kopi redigering nødvendig
denne artikel lider af en mangel på kvalitet skrivning. Du kan hjælpe DC-databasen ved at forbedre denne artikels grammatik og sætningsstruktur for at bringe den op til en højere kvalitetsstandard. Stakkels Perry får et hjerteanfald, hvis du ikke gør det!

DC Comics, Inc. er et af de største amerikanske virksomheder inden for tegneserier og relateret medieudgivelse. Det er comics publishing gren af DC Entertainment, Inc. et forlagskonglomerat ejet af at & T. I årtier har DC Comics været et af de to største amerikanske tegneseriefirmaer sammen med Marvel Comics. Initialerne” DC ” var oprindeligt en forkortelse for Detective Comics, og senere det officielle navn.oprindeligt placeret i 432 Fourth Avenue, DC har successivt hovedkontor på 480 og senere 575 Fourth Avenue; 909 Third Avenue; 75 Rockefeller Plads; 666 Fifth Avenue; og 1325 Avenue of the Americas (i 1992). DC overtog flere etager, da det flyttede til 1700 Bredvej i midten af 1990 ‘ erne og flyttede der sammen med andre Tidsvarner ejendom mad magasin, der flyttede der fra 485 Madison Avenue. I 2015 blev hele operationen flyttet til Burbank, Californien.

historie

Origins

selskabet er en sammenlægning af flere virksomheder. National Allied Publications blev grundlagt af Major Malcolm-Nicholson i 1934 for at udgive nyt sjovt: det store Tegneseriemagasin #1 (Feb. 1935), senere kendt som sjovere. Den første amerikanske tegneserie med udelukkende originalt materiale snarere end genoptryk af tegneserier, det var et tabloid-størrelse, 10-tommer med 15-tommer, 36-siders magasin med et karton, ikke-blankt omslag. Udgave #6 (Oktober. 1935) bragte tegneseriedebut af Jerry Siegel og Joe Shuster, de fremtidige skabere af Superman, der begyndte deres karriere med musketæreren “Henri Duval” og under pseudonymerne “Leger og Reuths”, det overnaturlige-kriminelle eventyr “Doctor Occult”.- Nicholson tilføjede et andet magasin, nye tegneserier, der havde premiere med en Dec. 1935 dækningsdato og tæt på, hvad der ville blive standardstørrelsen på guldalderens tegneserier, med lidt større dimensioner end nutidens. denne titel udviklede sig til eventyr tegneserier, som fortsatte gennem nummer #503 i 1983 og blev en af de længst løbende tegneserieserier.

hans tredje og sidste titel var Detective Comics, annonceret med en coverillustration dateret Dec. 1936, men til sidst premiere tre måneder for sent med en dækningsdato i marts 1937. Temaantologiserien ville blive en sensation med introduktionen af Batman i nummer #27 (maj 1939). På det tidspunkt, imidlertid, hjul-Nicholson var væk. I 1937, i gæld til trykkeriejer og magasindistributør Harry Donenfeld-som også var udgiver af papirmasse-magasin og rektor i magasindistributørskabet uafhængig Nyhedshjul — Nicholson blev tvunget til at tage Donenfeld videre som partner for at offentliggøre detektiv #1. Detective Comics, Inc. Donenfelds revisor, opført som ejere. Majoren forblev i et år, men pengestrømsproblemer fortsatte, og han blev tvunget ud. kort efter kom lanceringen af, hvad der ville have været hans fjerde titel, National Allied Publications’ Action Comics, hvis premiere introducerede Superman (en karakter, som han ikke var direkte involveret i; redaktør Vin Sullivan valgte at køre funktionen, efter at Sheldon Mayer reddede den fra slush-bunken).

nationale allierede publikationer og Detective Comics, Inc. National Comics, som i 1944 absorberede en tilknyttet bekymring, maks. Derefter konsoliderede de nationale Tegneserier, uafhængige nyheder og relaterede firmaer i nationale periodiske publikationer, den direkte forløber for DC. Senere det årti blev Gaines købt ud og overladt til at danne Educational Comics, Inc., bedre kendt som EC. Nationale periodiske publikationer blev børsnoteret på aktiemarkedet i 1961.

