denne uge i vores ‘Master Lighting & OCF Facebook Group’ tog vi udfordringen med førende linjer. Vi ønskede at se, hvordan vores samfund bruger linjer, former og andre elementer til at henlede seerens opmærksomhed mod deres emne(er) i rammen. Vi troede, at dette ville være en fantastisk mulighed for at dække den ægte førende linjefotografidefinition og tilbyde en utrolig gruppe førende fotograferingseksempler for at inspirere dig til, hvordan du opretter fotos med denne kompositionsregel.

førende linjer Fotografering Definition

førende linjer henviser til en teknik eller kompositionsregel, hvor du bruger linjer, der retter seernes opmærksomhed mod billedets hovedemne. Linjen(e) baner en nem vej for seeren at følge, der giver interesse for det samlede billede, samtidig med at det giver et klart og koncist kompositionsvalg fra fotografen. Du kan bruge dette kompositionsværktøj forskellige steder ved blot at skifte perspektiv, ændre din linse eller skifte din vinkel, hvor du ser dine motiver.

det smukke ved reglerne for kompositioner er, at de er mere så bare retningslinjer for at tilbyde fotografer et udgangspunkt for, hvordan man skaber mere interessante billeder. Almindelige måder at indarbejde linjer i din fotografering inkluderer brug af veje, bygninger, pile, skilte, lys og så meget mere!

førende linjer Fotograferingseksempler

Vi bad vores samfund om at vise os deres yndlingsbilleder ved hjælp af førende linjer som deres vigtigste kompositionsværktøj og fik et så stærkt udvalg af fotos. Vi håber, at disse førende linjer fotografering eksempler inspirere dig til at skabe nogle interessante kompositioner af dine egne.

Kevin Holding – hjemmeside / Instagram

“denne forlovelsessession var for en anden bryllupsfotograf og hans forlovede. De ville have noget andet og kreativt til et sted, så deres valg var en skibscontainer i Long Beach, Californien. Jeg var et barn i slikbutikken! Der var farver, overbevisende geometri og linjer overalt. Da vi gik rundt i gården, vendte jeg hovedet brat og så dette 4 fods mellemrum mellem to skyskraberlignende bunker med skibscontainere. Da parret kom på plads, mit sind omrørte med kompositionsideer. Jeg blev oprindeligt tiltrukket af alle de gentagne og førende linjer, der gradvist pegede ned mod parret og åbningen. Det havde potentialet til at være meget dynamisk! Jeg kom ned lavt, næsten i en pølse for at få denne sammensætning. Jeg indrammede parret i den firkant bag dem, jeg flyttede dem ind i skyggerne for en silhuet, hvilket også gav dem en perfekt refleksion fra vandet, der samlet sig. Endelig bemærkede jeg et banner, der hang på en af containerne, der sagde “GIVE”, og jeg vidste, at jeg ville have det i skuddet, så jeg justerede min blænde til f/4 for at bevare så mange detaljer som muligt. Jeg troede også, det ville være varige råd til parret bevæger sig fremad.”

Brandon Russell – hjemmeside/Instagram

” jeg lavede denne på toppen af Mammoth Mountain i sommer, på 11.000 fod. Der var lidt omgivende lys fra månen og metroområderne på den modsatte side af Sierra Nevada-bjergene omkring 50 miles væk. Så meget omgivende lys er ikke ideelt, men jeg kan godt lide, hvordan det tændte snehegnet over dem og gav mig breddegraden til at skyde ved en mindre blænde for at skabe mere dybdeskarphed.”

Marlies Hartmann – hjemmeside / Instagram

“dette var et eftertanke billede, når vi afsluttede de formelle billeder i kirken. Efter at have brændt røgelse under hele ceremonien, jeg var ikke klar over, hvor meget atmosfære der stadig var tilbage, så så snart vi tændte bruden, fremhævede det lysets æteriske natur og fik hende virkelig til at se engleagtig ud. Jeg havde min assistent med en speedlight med en MagSphere og 1/4 MagMod CTO gel på en monopod omkring 3 fødder foran bruden.”

Angie Nelson – hjemmeside/Instagram

” Jeg tog dette billede på en særlig dyster dag i San Francisco. Jeg kan ikke lege med arkitektoniske førende linjer ofte, så jeg vidste, at jeg ville give det en chance med den ikoniske San Francisco Bay Bridge! Dette blev skudt med min Nikon D850, 35mm. f/5, 1/250s.jeg brugte en flash, kamera lige med en MagSphere og MagGrid til at styre spildet. Jeg havde også en 1/4 MagMod CTO gel for at holde deres hudtemperatur varm! Min flashkraft var på 1/32 strøm.”

Kesha Lambert – hjemmeside/Instagram

” Roseborn, modellen, var iført denne detaljerede brude jumpsuit og jeg skabte en 7ft hestehale til hende, fordi det syntes passende, og det ville tjene det dobbelte formål at være den perfekte prop. Jeg ønskede at indarbejde bevægelse og bruge hestehale til at trække øjet til modellen, fordi hun var så ubesværet flyve. For at lave dette billede placerede jeg først Roseborn for lys og komposition, stod foran hende, mens hun holdt enden af hendes hestehale og piskede forsigtigt hestehale mod hende med den ene hånd, mens hun skød igennem med den anden. Vi fik nogle sjove skud ud af det.”

