men at være “god” til noget har mange forskellige betydninger, især i den kunstneriske verden.

Du kan være en god forfatter, hvilket betyder at du skriver historier godt og formidler dem på en kunstnerisk og interessant måde.

eller du kan være en god forfatter, hvilket betyder at du er samvittighedsfuld om historiefortælling og aktivt forfølger flere og flere historier.

for at sige det mere enkelt har den anden definition intet at gøre med talent eller dygtighed, men dit faktiske engagement i håndværket. Det spørger, om du som historiefortæller gør en regelmæssig indsats for at forbedre dine evner.

selvom dette indlæg fokuserer på den anden definition af en god historiefortæller, er det værd at bemærke, at enhver indsats fra din side for at være en bedre historiefortæller – med hensyn til at opbygge gode historiefortællingsvaner – også i sagens natur vil udvikle dine evner som en god forfatter – som i den type, der skriver historier godt.

Hvad er en god historiefortæller?

før du lærer noget om, hvordan du udvikler god historiefortællingspraksis, er det vigtigt at forstå, at der også er forskel på en god historiefortæller og en god forfatter.

en god forfatter fokuserer mere på de bogstavelige kvaliteter ved at skrive, mens en god historiefortæller derimod er en, der prøver at se og værdsætte historien i alt.

det er ikke at sige, at en god historiefortæller ikke kan fokusere og udvikle skrivevaner og færdigheder, men mere, så en god historiefortæller taler til en meget bredere forståelse af fortællinger.

på mange måder betyder det, at historiefortællere studerer ting ud over bogstavelig skrivning, som du finder i en bog, og ser på andre ting som film og videospil, men også endnu mere abstrakte ting som musikalske arrangementer, malerier og naturen selv.

som du kan forestille dig, når du begynder at se historien i alt og har et mere åbent sind over for, hvad der er en historie, forbedres din skrivning og andre færdigheder forbundet med historiefortælling hurtigt, fordi du udfordrer dig selv som forfatter og historiefortæller.

pludselig bliver substantiver og adverb til skudkomposition eller et levende publikum, og bare ved at se din historiefortællingsverden i et nyt lys er du i stand til at finde nye løsninger og tilgange til at skrive meget hurtigere, end hvis du lige havde været fokuseret på at være en god forfatter.

nu hvor du forstår, hvad der gør en til en god historiefortæller, både med hensyn til færdighedssæt og med hensyn til vane, lad os dykke ned i de forskellige måder, du kan forbedre dine vaner som forfatter og historiefortæller.

skriv ofte

skrivning er kun en lille del af, hvad det betyder at være en god historiefortæller, selvom det ikke skal glemmes. Dette kan virke som en åbenbar del af at blive en god historiefortæller, men ofte bliver vi historiefortællere så fortabte i andres arbejde, at vi kan glemme at vende tilbage til vores egne historier.

og sandheden er, at du ikke kan blive en god historiefortæller, medmindre du praktiserer at skrive og fortælle historier ofte.

hvor “ofte” du skal skrive er op til dig, men det skal næsten altid være oftere, end du er fortrolig med.

for eksempel, hvis det at skrive hver dag ville føles som en udfordring for dig, så er det næsten helt sikkert noget, du skal prøve. Eller hvis skrivning en gang om måneden virker “gennemførlig,” prøv og amp det op til tre gange om måneden.

det betyder ikke, at du ikke kan springe over en dag eller to, men en af de vigtigste fordele ved at skrive ofte – uanset hvad det kan betyde for dig – er, at du gør en bevidst indsats for at tænke på dine egne historier mere, end du normalt gør.

en af de største fordele, jeg så tage form i mit skriveliv, kom fra at skrive dagligt, noget jeg var så sikker på “var ikke noget for mig.”Men ret hurtigt indså jeg, at forfattere ikke skrev dagligt, fordi de havde inspiration, eller fordi de altid vidste, hvad der skete næste gang – en af de mange undskyldninger, jeg plejede at bruge for at undgå at skrive mere regelmæssigt – men fordi de skrev dagligt, tvang de sig selv til at tænke over deres historier regelmæssigt. Og dette førte igen til, at de i deres fritid tænkte på deres arbejde og fandt flere løsninger i deres underbevidsthed som et resultat.

så først og fremmest, før du ser på de andre vaner til at blive en god historiefortæller i denne artikel, spørg dig selv, om du skriver ofte nok.

