og dens rolle med hensyn til stemningen det hjælper med at skabe inden for en akkordprogression.

og mens du måske foretrækker at skrive musik på en mindre teknisk måde, overvej at gå tilbage og se på den musik, du måske tidligere har skrevet, kan du blive overrasket over, hvor meget af oplysningerne ovenfor du naturligt har brugt, når du komponerer musik. Feel vil altid være det vigtigste element, når det kommer til at skrive musik, men at kende et par genveje behøver ikke nødvendigvis at få din musik til at føle sig mere steril og kan faktisk låse op for musikalske retninger, som du ikke tidligere havde overvejet.