På trods af de officielle navne nationale tegneserier og nationale periodiske publikationer blev logoet “Superman-DC” brugt i hele linjen, og virksomheden kendt i daglig tale som DC Comics i årevis før den officielle vedtagelse af dette navn.

Golden Age

hjul-Nicholsons firma var banebrydende for den amerikanske tegneserie og udgav den første sådan tidsskrift, der udelukkende bestod af originalt materiale snarere end genoptryk af avis tegneserier, startende med sjov: Det Store Tegneseriemagasin #1 (Feb. 1935), kaldet Ny sjov efter det første nummer. Det udviklende selskab var også det første, der indeholdt superhelte, begyndende med Action Comics #1 i 1938. Da salget af titlen viste sig uventet stærkt, og markedsundersøgelser bekræftede, at karakteren, Superman, var hovedårsagen, begyndte en periode kaldet tegneseriernes gyldne tidsalder. Som reaktion introducerede virksomheden sådanne andre populære figurer som Batman og Vidunderkvinden og det første superhelthold, Justice Society of America.

i lyset af denne spektakulære succes begyndte virksomheden aggressivt at bevæge sig mod efterlignere for krænkelser af ophavsret fra andre virksomheder. Blandt disse var Rævepublikationer, hvis karakter spekulerer blev målrettet skabt som en åbenlys kopi af Superman. Dette udvidede sig til virksomheden, der sagsøgte Faucett Comics for deres bedst sælgende karakter, Kaptajn Marvel, for at kopiere Superman, på trods af at parallellerne var mere svage. Dette startede en årelang domstolskamp, der sluttede i 1955, da Fav kapitulerede og stort set ophørte med offentliggørelsen af deres tegneserier.da superheltgenren falmede i slutningen af 1940 ‘ erne, fokuserede virksomheden på andre genrer, såsom science fiction, vestlige, humor og romantik. De undgik stort set tidens kriminalitet og rædselstendenser og undgik således tilbageslag mod kriminalitet og horror tegneserier i 1950 ‘ erne. en håndfuld af de mest populære superhelttitler (især Action Comics og Detective Comics, mediets to længst løbende titler) fortsatte offentliggørelsen.

Silver Age

i midten af 1950 ‘ erne besluttede redaktionsdirektør Irvin Donenfeld og udgiver Liebot, at selvom de ikke udgav superhelte meget mere, skulle varemærkerne opretholdes. De instruerede redaktør Julius Schvarts at komme med en ny Flash-historie, der skal udskrives som et one-shot i nummer #4 (okt. 1956) af den eksperimentelle Titel udstillingsvindue. I stedet for at genoplive den gamle karakter, havde forfatterne Gardner ræv og Robert Kanigher, penciler Carmine Infantino og inker Joe Kubert opdatere og modernisere konceptet. Flashens civile identitet, kostume og oprindelse blev alle ændret til et moderne publikum. Meget til forlagets overraskelse solgte spørgsmålet, og flere historier var planlagt. Den nye behandling viste sig at være populær nok til, at den snart førte til lignende modernisering af Green Lantern, og indførelsen af en opdatering af Justice Society of America superhero team som det moderne All-star team Justice League of America. Udstillingsvindue #4 indvarslede, hvad der almindeligvis omtales som Silver Age of comic books.

National ‘ s andre tegn, som ikke var blevet annulleret, blev ligeledes spruced op. Superman – familien af titler og introducerede mange nye figurer, såsom Supergirl, Bisarro og Brainiac, der etablerede mange af de elementer, der stadig påvirker funktionen den dag i dag. Jack Schiff var noget mindre succesrig med Batman og introducerede Batkvinde, Bat-Girl og Bat-Mite og forsøgte at modernisere strimlen med science fiction-elementer. Til sidst blev bogen givet til Julius Schvarts, der bragte et nyt look og en vægt på Batman som detektiv. Imens, redaktør Robert Kanigher reimagined Vidunderkvinden med succes som en titel rettet mod unge piger, med en hel familie af Vidunderkvinder, der har fantastiske eventyr i en mytologisk sammenhæng.Batman tv-serien udløste en enorm stigning i komisk salg, men bagefter begyndte salget at falde. I 1967 Batman kunstner Carmine Infantino blev selskabets redaktionelle direktør. Stillet over for faldende salg, dels på grund af Marvel Comics voksende popularitet, forsøgte han at afhjælpe situationen med en infusion af nye titler og karakterer og rekrutterede store talenter som Steve Ditko og lovende nykommere som Neal Adams. DC comics gik fra at være forfatterdrevet til kunstnerdrevet, da alle nye redaktører, der blev ansat, var kunstnere: Joe Kubert, Dick Giordano, Mike Sekovsky, Jack Kirby.

