historie af Maskegenren


masken som en genre stammede ud af forskellige domstolsunderholdning og folkeskikker, blev mest fuldt udviklet under regeringsperioderne for Tudor og Stuart monarker. div blev næsten øjeblikkeligt forældet under den britiske borgerkrig som et resultat af udfordringen mod monarkiet. En maske var et skuespil udført ved retten eller på herregården til et adelsmedlem; dens formål var at forherlige retten eller den særlige aristokrat. Masken omfattede forskellige elementer på forskellige stadier i dens udvikling, men inkluderede altid koreograferede danser af maskerede kunstnere; medlemmer af adelen var ofte deltagere. Disse koreograferede danse endte med, at de maskerede dansere “tog ud” af publikumsmedlemmer og gjorde konkret forherligelsen af retten ved at blande de symbolske overtoner af maskens ros med virkeligheden af den tilstedeværende domstols tilstedeværelse.
masken har sin oprindelse i flere forskellige traditionelle underholdninger. Noget der ligner en maske forekommer så tidligt som1377, ved fremtidens domstol Richard II, da den unge prins deltog i en “mumming” udført ved retten. En gruppe borgere fra London, forklædt som medlemmer af en pavelig domstol, besøgte prinsen, “satsede” med ham over juveler (brugen af indlæste terninger sikrede, at prinsen ville vinde), og sluttede derefter besøget med en dans, mummerne og medlemmerne af courtdancing på separate sider af hallen (kamre 150). Den generelle betegnelse for en sådan begivenhed var en “forklædning”; “mumming “betød den særlige optagelse af” terninger ” (kamre 151). “Forklædning” foreslog også ofte et overraskelseselement, som i et overraskelsesbesøg af kunstnerne (demaray 17). Andre former for underholdning ved retten omfattede festspil, efterligneturneringer, allegoriske dialoger og mellemrum. Forklædningerne knyttede sig ofte til disse forskellige andre domstolsunderholdning (kamre 150). En anden populær form for underholdning var morris eller morisco dans, tænkte måske at stamme fra en maurisk dans (29). Morris-dansen var en udført af landsbyboere, morisco en variation udført af medlemmer af retten. Denne dans til sidst med forklædninger, og ved regeringstid af Henry VII, den særskilte genre af masken var begyndt at dukke op. “Musik og dans var blevet et hæfteelement i en form, der var begyndt at vise reel konsistens” i kunstnerens typiske stilhed og afhængigheden af “udførlig koreografi og symbolske naturskønne effekter” for at formidle betydningen af masken (Orgel 22). Aspekter af de andre domstolsunderholdning blev også inkluderet til tider. De maskerede kunstneres dans og dens forskellige tilføjelser begyndte at være en central form for courtunderholdning.

En anden udvikling i genren af masken var tilføjelsen af “revels.”Adelen ventede typisk tilprofessionelle mummere eller forklædere var færdige med underholdningen, før de flyttede til dansegulvet. Men under Henry VIII ‘ s regeringstid begyndte hovmænd at tage en større rolle i underholdningen, ofte ind som maskerne eller forklædningerne,og underholdningen begyndte at omfatte “udtagning” af adel, invitationen til at danse, der blev udvidet til adel ipublikum af de maskerede underholdere. Disse afsløringer angav “nedbrydningen af barrieren mellem scene og tilskuer”(Orgel 26); en sådan sammenbrud udvisker linjen mellem præstation og virkelighed, hvilket gør allegori og symbolik betydeligtmere suggestiv. I løbet af denne tid bliver “maske” det almindelige udtryk for typen af underholdning, “forklædning” som et navn, der er droppet fra brug, og masken fortsætter med at inkorporere og tilpasse elementer fra de andre populære domstolsunderholdning som festspil (kamre 154). Betydningen af masken som et middel til at fejre monarken steg medinddragelse af medlemmer af retten.
Tudor-monarkerne spillede en stor rolle i udviklingen af maskens genre, delvis i det mindste fordi dehavde en interesse i at gøre det. Henry VIII deltog ofte i revels, og maskedesigner blev selvbevidst indregnet irolle af kongen som tilskuer, igen slørede linjer af virkelighed og illusion. Edvard VI, Maria og Elisabeth fortsatte med atkommissionsmasker (kamre 155). Mens monarkerne støttede masken, den rolle, de spillede som tilskuere ellerdeltagerne varierede. For eksempel var Elisabeth I ikke så sandsynligt som Henry VIII at deltage. Gennem det sekstende århundrede bemærker asStephen Orgel,” retten fortsatte med at se alle de traditionelle slags masker, fra festspil til udførligt udklædte danser ” (38). I disse forskellige produktioner er imidlertid “som i den konventionelle maske, den samlende faktor anledningen, dencentrale figur monarken” (Orgel 37). Uanset monarkens rolle og de forskellige elementer,der forstærkede masken, forblev det primært en form for underholdning, der kulminerer i revels og fejrer monarkiet.
Den sidste del af det sekstende århundrede og det tidlige syttende århundrede oplevede udviklingen af flere særskilte elementer i masken, såsom de danse, der var involveret. De danser, hvor de maskerede kunstnere fandt stedblev stadig mere kompleks. De kunne involvere dannelsen af geometriske former og indviklede mønstre. Demaray antyderat de senere stærkt koreograferede danser fra den sene Tudor og den tidlige Stuart-periode havde en vis rod i italiensk balletto, en “figureddance, udført af maskerede festende i Italien i det femtende og sekstende århundrede” (12). En sådan indflydelse er sandsynligen, med den stigende mængde kommunikation og rejse mellem England og kontinentet.

