Da popmusik blev stor: 1968 og fødslen af arena rock
Læs Mere: et tilbageblik på underholdning i 1968 “
en uventet, men monumental bivirkning af denne vækstspurt i sportens verden var blomstringen af æraen med “arena rock”, en transformation af koncertbranchen, der bragte dramatiske ændringer ikke kun til størrelsen på spillesteder regelmæssigt hosting popmusikens største navne, men til dens struktur, indhold og økonomi.
“Jeg vil sige, at de første par gigantiske koncerter, vi lavede på Madison-pladsen og forummet, var det virkelig højt at opleve den masseadulation,” sagde trommeslager John Densmore fra The Doors. Det berømte La-band, der havde spillet klubber og små teatre, der højst havde 2.000 eller 3.000 fans, overskrifter på forummet den Dec. 14, 1968. Det var den anden rockkoncert på forummet, efter at sportsmagnaten Jack Kent Cooke brugte 16 millioner dollars på et nyt vestkysthjem til sit NBA-hold, Lakers, og hans splinternye NHL-franchise, Kings. Den første var forestillingen i oktober 1968 af engelsk magt trio creme og åbningsakt Deep Purple. Creme, som var på sin afskedstur, overskrev også Madison-pladsen havens første rockkoncert den Nov. 2, 1968.
du ville indse, ‘hold da op, 15.000 mennesker vil komme og se os, og vi kan gøre det uden at blive regnet på.’
det varede ikke længe, før andre rockmusikere rutinemæssigt tjekkede ind på arenaer, der kunne rumme 18.000 billetkøbere, hvilket betyder, at kunstnere kunne rydde så meget på en enkelt nat, som de tidligere ville have spillet i mellemstore teatre i en uge eller i en måned på natklubberne.
en gruppe, der spiller en klub, kan brutto $750 til $1.000 om aftenen eller $5.000 til $10.000 på et teater i beskeden størrelse. Men med arenas skød den potentielle brutto pludselig til $75.000 eller endda $100.000 om natten, da billetterne stadig var i gennemsnit $5.
ikke alle disse penge gik til kunstnerne, selvfølgelig: musikere delte take med koncertpromotorer, bygningsoperatører, ledere, agenter og andre. Men forskellen i det store antal fans, der i stigende grad blev til koncerter, var en spilskifter.
“bestemt økonomisk var det godt,” sagde Densmore i en fælles samtale med gruppens manager på det tidspunkt, Bill Siddons, der fortsatte med at styre Crosby, Stills& Nash og andre arena rockere.
Arenas ‘var mere rettet mod ting som ferie på is og cirkus. Rockmusik var en helt anden verden.’
oprindeligt embedsmænd ved nye faciliteter såsom Spectrum i Philadelphia (som åbnede i September 1967), forummet (Dec. 30, 1967) og den fjerde inkarnation af Madison-pladsen (Feb. 11, 1968), vidste, at de ville have et betydeligt antal åbne nætter at udfylde, når der ikke var nogen NBA-eller NHL-spil.
” Vi fandt ud af, at hele arenaens forretning ændrede sig,” sagde Claire Rothman, den mangeårige general manager for forummet i 1970 ‘erne og 80’ erne.
hun flyttede vest fra Philly Spectrum og blev en af de sjældne kvinder med ansvar for en sportsarena i den æra. “Indtil da … var der ikke rigtig en metode til at lave rock ‘n’ roll viser. De var mere rettet mod ting som ferie på is og cirkus. Rockmusik var en helt anden verden.”
langspilende koncerter
rockmusik i sig selv ændret og tilpasset sine nye omgivelser.
Når man går tilbage til 1950 ‘ erne, blev popmusikkoncerter normalt oprettet som revyer: Flere handlinger, der hver spiller relativt korte sæt, fokuserede kun på deres største radiohits. Det var ikke usædvanligt, at supporthandlinger kom 15 minutter eller mindre på scenen. Selv headliners ville give 20 eller måske 30 minutters Musik højst.
men fremkomsten af store, nye rum for musikere at bo stort set faldt sammen med skiftet i musikbranchen fra 45 omdr. / min. single som det dominerende medium til 33 1/3 omdr. / min.
denne teknologiske ændring tillod musikere mere plads til at eksperimentere med kreativt udtryk, tematisk og kronologisk, en ny frihed, der blev overført til deres liveforestillinger.
Bands begyndte hurtigt at tilpasse og udvide deres præsentationer for bedre at spille til de større huse. De optrådte også for publikum, der modnes med dem.”Beatles holdt op med at turnere i 1966 af forskellige årsager, hvoraf den ene var, at de ikke kunne høre, hvad de spillede,” sagde Craig Inciardi, kurator og direktør for opkøb for Rock and Roll Hall of Fame i Cleveland. “Deres publikum var stort set teenagere, der skreg så højt, at de ikke kunne høre musikken.