de nye redaktører forsøgte at fange ungdomsmarkedet ved kun at bruge forfattere under tredive år. Men mens de nye medarbejdere stræbte efter sofistikeret historiefortælling og karakterer, havde de ringe erfaring i branchen, og deres arbejde relative mangel på professionalisme hæmmede deres indsats. Noget nyt talent, dog som Dennis O ‘ Neil, der arbejdede på Green Lantern og Batman, blev industrilys. Ikke desto mindre blev perioden plaget af kortvarige serier, der startede stærkt, men gik hurtigt ud. De nye tegneserier, der specifikt var rettet mod fanmarkedet, kunne ikke sælge. En teori om årsagen til dette er, at lokale tegneseriedistributører, der alligevel ikke ønskede at håndtere de lave overskudsposter, simpelthen gav bøgerne til spekulanter, der lagrede dem til markedet for bagudgaver. Således, jo mere populær en bog, jo lavere er salget. Derudover havde det involverede talent ofte en tendens til at forlade etablerede titler efter et par problemer i betragtning af at de havde lidt incitament til at blive hos deres kreationer, da de stort set blev betalt pr.i 1970 hoppede Jack Kirby fra Marvel for at skabe sin mest kunstnerisk ambitiøse skabelse, den fjerde verdenstitler, hvor han forsøgte at skabe et originalt sofistikeret undertryk, der kunne appellere til et loyalt fanpublikum. Salget opfyldte imidlertid ikke ledelsens forventninger, og da de havde ringe tro på konceptet, blev satsningen for tidligt annulleret, skønt karaktererne og koncepterne ville blive integreret i DC Multiverse. Kirby fortsatte med at skabe den succesrige serie Kamandi, da han blev instrueret af udgiveren om at komme med noget, der lignede Abernes Planet.derudover blev kaptajn Marvel også genoplivet i 1970 ‘ erne som en oprindeligt licenseret ejendom under titlen, Shasam!. Imidlertid, ejendommen kunne ikke genvinde sin gamle Popularitet, skønt en lørdag morgen live action tv-tilpasning var populær, og karakteren stort set ville bevare et bemærket sted i DC-Universet den dag i dag.

slutningen af 1970 ‘erne og 1980’ erne

Kinney National Company, et firma, der leverede parkering og rengøringsservice, erhvervede National i 1967 og filmstudie Bros.-Seven Arts i 1969. Kinney udskilte derefter sine ikke-underholdningsaktiver i 1972 og omdøbte sig til Varner Communications, hvilket satte National under Varslers ledelse. Den nye virksomhedsledelse erstattede Infantino med Jenette Kahn, en tidligere børnemagasinudgiver, i januar 1976. National blev omdøbt til DC Comics, Inc. i 1977.i løbet af denne tid forsøgte DC at konkurrere med Marvel ved dramatisk at øge sin produktion, et træk, som virksomheden kaldte “DC-eksplosionen”. Dette omfattede serier med nye figurer, såsom Firestorm og Shade, den skiftende mand og flere ikke-superhelttitler. Bagefter trak han imidlertid stikket ud og skar dramatisk ned på titlerne og fyrede mange medarbejdere i, hvad industrivagterne kaldte “DC Implosion”. på udkig efter nye måder at øge markedsandelen behandlede den nye ledelse af Udgiver Kahn, næstformand Paul Levits og administrerende redaktør Dick Giordano spørgsmålet om talent ustabilitet. Med henblik herpå — og efter eksemplet med Atlas/Seaboard Comics og sådanne uafhængige virksomheder som Eclipse Comics — DC begyndte at tilbyde royalties. Derudover skabte virksomheden forlagskonceptet for den begrænsede serie, der tillod fleksible arrangementer for historier, der kunne få succes uden pres på straks at følge dem op på ubestemt tid.

