det var Keats sidste poetiske værk, blev komponeret i Oktober 1820 om bord på skibet, der tog ham fra London til Italien. Sonetten med sin målte plads og fredfyldte værdighed er en fejlfri sammensætning i design og håndværk. Intet er feberagtigt eller hysterisk i eller om det. Hver linje er afbalanceret og lysende med ro og indre udstråling.

digtet starter med højttalerens ønske om at være som ‘stedfast’ – stjernen, som ikke ændrer sig. Hans ønske om at være stille og urokkelig står i kontrast til menneskers stadigt svingende liv. Taleren viser straks sin humor i at ønske at være som stjernen om, at han elsker stjernens tålmodighed, men ikke den ensomhed, den besidder. Han ønsker at være upåvirket af den naturlige forandring, der forekommer i jorden, i mellemtiden elsker han at se den skiftende proces med sneklædte bjerge, det bevægende vand og andre begivenheder. Han sætter klogt grunden til sine umulige ønsker at forblive samme for evigt; han vil lægge på sin elskede skød. På det tidspunkt nægter han at blive ændret. Han skærer for at se ændringer i naturen, der ligger på skødet af sin elskede. Han ønsker at værne om øjeblikket for evigt. Han ønsker også at dø, hvis hans ønske om den evige kærlighed ikke opfylder.

denne sonnet afspejler stemningen, hvor digteren var efter at have reddet ombord på skibet. Det er trøstende at vide, at den feberiske agitation i de foregående par uger, da selve tanken om at forlade sin elskede Fanny var ubeskriveligt torturøs for ham, havde givet plads til den ro i ånden, som denne sonet er det mest veltalende og overbevisende vidnesbyrd om. De første otte linjer i sonetten er en adresse til Polstjernen, som altid er konstant og opmærksom. Stjernen stirrer ned på den uophørlige bevægelse af vandet, der renser og renser jordens kyster, og ved den rene hvide kappe af sne, der dækker “bjergene og maurerne.”Den blide hævning af vandet og den renhed og uskyld, som “sneens maske” antyder, fører med uendelig subtilitet og delikatesse til: “…min retfærdige kærligheds modne bryst, for altid at føle sin bløde svulme og falde.”

så at de første otte linjer og de sidste seks af sonetten er smukt forbundet og alligevel tydeligt adskilte, for mens de første otte linjer er optaget af stjernens konstans, er de sidste seks linjer optaget af digterens ønske om at være så trofast og tro mod sin elskede som stjernen er for jorden og dens kurs i himlen. Sestet af de sidste seks linjer åbner”: “Nej—endnu stadig stedfast, stadig uforanderlig”.

naturen og den kvinde, han elskede, er næsten blevet identificeret på sprog, der for ren skønhed og finesse skal forblive uovertruffen. Og over denne scene af naturen i al sin dejlige uskyld er den vågne stjerne,” stedfast og uforanderlig”, og digteren længes efter at være således privilegeret at våge over sin elskede”med evige låg fra hinanden” —den naturlige følelse af enhver elsker, når kvinden, han elsker, sover, og han selv er vågen ved hendes seng. I de sidste seks linjer modvirkes dette ønske og gentages alligevel: “pude på min retfærdige kærligheds modne bryst.”

han ønsker nu, at han måske er i stand til at lægge sit trætte hoved og tilbringe evigheden med hende og lytte til hendes fredelige ånde, ellers blive opslugt i døden i det øjeblik, hvor hans glæde er ved sin perfektion. Der er ingen feberagtig angst i denne sidste sonet af Keats, ingen frygt for adskillelse, ingen afsky eller frygt for døden, Ingen smertefuld længsel efter kvindens fysiske træk — alt er stille og triumferende:

der er en melankolsk interesse knyttet til denne sonet. Det udtrykker Keats længsel efter ideel menneskelig kærlighed og antyder hans egen forestående død. Da han skrev det i sin kopi af Shakespeares digte, var det næsten hans sidste stykke skrift, hans sidste vilje og testamente så at sige. Dette er måske det eneste digt, hvor lidenskab er afstemt til ro: og sikkert ingen død sang af en digter eller elsker kom nogensinde i en stamme af mere uhæmmet skønhed en: ømhed, eller med billeder af sådan forfriskende og højtidelig renhed.

det antages, at digteren HS skrev dette digt med Fanny Bravhed i tankerne. Dette digt er helt slående i sin sammensætning og levende angiver følelser af en elsker. Keats bruger dominerende billeder til at skildre det uhåndterlige ønske om at stille tiden og formidler livets virkelighed. Hans ønske står direkte i kontrast til det jordiske liv, som konstant er i forandring. Stjerne er personificeret med brugen af ordet “du”, der ser tålmodigt ovenfra.

Citer denne side!

Sharma, K. N. ” Bright Star af John Keats: resume og analyse.”BachelorandMaster, 10 Aug. 2017, bachelorandmaster.com/britishandamericanpoetry/bright-star.html.