“da stenene spillede deres første forestillinger i slutningen af ’69 på den nye Madison-Pladshave, var tingene ændret markant,” sagde Inciardi. “De havde været væk fra vejen i mere end et år, deres publikum var vokset lidt op, og de kom tilbage med en ny vision for bandet. Det var en længere forestilling med meget bedre lydkvalitet. I ‘ 69 spillede du stenene der, Jimi Hendriks spillede der og satte virkelig stedet på kortet.”
forummet i vest og Madison-pladsen i øst blev hurtigt linchpins i den nye verden af arena rock. De fleste af de største navne i rock og pop dukkede rutinemæssigt op på begge: Elvis Presley, Bob Dylan &bandet, Paul McCartney& vinger, Creedence clear vand Revival, Barbra Streisand, Three Dog Night, Jethro Tull, The Jackson 5.
måske mest imponerende, Led Seppelin spillede forummet en rekord 16 gange fra 1970 til 1977, herunder en seks-nat stand i ’77 før den sagnomspundne hardrockgruppe blev opløst.
“det kom til det punkt, hvor det var et prestige at spille forummet,” sagde den tidligere general manager Rothman. “Folk ville kalde op og sige, ‘Har du sådan og sådan en handling?’De begyndte at tro, at alle de handlinger, de ønskede at se, spillede forummet.”
var større bedre?
individuelle musikere og bands opdagede hurtigt, at disse store koncerter udgjorde en betydelig ny indtægtskilde, ikke længere kun “salgsfremmende optrædener” for at øge salget af optagelser.
“Bands som The Stones begyndte for eksempel at skære bedre tilbud og fandt ud af, at du faktisk kunne tjene penge på tur, og at det ikke kun handlede om at støtte et album,” sagde Inciardi. “Rock voksede, der var en større efterspørgsel, og det er derfor, at mange musikhandlinger ender med at spille i disse arenaer med 20.000 pladser. Måske fem år tidligere var der meget få, der kunne gøre det. Fanbasen var der ikke endnu.”
for kunstnerne selv,” det meste var bare spændende, “sagde Doors manager Siddons,” du ville indse, ‘hold da op, 15.000 mennesker vil komme og se os, og vi kan gøre det uden at blive regnet på.’
større, dog ikke altid oversætte til ” bedre.”
” efter et stykke tid blev det lidt gammelt, ” sagde trommeslager Densmore. “Jeg tror, Jim blev træt af det. Det gjorde vi alle — men hovedsageligt Jim.”
Siddons mindede om, at Morrison drøftede de ting, der ændrede sig, da arenaer blev mere almindelige for rockudstillinger.
“et af Jims mere berømte citater — og jeg har muligvis ikke alle detaljerne i den måde, han reagerede på, da folk spurgte ham om at optræde — men det var noget i retning af,” Jo større rummet bliver, jo større publikum bliver, og jo mere indlysende skal du være på scenen, ” sagde Siddons. “Du er shamanen, og du vil have din musik til at kommunikere med mennesker i hele bygningen.”
eller som Densmore udtrykte det, ” man er nødt til at overdrive lidt mere, når publikum bliver større.”
dørene var næppe alene at gøre denne erkendelse.
Læs mere: da The Doors bragte original rock bad boy Jerry Lee til forummet i 1968 “
“det var ikke en spænding for bandet,” sagde den mangeårige Grateful Dead-talsmand Dennis McNally om årene i 1980 ‘ erne og videre, efter at gruppens raske følge blev udvidet til det punkt, hvor spillearenaer blev en nødvendighed for at imødekomme fanefterspørgslen.
The Dead ‘ s hovedgitarist, sanger og sangskriver Jerry Garcia “kunne ikke lide at spille stadioner i særdeleshed,” sagde McNally. “Selv arenaer — det er stadig et spørgsmål om skala.”Jerry sagde specifikt om at spille på stadioner, at du virkelig skal spille til sidste række, og ved at gøre det bliver din musik tegneserieagtig, kan den ikke nuanceres,” mindede McNally. “Det skal være enkelt og klart at komme til sidste række. Det mister subtilitet.”
et resultat var en ny generation af rockhandlinger, hvis musik passer til disse kriterier: Journey, Kansas, Foreigner, Toto, Bon Jovi og andre, der specialiserede sig i sange med enkle kor skræddersyet til massesingalonger, selvom de ikke var særlig innovative musikalsk. Men de spillede godt for store Skarer i store lukkede rum.
“akustisk er et lille, intimt rum det ideelle,” sagde McNally. “Faktum er, blev modellen på grund af økonomien. Det var en model, der udelukkende var drevet af økonomi.”
Økonomi-og fysisk skala.
“stenene for eksempel, når de gik på tur, skabte de et andet scenedesign hver gang,” sagde Rock Hall of Fame ‘ s Inciardi. “Bands som dronning havde en klassisk kæmpe lysrig, der blev en del af deres ikonografi. Nogle grupper ændrede alt op.”
faktisk begyndte produktionsværdierne at vokse, lydsystemer blev større, lyseffekter blev mere blændende, kostumer blev ofte mere skandaløse, da kunstnere forsøgte at fange og holde opmærksomheden fra fans, hvoraf mange sad snesevis eller hundreder af meter væk, snarere end inden for spytafstand.at spille musik live blev mindre som en skuespillers subtile brug af ansigtsudtryk, der er muligt i filmene, og mere som de store bevægelser og Blomstrende vokalprojektion af at handle i et stykke i et massivt Teater.