disse politiske ændringer betalte sig straks med succes for de nye Teen Titans af forfatteren Marv ulvmand og kunstner George P. Deres superhero team comic, der efterlignede den karakterbaserede ensemble-seriestruktur af Marvels mænd på sin egen måde, tjente betydeligt salg delvis på grund af holdets stabilitet, der holdt med titlen i årevis. Derudover udnyttede holdet muligheden for begrænset serie til at oprette en spin off-Titel, Tales of the nye Teen Titans, for at præsentere oprindelsen af deres originale figurer uden at skulle bryde fortællingsstrømmen i deres hovedserie eller forpligte dem til at fordoble deres arbejdsbyrde med en anden løbende Titel.

denne vellykkede genoplivning af en mindre titel fik redaktionen til at se på at gøre det samme med hele deres line-tegneserier. Resultatet var den begrænsede seriekrise på uendelige jordarter, som gav virksomheden en mulighed for at afskedige noget af “bagagen” i sin historie og revidere hovedpersoner som Superman og Vidunderkvinden. Alligevel opgav DC ikke deres historie fuldstændigt. I 1989 begyndte de offentliggørelsen af DC Archive Editions, en serie oprettet for at samle deres tidlige, sjældne udgaver i et permanent hardback-format.i mellemtiden havde den britiske forfatter Alan Moore genoplivet den mindre horror-serie sump ting / Saga af sump ting, og hans meget roste arbejde udløste en tegneserieækvivalent med rock ‘ s Britiske Invasion, hvor adskillige britiske talenter, herunder Neil Gaiman og Grant Morrison, kom til at arbejde for virksomheden. Den resulterende tilstrømning af sofistikeret rædsel og mørkt fantasimateriale førte ikke kun til, at DC opgav Tegneseriekoden for bestemte titler af disse talenter, men også til den senere etablering i 1993 af Vertigo-aftrykket for modne læsere.roste begrænsede serier som Batman: The Dark Knight Returns af Frank Miller og Alan Moores Vægtere, henledte også opmærksomheden på ændringer i DC. Denne nye kreative frihed og den ledsagende reklame gjorde det muligt for DC alvorligt at udfordre Marvels Dominans.

i slutningen af 1980 ‘erne så også døden ud af mange succesrige DC-krigsgenretitler, herunder ærværdige serier, der havde været på tryk siden 1960’ erne. disse titler, alle med over 100 numre, og ingen af dem overlevede forbi 1985, omfattede Sgt. Rock, G. I. Combat, den ukendte soldat og underlige krigshistorier.

1990 ‘erne

tegneserieindustrien oplevede en kort boom i begyndelsen af 1990′ erne takket være en kombination af spekulativ køb af bøgerne som samleobjekter og flere historier, der fik opmærksomhed fra mainstream-medierne. DCS udvidede historier, hvor Superman blev dræbt, og Batman blev lammet, resulterede i dramatisk øget salg, men stigningerne var lige så midlertidige som erstatningerne, og salget faldt, da industrisalget gik i en større nedgang.DC ‘s Piranha Press og andre aftryk i 1990’ erne blev introduceret for at lette diversificering og specialiseret markedsføring af dets produktlinje. De øgede brugen af utraditionelle kontraktlige arrangementer, herunder skaberejet arbejde og licensmateriale fra andre virksomheder. De øgede også offentliggørelsen af handelspapirbacks, herunder både samlinger af serielle tegneserier og originale grafiske romaner. Vertigo-linjen var rettet mod et ældre og mere litterært publikum, stort set fri for “kid stuff” – stigmaet, som dens vigtigste superheltelinje stadig holdt. DC indgik en udgivelsesaftale med Milestone Media, som gav virksomheden en række tegneserier med et mere kulturelt og racemæssigt forskelligt udvalg af superheltkarakterer. Selvom Milepælslinjen ophørte med offentliggørelsen, gav den den populære animerede serie statisk chok. Paradoks Press blev oprettet for at offentliggøre materiale, der ville blive betragtet som “mainstream” i boghandlen – inklusive den store format Big Book of… som vejen til Fortabelse – men paradoksalt nok forblev en niche i tegneserieindustrien. DC købte Vildstorm tegneserier fra Jim Lee og fastholdt det som et separat aftryk med sin egen stil og publikum. Ligeledes tilføjede de Vildstormens aftryk Amerikas bedste tegneserier, skabt af Alan Moore, herunder titlerne Tom Strong og Promethea.