masken udviklede sig også som en litterær form. Masken havde udviklet sig på nogle måder som sådan på tidspunktet for Elisabeths reign, fyldt med klassiske referencer, Petrarchan sonetter og andre genkendelige litterære konventioner (Orgel 36). Ben Jonson er generelt krediteret for yderligere at fremme masken som en litterær form. Jonson tog maskens poesi alvorligt og forsøgte at skabe et “værk, hvis tekst ikke længere var afhængig af dets produktion” (63). Mens mange masker havde tendens til at bevæge sig i en af to retninger, enten “helt litterær og dramatisk eller helt koreografisk og teatralsk”, havde Jonson til formål at forene de poetiske og spektakulære elementer til en sammenhængende helhed (116-117). Jonson udviklede også anti-Mask, anaddition, som gjorde det muligt for ham at opnå denne sammenhængende helhed. Antimasken introducerer komiske eller groteske figurer ogplotmateriale til at fungere som folier til hovedmasken eller for at lade hovedmasken give en opløsning (Cunningham 110; Orgel76). En sådan litterær konvention, indførelsen af det onde eller groteske i antimasken, tjente til yderligere at forbedre maskens primære formål med at forherlige retten og især monarken. Jonson var den foretrukne hofmaske fra 1605 til 1625, hvilket afspejler James I ‘ S og Annes litterære smag og politiske bevidsthed. Jonsons forsøg på at forene de forskellige elementer i masken til en stærkere litterær og dramatisk form, somforeslog monarkens herlighed opstod på et tidspunkt, hvor monarkiet søgte måder at styrke sin autoritet på. Jonsons arbejde manifesterede i varierende grad Domstolens ønsker, der bestilte hans masker; Stuart-monarkerne “brugte masken til at fremme en ophøjet opfattelse af Kongernes guddommelige ret” (Creaser 118). Mens James I ikke optrådte imasker, gjorde Anne det, og hun begyndte også at bruge masken til mere politiske formål og “diplomatiske lejligheder” ud over de traditionelle fejringer af ægteskaber (Barroll 123). Milton ‘ s a Maske bruges på netop sådan en måde, at fejre en officielstatens lejlighed.mens Jonson udviklede masken som en litterær form, udviklede hans samarbejdspartner Inigo Jones maskens spektakulære virkninger. En figur, der er kendt for sine detaljerede scenografier til skuespil og masker, Jones og Jonson arbejdede sammen på flere forskellige masker. Til sidst førte deres stigende insistering på deres respektive elementer i masken som genres centrale fokus til deres berygtede tvist om, hvorvidt masken med rette drejede sig om tekstens poesi, eller om teksten blot gav en lejlighed til skue af kulisser, koreografi og kostume (Norbrook97-98, Chambers 180). Måske forklarer denne forskel i fokus, hvorfor Jonson ikke var så meget af en favorit hos Charles I som han var af James I; Barbara Levalski bemærker, at den Carolinske domstol syntes at foretrække mere detaljerede masker end Jacobeancourt (296). mens monarkerne havde støttet maskeformen som en foranstaltning til yderligere at etablere monarkens autoritet, blev den ikke betragtet som sådan i nogle hjørner. James I ‘ S favorisering og dens forbindelse til maskering syntes korrupt for visse medlemmer af adelen; for nogle var “domstolsmasken kommet til at være et symbol på opløsningen snarere end forsvaret af den traditionelle hierarkiske orden” (Norbrook 102). Med monarkiets undergang under den britiske borgerkrig faldt masker ud af favør i en periode. En form, der primært var beregnet til at fejre monarken og monarkiet, var ikke længere ønsket(demaray 3). Imidlertid oplevede 1650 ‘ erne genrenes genoplivning, da flere masker blev udført til officielle eller “domstol”lejligheder, da den nye regering under Oliver Cromvel søgte at etablere sin egen autoritet (Norbrook 106-107). Mens maskerne fortsatte med at blive genoplivet og udført, markerer den britiske borgerkrig i det hele taget slutningen på maskens evolution som en genre.

