George Nakashima møbler udforsker dikotomi mellem styrke og skrøbelighed. Udskåret fra storslåede stykker af rige, ofte sjældne, træ, hans værker er reservedele og elegante—resultatet af en formel uddannelse i arkitektur samt omfattende eksponering for europæisk modernisme, østlig religiøs filosofi, og japanske håndværkstraditioner.

Nakashimas dybe ærbødighed for træ går tilbage til hans barndom i Spokane. Blandt de tårnhøje skove på den olympiske halvø udviklede han en vedvarende beundring for træets iboende skønhed. Nakashima fik sin bachelorgrad i arkitektur og kandidatgrad fra både Massachusetts Institute of Technology og L ‘ Ecole Americaine des beautiful Arts i Frankrig. Efter nogen tid på at rejse sikrede Nakashima et job på Antonin Raymond-kontoret i Tokyo. Raymond, en tjekkisk-amerikansk arkitekt, er bredt anerkendt som en af pionererne inden for moderne arkitektur i Japan. Nakashima fungerede som arkitekt på stedet for den første armerede betonbygning i Japan og meldte sig i 1937 frivilligt til at føre tilsyn med opførelsen af en sovesal for en Ashram, der drives af Sri Aurobindo, en indisk aktivist, der blev åndelig leder. Nakashima afviste en løn, vælger i stedet at slutte sig til Aurobindos samfund, hvor han fik navnet “Sundarananda” eller “en der glæder sig over skønhed.”Mens han var på ashramen, besluttede Nakashima at følge det, han troede var hans kald—træbearbejdning.

da Anden Verdenskrig brød ud, vendte Nakashima og hans kone, Marion, tilbage til USA. I 1940 blev parret og deres spædbarnsdatter, Mira, sendt til en interneringslejr for asiatiske amerikanere i Idaho. Det var der, at Nakashima mødte en ældre japansk tømrer, der trænede ham i håndværket af træbearbejdning. Gennem sponsorering af Antonin Raymond var Nakashimas i stand til at flytte til arkitektens gård i nyt håb, Pennsylvania. Nakashima lejede et lille hus og købte en pakke jord, hvor han designede og byggede sit værksted og hus—som begge nu er opført på US National Register of Historic Places.

i bucolic Bucks County etablerede Nakashima et ry som et førende medlem af den første generation af amerikanske Studio furnituremakers. Nakashima fik selskab af nogle af det tyvende århundredes mest ikoniske håndværkere, herunder Phillip Lloyd, Paul Evans og Robert, som alle producerede tankevækkende møbler fra midten af århundredet, der slørede grænsen mellem kunst og nytte.

påvirket af japanske, modernistiske og Shaker stilarter udviklede Nakashima en tydelig æstetik, der var forankret i hans ærbødighed for træ. Dedikeret til at give træer et “andet liv” troede Nakashima, at hvert stykke træ havde sin egen karakter og sjæl. I stedet for at dække over ufuldkommenheder tillod han træets form at diktere møblernes form. Han fik revner med sommerfuglfuger, efterlod” frie ” naturlige kanter snarere end at trimme dem af, som de fleste træarbejdere gjorde, og viste det forskellige korn og burl på hver træplade.

Nakashimas datter, Mira, der modtog grader i arkitektur fra Harvard University og Vareda Universitet i Tokyo, arbejdede som hans assisterende designer i tyve år. Efter sin fars død i 1990 påtog hun sig opgaven med at producere efterladte ordrer. Hun fungerer nu som leder af Nakashima-studiet.

George Nakashima møbler er permanent på visning på et skår af prestigefyldte institutioner, herunder Metropolitan Museum of Art i Ny York, Philadelphia Museum of Art i Philadelphia, det nye galleri på Smithsonian i USA, D. C., og Michener Art Museum i Doylestby, Pennsylvania.

George Nakashima møbler-træarbejder borde stole kabinetter