Jesse La Plante – hjemmeside / Instagram

“Vi får sjældent at skyde by bryllupper, hvilket er en bummer, fordi Denver har en eklektisk vifte af interessant arkitektur. Dette er Denver Art Museum, som jeg altid har elsket for sin unikke geometri. Vi tændte denne fra kamera-højre med to AD200s, hver udstyret med en MagSphere. Vores go-to belysning setup på lyse solrige dage er Magkassen + FocusDiffuser, men det var super blæsende, så vi valgte den lavere profil af kuglerne.”

Christian Cardona – hjemmeside | Instagram

Victoria Sprung – hjemmeside | Instagram

“da jeg oprettede dette skud, var det oprindeligt min hensigt at få et køligt baggrundsbelyst skud af bruden, der går ned ad gangen. Da vi ventede på, at hun skulle dukke op bag gardinerne, jeg bemærkede, at lysene førte helt op til enden af gangen, slags peger der. Mens jeg lavede et testskud, indså jeg, at jeg kunne silhuet de mennesker, der var ved at åbne gardinet for bruden, og det gjorde et endnu bedre historiefortællingsskud. Nogle gange bliver det, du oprindeligt planlagde, til noget meget anderledes!”

Chad& Beth Vinstead – hjemmeside/Instagram

” Vi brugte en 1/2 MagMod CTO gel og MagSphere bag vores par for at skabe dette surrealistiske billede af parret på stranden. Vi ønskede at skabe en varm baggrundsbelysning og tilføje adskillelse fra baggrunden, mens vi brugte de indgående tidevand til at danne en form omkring vores par.”

Lissette& Orlando – hjemmeside/Instagram

” dette par anmodede om nogle åbne himmelbilleder til deres forlovelsessession. Det var dog virkelig overskyet, og vi var ikke sikre på, om vejret ville bryde for nogle dejlige solnedgangsbilleder. Ikke desto mindre, vi kørte op til toppen af en parkeringshus på campus Georgia Tech i håb om at fange en pause. Mens vi var der, så jeg nogle udendørs trapper med rørformede gelændere og nogle jernkabler mod en betonvæg. Jeg regnede med, at vi kunne bruge disse elementer i kombination med et spejl for at få et funky skud. Jeg gik efter en høj nøgle, minimalistisk look, der gør himlen hvid, så vi bare kunne fokusere på emnerne og de elementer, vi brugte til at henlede opmærksomheden på parret. Trapper giver altid gode førende linjer, når de er skudt fra en vinkel. Ved hjælp af en Nikon D850 med en sigma Art 35mm linse holdt jeg objektivindstillingen på F/1.8, så jeg kunne sløre kanten af spejlrefleksionen med den sammensatte scene. Jeg placerede parret på forskellige niveauer af trappen for et mere lagdelt og moderne look. Jeg gik derefter ned til bunden af trappen og sad på gulvet. Jeg havde min kone med en monopod i fuld forlængelse bag mig med en Profoto A1 og en MagSphere, så jeg kunne tilføje lidt lys for at gøre emnerne lysere. Hele tiden holdt jeg et udskiftningsbil sidespejl (du kan købe disse hos enhver bilbutik) op mod den nederste halvdel af min linse. Derfra var det bare et spørgsmål om at lege med placeringen af spejlet, så jeg kunne få refleksionen perfekt på linje med skinnerne og jernkablerne på betonvæggen. Denne type opsætning giver også et meget geometrisk udseende til billedet. Cirka 10 minutter efter, at dette skud var afsluttet, brød solen lidt igennem skyerne; leverer den farverige himmel, de ledte efter. Så det lønner sig at arbejde en scene, selvom det ikke ser ud til at give det, du troede, du ville få fra det.”

Rey Benasfre-hjemmeside / Instagram

“de har masser af disse små gangbroer, hvor jeg bor, og jeg elsker at bruge dem til mine kompositioner. Jeg gør dette ved at centrere mine motiver, så skinnernes linjer fører lige til dem. På dette billede havde jeg en GODOKS AD200 med en MagMod 1/2 MagMod CTO gel og MagSphere bag dem til baggrundsbelysning. Når jeg baggrundsbelysning emner på denne måde det skaber også en skygge foran dem, som er en anden førende linje element, der fører lige til mine fag. Jeg brugte også en Godoks AD600 i et Magkassekamera lige ved en assistent.”

Vi håber, at denne artikel hjalp dig med at forstå den sande definition af førende linjefotografering, og hvordan du kan indarbejde flere af disse kompositionsværktøjer i din portefølje. Ønsker du at få dit arbejde præsenteret? Tjek vores ugentlige udfordringer i vores gratis Facebook-grupper, hvor du kan få kritik, lære af dine jævnaldrende, og del og inspirer!