På højden af sin udvikling omfattede genren følgende hoveddele:

• en poetisk induktion eller prolog
• antimaske(er)
• hovedmaske
• revels
• epilog (Randall)
• kostume.

selvom et script til en maske kan værekun elleve sider, kan den faktiske ydeevne vare i timevis. Milton ‘ s a Maske er kendt for de måder, hvorpå den tilpasser sigmaskiske konventioner.mens den typiske maske drejer sig om forherligelsen af retten, synes en Maske på forskellige måder at undergrave en sådan amessage. Konventionelle masker komplimenterede i vers monarken eller medlem af adelen, de var beregnet til at ære; AMaske indeholder dog ikke meget af dette smiger (Barber 193, Leishman 189). Forskellige forskere har bemærket, atmens i den typiske maske er honoree normalt repræsenteret som helten, løser situationen og redder samfundet fraonde, i en Maske kommer den endelige beslutning kun ved hjælp af Sabrina, en overnaturlig kraft. Andre kritikere har bemærket theLady ‘ s usædvanlige vægt på fordelen ved en mere lige ejendomsfordeling mod slutningen af masken; den typiske maskereflekterer Domstolens hierarkiserede verden (Norbrook 106, Creaser 128). På disse måder ser det ud til, at arbejdet giver Rettens eller det herskende organs kritik.Milton ‘ s a Maske spiller også på typiske maskekonventioner på måder, der kan antyde en kommentar til religion.Forskere har bemærket maskens afhængighed af musik snarere end af visuelle elementer; David Norbrook antyder, at dette kan afspejle “Miltons mistanke om afgudsdyrkelse” (105). Masken fusionerer også konsekvent kristne eller bibelske referencer med konventionelle maskehenvisninger til hedenske eller klassiske figurer. Mens retten i den typiske maske fremstår som en safehaven fra det onde simpelthen i kraft af at være, bemærker Barbara Levalski, at børnene i en Maske skal pilgrimsrejse for at få den verden; således “det onde er undfanget i protestantiske, ikke platoniske termer” (308-309). Comus karakter, normalt en figur for ananti-maske, vises som en hovedperson i hele masken og indeholder antydninger til Paradise Lost ‘ S Satan lige så meget som at være apagan guddom forbundet med Bacchus og misrule. Miltons overtrædelse af generiske konventioner påvirker således betydningen afreligiøse temaer i arbejdet.
bibliografi
Barroll, Leeds. “Opfinde Stuart-masken.”Stuart Court-maskens politik. EDS.David Bevington og Peter Holbrook . Cambridge: Cambridge op, 1998. 121-143.
Bevington, David og Peter Holbrook, eds. Politik for Stuart Court-masken.
Cambridge: Cambridge UP, 1998.
brun, Cedric. John Miltons aristokratiske underholdning. Cambridge: Cambridge UP,

Chambers, E. K. Den Elisabetanske scene. Vol. 1. Clarendon Press, 1951.
Creaser, John. “‘Den nuværende hjælp til denne lejlighed’: oprettelsen af Comus.”Retsmasken.
Ed. David Lindley. Manchester: Manchester op, 1984. 111-134.
Cunningham, Dolora. “Den Jonsonske maske som en litterær Form.”ELH 22 (1955): 108-124.
Demaray, John G. Milton og Masketraditionen. Cambridge, MA: Harvard UP, 1968.
Diekhoff, John S., Red. En Maske på Ludvig. Cleveland: tryk på sagen vestlige Reserve
Universitet, 1968.
Flannagan, Roy. “Comus.”Cambridge Companion til Milton. Ed. Dennis Danielson. Cambridge: Cambridge UP, 1989. 21-34.
Hubbell, J. Andreas. “Comus: Miltons omdannelse af masken.”Talsmand Milton.
Eds . Charles V. Durham og Kristin Pruitt McColgan. Selinsgrove: Susanne op,
1994. 193-205.
Hunter, Miltons Comus: familie stykke. København: Copenhagen Publishing Co., 1983.
dommer, Roy. “Country dancers” i Cambridge Comus fra 1908.” Folklore. 110 (1999):
25-38.
Leishman, J. B. Miltons mindre digte. Pittsburgh: University of Pittsburgh Press, 1971. “Milton’ s Comus og politik for maskering.”Den politik
Stuart domstol maske. EDS. David Bevington og Peter Holbrook. Cambridge: Cambridge
op, 1998. 296-320.
Maguire, Nancy Klein. “Den teatralske maske/maske af politik:sagen om Charles I.”
Journal of British Studies 28: 1 (1989): 1-22.
Norbrook, David. “Reformationen af masken.”Retsmasken. Ed. David Lindley.
Manchester: Manchester UP, 1984. 94-110.
Orgel, Stephen. Jonson-Masken. Columbia UP, 1981.
Randall, Dale B. J. vinterfrugt. University Press of KY, 1995.
Jørgensen, Jørgensen. Retsmasken. Ny York: Russell & Russell, 1962.

Home | Introduction | The Texts | Critical Essays
Multimedia | Bibliography | Credits