“det er en god parallel,” sagde Densmore. “En film ville være som at lave en optagelse-eller spille i et teater med 60 sæder.”
rockkoncerter blev mere og mere detaljerede anliggender. Rolling Stones ‘ berømte læber-med-udvidet-tunge logo blev rullet ud i 1969 og blev vist på større og større måder i efterfølgende ture.
andre store rekvisitter blev mere almindelige og tilføjede både den visuelle indvirkning og den økonomiske byrde ved iscenesættelse af større ture.
i 1977 brugte Englands Electric Light Orchestra et mockup-rumskib i fuld størrelse på scenen sammen med laserlys, pyrotekniske effekter og vidunderlige mængder scenetåge på sin “ud af det blå” rundvisning i sportsarenaer.
REA MORE: en alternativ musikhistorie i 1968 med Velvet Underground, Aretha Franklin, Tiny Tim og mere “
billetten på $100
et kendetegn ved rockudstillinger, der gjorde dem attraktive for arenaoperatører, var at de typisk var one-night stands. Som sådan, de kunne være slidset bekvemt mellem basketball og hockey flere nat hjem står.
“det var en så vigtig del af din evne til at skabe nok indkomst til at betale dit pant eller hvad det var,” sagde Rothman. “For at en arena skal være levedygtig, har du brug for et par hundrede nætter om året for at overleve. Hvert af holdene kunne kun give dig omkring 46 nætter, og så hvis de ikke var i slutspillet… i Philadelphia havde vi både hockey og basketball . Men sammen tegnede de sig kun for 82 nætter i året. Arena-forretningen ligner meget hotelbranchen: en mørk nat er indtægter, der for evigt går tabt.”
gennem det meste af 1970 ‘erne og langt ind i 80’ erne steg billetpriserne kun beskedent. Billetter til Springsteens” Darkness on the Edge of city ” tour i 1978 var stadig kun $8,50, da han stoppede ved forummet.
“Jeg var helt ny i San Francisco, da jeg flyttede der i efteråret ’76,” The Dead ‘s McNally mindede om, “og hvordan vi stønnede til prisen for’ den sidste Vals’, ” sagde han og henviste til den stjernespækkede farvel-til-touring-begivenhed arrangeret af bandet, som fik følgeskab af Bob Dylan, Joni Mitchell, Eric Clapton, Muddy Vande, Ringo Starr, Neil Young, Van Morrison, Neil Diamond, Dr. John og flere andre.
“prisen var $25, hvilket på det tidspunkt var en masse penge,” sagde han. “Hvad ville du betale nu for en sådan lineup?”
to årtier ind i arena rock-æraen hævede Rolling Stones ante kun til omkring $30 for pålydende værdi af en prime-billet til deres 1989-90 Stålhjulstur, der tjente knap 100 millioner dollars og havde rekorden som den mest indtjenende tur i rockhistorien i flere år.
det store opadgående skift i billetpriser startede i 1994, da de genforenede Eagles lancerede gruppens “helvede fryser Over” rundvisning i arenaer, amfiteatre og stadioner. Det var første gang en handling havde opkrævet $100 per sæde, et skridt, der oprørte mange fans, men også tantaliserede promotorer og andre musikforretningsinsidere.
i dag er priserne i trecifret rækkevidde ikke usædvanlige, især når de sælges af sekundære forretninger.
en af de hotteste ture i 2018 er Taylor Hurts “Reputation”-tur, som hun og promotor Live Nation prøver en ny strategi for at prissætte de bedste pladser i henhold til, hvad markedet vil bære, snarere end en forudbestemt lav pris, der omdirigerer billetter — og salgsindtægter — til mæglerne snarere end kunstnerne.”i sommeren 1995 , som var vores sidste tur, gik vi ud og trafikken åbnede for os, og trafikken var ikke billig,” sagde McNally. “Vi opkrævede $30 en billet, og det var første gang, vi havde brudt $ 30 — mærket, og mange af os følte,” dette er ikke rigtigt-det er for meget.’Vi var stolte . Du kan behandle dine fans som familie, eller du kan behandle dem som kvæg, der tilfældigvis bærer tegnebøger.”
mere om de kulturelle skift i 1968:
dage med raseri og undring: fuld dækning af 1968’s kulturelle ændringer
‘ Mod-holdet’,’ Adam-12 ‘og hvordan TV bragte modkulturen ind i 1968’ s cop viser
California Sounds 1968: 10 væsentlige Los Angeles-infunderede optegnelser fra en kalejdoskopisk æra
1968: årskrigen kom gennem TV ‘ et, og jeg følte stykker af barndommen slutter
en tidslinje for vrede, sorg og forandring
forfatter Todd Gitlin om, hvordan man husker 1968
Følg @ Randyle2 på Twitter.com
for Klassisk Rock dækning, slutte sig til os på Facebook