2000 ‘ erne

i marts 2003 erhvervede DC forlagsvirksomhed og merchandising rettigheder til den langvarige fantasy-serie. Det følgende år etablerede DC aftryk til genoptryk oversat manga og erhvervede midlertidigt de nordamerikanske udgivelsesrettigheder til grafiske romaner fra europæiske udgivere 2000 E.kr. og Humanoids. Det omdøbte også sine yngre publikums titler med maskotten Jonni DC.begyndende i 2004 begyndte DC at lægge grunden til en “efterfølger” til krise på uendelige jordarter og lovede betydelige ændringer i DCU. I 2005 offentliggjorde virksomheden flere begrænsede serier, der etablerede stigende konflikter mellem heltene fra DCU, med begivenheder, der kulminerede i den begrænsede serie uendelig krise. Derefter sprang DCS igangværende serie et år frem i deres historiekontinuitet, hvor DC udgav en ugentlig serie, 52, der gradvist ville udfylde hullet.også i 2005 lancerede DC en “All-Star”-linje med nogle af DCs mest kendte figurer og eksisterende i et alternativt univers uden DCU ‘ s lange og indviklede kontinuitet. All-Star Batman & Robin drengen spekulerer lanceret i juli 2005 (en måned efter udgivelsen af DCS meget succesrige filmgenfødsel med Batman begynder), med All-Star Superman begyndende i November 2005. All Star Vidunderkvinde og All Star Batgirl blev annonceret i 2006 med frigivelsen af Superman vender tilbage i biografer, men ingen af dem er blevet frigivet eller planlagt ved udgangen af 2009. Adam Hughes, der oprindeligt blev annonceret som forfatter/kunstner på All Star Vidunderkvinde i 2006, forklarede på 2010 San Diego Comic-Con International at dette projekt indtil videre var “i fryseren” på grund af vanskelighederne med både at skrive og illustrere sig selv.

DC Entertainment

i September 2009, John Bros. meddelte, at DC Comics ville blive et datterselskab af DC Entertainment, Inc. som formand for det nyoprettede selskab og DC Comics Præsident og udgiver Paul Levits flytter til stillingen som bidragende redaktør og overordnet konsulent der.den 18. februar 2010 udnævnte DC Entertainment Jim Lee og Dan DiDio som Medudgivere af DC Comics, Geoff Johns som Chief Creative Officer, John Rood som EVP for salg, Marketing og forretningsudvikling og Patrick Caldon som EVP for Økonomi og Administration.i maj 2011 meddelte DC, at det ville blive den første tegneserieudgiver, der begyndte at frigive digitale versioner af deres tegneserier samme dag som papirversioner. DC annoncerede også en massiv genstart på deres DC-univers efter deres Flashpoint-begivenhed.

Logohistorik

Se også: DC Logos / Galleri

DC ‘ s første logo dukkede op i marts 1940-udgaven af deres titler. Bogstaverne” DC ” stod for Detective Comics, det navn, virksomheden brugte på det tidspunkt. Logoet var lille og havde ingen baggrund. Det sagde simpelthen,”en DC-publikation”.

DC-titlerne i November 1941 introducerede et opdateret DC-logo. Denne version var næsten dobbelt så stor som den første, og var også den første version med en hvid baggrund. Navnet på Superman blev føjet til” en DC-publikation”, der effektivt anerkendte både Superman (stjerne af” Action Comics”) og Batman (stjerne af”Detective Comics”). Dette logo var også den første version, der besatte det øverste venstre hjørne af omslaget, hvor logoet normalt har boet lige siden. Virksomheden henviste til sig selv i sin reklame som “Superman-DC”.

i November 1949 blev logoet ændret og inkorporeret virksomhedens nuværende navn (National Comics Publications) i logoet. Dette logo ville også fungere som den runde krop af Johnny DC, DCS maskot i 1960 ‘ erne.