Læs masser af bøger

uanset hvilke typer historier du fortæller, skal du absolut læse bøger.prosa har så meget at lære historiefortællere om en række små detaljer, der bygger en enorm, stor billedfortælling.

i en enkelt sætning kan romaner og noveller fortælle en fortælling alene. Bare se på disse seks ord historier, hvis du ikke tror på mig.

Når du studerer prosa, kan du lære så meget om, hvordan man laver en smuk sætning, hvordan man fremskynder en historie med ord og sætninger og afsnit, og hvordan man skaber abstrakte betydninger med personificering, paradokser og andre litterære enheder.

men ud over en sætning er der fortælleren af ethvert stykke prosa, forfatterens stemme, der kommunikerer til dig, læseren, direkte og skaber en oplevelse i modsætning til ethvert andet historiefortællingsmedium. Uanset om denne stemme er pålidelig eller ej, er en del af prosaens fortryllende natur, og hvorfor så mange mennesker elsker bøger som Bell Jar eller Catcher in the Rye, hvis fortællere er så interessante, at folk læser deres historier for dem, ikke udviklingen af plottet.

endelig lærer prosa historiefortællere, hvordan man bryder alle konventionelle regler og strukturer. Romaner kan være 80 sider eller 800 – der er ikke noget rigtigt eller forkert beløb. Kapitler kan være to sætninger lange eller spænde over hele længden af en bog. Med en sådan variation i tempo og længde vil hver roman lære dig en historie på en anden måde, hvorfor du altid skal læse regelmæssigt som en god historiefortæller

selvom du ikke skriver prosa, når du læser den, vil du vokse en dyb forståelse for kraften i ord på papir, der skaber en historie i dit hoved, gennem fantasi, formidle ting, som intet andet billede, lyd eller oplevelse kunne.

Binge på film og tv-udsendelser

selvom du sandsynligvis allerede ser film og tv-udsendelser regelmæssigt, kan jeg forestille mig, at du ofte har fortalt dig selv at gøre en af disse ting var et “spild af tid” eller at du har binging “for meget.”

men når du skriver film og tv på denne måde og mærker dem som ringere end litteraturen, mangler du helt en mulighed som historiefortæller til at studere historiefortælling i en ny form.

Film og tv er mere magtfulde end du måske indser. Mens prosa har sprogets magt, har film og tv kraften til at engagere sig direkte med vores sanser og give os billeder og lyde, der får en historie til at føle sig ægte.

faktisk vidste du, at når fjernsynet kom ud og viser var i farve, gik folk fra at drømme i sort og hvid til at drømme i farve? Temmelig magtfulde ting, hva’?

Men film og tv er meget mere subtile og lagdelte end folk giver dem kredit for. Et billede kan have så mange forskellige træk, der alle sker på en gang, at ingen roman kunne, fordi i modsætning til med ord på papir, som vi læser den ene efter den anden, i billeder ser vi alt på en gang.

derudover kan Film og tv hurtigt skabe en følelse for mennesker med en række billeder, som mennesker kan dechiffrere og forstå så meget lettere. De kan skabe følelser i en enkelt montage eller få dig til at føle dig urolig ved at fokusere på det samme billede for længe.

men oven på alt dette leverer tv i sig selv en af de mest unikke historiefortællingsstrukturer, der er tilgængelige for os, hvilket gør det til en vidunderlig enhed at studere alene uden for film.så næste gang du ser en film eller “binge” på Facebook, skal du tage dig tid som en bevidst historiefortæller til at studere, hvad fortællingen gør med historier anderledes.

se skuespil på dit lokale teater

Teater er det ældste historiefortællingsmedium derude, så hvis du vil tage dig tid til at lære af mestrene, skal du hellere prioritere at se et teater.

når du gør det, vil du se, hvor magtfuldt det er, når folk kommunikerer en historie i det virkelige liv til et levende publikum. Der er en forbindelse der i modsætning til andre medietilbud, en direkte interaktion med historien og de mennesker, der gør denne historie mulig.

men selvom du ikke kan se et spil regelmæssigt, skal du gøre et punkt for at læse dem ofte. Hvad du vil bemærke – meget hurtigt-er, hvor meget vi kan lære om en karakter lige fra, hvordan de taler.

