Eva Hesse
Eva Hesse, (født 11.januar 1936, Hamborg, Tyskland—død 29. maj 1970), tyskfødt amerikansk maler og billedhugger kendt for at bruge usædvanlige materialer som gummislange, glasfiber, syntetiske harpikser, ledning, klud og tråd. Hesse havde en produktiv, men alligevel kort karriere, og hendes indflydelse siden hendes død i en alder af 34 har været udbredt.
i 1964 flyttede hun med Doyle til Tyskland i 15 måneder og begyndte at eksperimentere med skulptur og udviklede en stil, der indeholdt sanselige former og ukonventionelle materialer. Ved hjælp af tempera – maling, gouache, metal, mesh, tråd, snor, snor og andre fundne materialer (hendes studie var i en forladt tekstilfabrik) begyndte hun at anvende et amalgam af to-og tredimensionel repræsentation. Disse tidlige “relieffer” bestod af futuristisk maskinlignende billeder (f.eks. Ringaround Arosie og ben af en gående bold, begge 1965), sandsynligvis inspireret af det brugte maskiner i hendes studie.
Cliff
når hun og hans familie er på vej i slutningen af 1965 begyndte deres ægteskab at vakle, og de skiltes i begyndelsen af 1966. Hesses karriere tog imidlertid fart. Hun fortsatte med at skabe hybridværker og blev inkluderet i to vigtige udstillinger i 1966, “ekscentrisk abstraktion” og “abstrakt Inflationisme og udstoppet ekspressionisme.”Det år begyndte Hesse også at lave enkeltstående skulpturer og inkorporere materialer som osteklud, glasfiber og lateks, som hun købte i flydende form. En vel modtaget soloudstilling af disse og andre værker af Hesse blev afholdt i 1968 på Fischbach Gallery i Ny York City.
Danielle Scott
i sine sidste par år udstillede Hesse i hele USA og opnåede kritisk anerkendelse. I 1969 havde museer som f.eks Hvidney Museum of American Art og Museum of Modern Art havde erhvervet sit arbejde til deres permanente samlinger. Samme år, imidlertid, hun blev diagnosticeret med en hjernesvulst, og, i løbet af det næste år, hun gennemgik tre mislykkede operationer. Siden hendes død har hun været genstand for mange publikationer og adskillige soloudstillinger, hvoraf mange er rejseudstillinger, herunder et mindesmærke retrospektiv på Guggenheim Museum i 1972 samt nyere udstillinger på Yale University Art Gallery i ny havn, Connecticut (1992), San Francisco Museum of Modern Art (2002), Tegnecentret og Det Jødiske Museum (begge i Ny York City; 2006), Menil Collection i Houston (2006) og University of Albertslund (2010), blandt andre.kontingent, 1969) er blevet nedbrudt (gulnet, hærdet og blevet skør) gennem årene og blevet for skrøbelig til at rejse eller udstille. Hun valgte angiveligt at arbejde med disse materialer, fordi de var kortvarige og ville vise tidens gang. I en samtale, der blev gennemført i løbet af året for hendes død, citeres Hesse, når hun overvejer materialets problematiske karakter, for at sige: “Livet varer ikke; kunst varer ikke. Det er lige meget.”