i oktober 1970 blev det cirkulære logo kort pensioneret til fordel for en simpel “DC” i et rektangel med navnet på titlen eller stjernen i bogen (dvs.mange udgaver af Action tegneserier sagde “DC Superman”). Et billede af hovedpersonen optrådte enten over eller under rektanglet. For bøger, der ikke havde en enkelt stjerne, såsom House of Mystery eller Justice League of America, optrådte titlen og “DC” i et stiliseret logo, såsom en flagermus til House of Mystery. Denne brug af tegn som logoer hjalp med at etablere ligheder som varemærker og lignede Marvels samtidige brug af tegn som en del af deres cover branding.DC ‘s” 100-siders Super-spektakulære ” titler og senere 100-siders og “gigantiske” udgaver, der blev offentliggjort fra 1972 til 1974, indeholdt et logo, der var eksklusivt for disse udgaver, bogstaverne “DC” i et simpelt sans serif-skrifttype, i en cirkel. (En variant havde bogstaverne i en firkant.)

juli 1972 DC-titlerne indeholdt et nyt cirkulært logo. Bogstaverne” DC ” blev gengivet i et bloklignende skrifttype, der ville forblive gennem senere logorevisioner indtil 2005. Titlen på bogen optrådte normalt inde i cirklen, enten over eller under bogstaverne.

i December 1973 blev logoet ændret ved at omslutte bogstaverne “DC” med ordene “linjen med superstjerner” og stjernemotivet, der ville fortsætte i senere logoer. Dette logo blev placeret i det øverste centrum af omslaget fra August 1975 til oktober 1976.

da Jenette Kahn blev DCS udgiver i slutningen af 1976, bestilte hun grafisk designer Milton Glaser til at designe en nyt logo. Populært kaldet “DC bullet”, logoet dukkede først op i februar 1977 DC titler. Selvom det varierede i størrelse og farve og til tider blev beskåret af kanterne på dækslet eller kortvarigt roteret 45 grader, forblev det stort set uændret i næsten tre årtier.i juli 1987 udgav DC variantudgaver af Justice League #3 og Fury of Firestorm #61 med et nyt DC-logo. Det fremhævede et billede af Superman i en cirkel omgivet af ordene “SUPERMAN COMICS.”Disse variantomslag blev frigivet til aviskiosker på visse markeder som en marketingtest for at se, om brug af Superman ville øge salget.

den 8.maj 2005 blev et nyt logo afsløret, der debuterede på DC-titler startende i juni 2005 med DC special: tilbagevenden af Donna Troy #1 og resten af titlerne den følgende uge. Ud over tegneserier blev det designet til DC-ejendomme i andre medier, såsom Batman Begins, Smallville, Justice League Unlimited, samlerobjekter og andre varer. Logoet, som nogle har kaldt “DC spin”, blev designet af Josh Beatman fra Brainchild Studios.

et nyt logo blev introduceret i 2012, kort efter starten af offentliggørelsen af den nye 52. Dette logo blev kaldt “DC Peel”, da dets design indeholder bogstavet” D”, der overlapper bogstavet” C”, men tilsyneladende skræller nedad. Brevet var var normalt blå og “C” blev ofte skiftet mellem sort og hvid, for bedre kontrast. Logoet blev ofte brugt sammen med sloganet” DC Comics TM ” i bunden.

som en del af DC Rebirth-indsatsen oprettede DC et nyt logo i partnerskab med design firma pentagram. Den minimalistiske tilgang til det nye logo blev inspireret af DC-logoet, der blev brugt i 70 ‘ erne, for at bevare konsistensen af “DC Rebirth” – titlerne og deres bestræbelser på at bevare noget af virksomhedens arv.

Imprints

• Current
  • DC Archive Editions
  • DC Black Label
  • DC Graphic Novels for Kids
  • DC Graphic Novels for Young Adult
  • Hill House Comics
  • undrende Tegneserier
  • unge dyr
• ul>
• nedlagt
  • All Star
  • amalgam Comics
  • Amerikas bedste tegneserier
  • DC focus
  • DC ink
  • DC ink
  • andre verdener
  • spiral
  • Impact
  • Johnny DC
  • milepæl

  paradoksale tryk

• piranha tryk
• Tangent Comics
• Vertigo
• Vildstormproduktioner

Se også

• sider relateret til DC Comics
• DC Comics Characters