et helt spil kan drives af samtale og er normalt. Inden for denne samtale, med dialog alene, som historiefortæller skal du lære at formidle plot, karakter, baggrundshistorie – alt – uden at forklare det.

og du skal gøre det hele ved hjælp af det fantasifulde teater, hvor tingene samtidig er så virkelige, men også så tydeligt en forestilling.

scenen og det levende publikum skaber sammen en oplevelse, der er ulig nogen anden for historiefortællere, hvor din nabos sæde og perspektiv vil variere helt fra din egen. Par det med den kortvarige karakter af et stykke, der kun kan eksistere i din hukommelse, aldrig at blive set udført på samme måde igen, og du har en af de mest skrøbelige, men kraftfulde former for historiefortælling.

og selvom du ikke altid kan se et spil live, finder du over tid, at med læsning spiller, hvor meget arbejde forfatteren skal gøre for at pakke så meget mening i ord alene, hvilket giver skuespillerne og instruktørerne fleksibilitet til at fortolke tegnene forskelligt, men skriver også alt med tilstrækkelig autoritet til, at betydningen aldrig ændres.

det er en færdighed, der kommer med en dyb forståelse af mennesker, noget du kun kan udvikle i en sådan grad med en levende, vejrtrækning version af din historie. Næste gang du ser et stykke, skal du tage dig tid til at huske dette og studere, hvordan det påvirker selve historien.

spil Videospil – Se dem ikke

videospil er den nyeste historiefortællingsform derude, og som følge heraf bliver de ofte ikke taget alvorligt. Men hver type forfatter har en enorm mængde, de kan lære af et videospil.

tag for eksempel al den uendelige mulighed, et videospil tilbyder. Selv i spil, der ikke handler om valg, er der en følelse af frihed, at vi som spillere er mennesker, der selv skriver denne historie, når vi spiller dem.

Du kan beslutte at tage et venstresving eller et højresving, og det er i sagens natur, du spilleren, der har gjort dette valg. Selvom det er et meningsløst valg, er det et valg, der sætter dig i forsædet i historien, så du er mere end bare at observere, du er en del af historien.

ud over dette tilbyder videospil en af de mest fordybende oplevelser af alle historiefortællingsmedier. I ingen anden historiefortællingsform kan du træffe valg, udforske verden på din fritid eller interagere og tale med dine yndlingsfigurer, når du vælger.

alligevel verdenbygning og nedsænkning ridser bare overfladen om, hvad du kan studere i videospil. Videospil kan simulere forskellige perspektiver og oplevelser og skabe en mere effektiv og permanent empati for situationer, som folk ikke forstår end næsten ethvert andet historiefortællingsmedium, bogstaveligt talt placere spillere i andres sko.faktisk har undersøgelser vist, at mænd, der spiller videospil som kvindelige karakterer, er mærkbart mere empatiske over for den feminine oplevelse bagefter, bare viser, hvor kraftig denne mulighed for nedsænkning og empati er.

ud over alt dette kan videospil være meget kunstneriske og inkorporere alle elementerne i andre historiefortællingsmedier i en enorm fortælling.

af den grund er strukturen alene af videospil værd at studere og lære af som historiefortæller. Mekanikken er nogle af de mest interaktive af ethvert medium, udfordrende spillere og historiefortællere til at genoverveje, hvordan en typisk historie ser ud.

fordi ligesom med bøger kan videospil være 2 timer eller 200 timer, hvilket betyder, at strukturen mellem to spil aldrig er ens. Men ud over netop det, tilgangen til at fortælle en historie er så frisk og forskellig fra de andre historiefortællere, at spille et videospil er sikker på at inspirere din seneste roman på ingen tid.

Respekter forskellige medier

med al denne snak om forskellige historiefortællingsmedier er det vigtigt at bemærke, at for at være en god historiefortæller, skal du være meget forsigtig med – undskyld klichen – at dømme en bog efter dens omslag eller, mere passende, dens genre.

Du kan være ” sikker “på, at du kun kan lide litterær fiktion eller fantasi, eller at videospil” ikke er for dig”, men jeg opfordrer dig til at tage tid hver gang i et stykke tid for at engagere dig med historier uden for dit komfortområde.

så med det i tankerne, selvom du kun skriver romaner eller videospil, er det vigtigt, at du forstår, at ingen form for historiefortællingsmedium eller genre er bedre end en anden. En historie kan være bedre end en anden, men at skrive en historie baseret på mediet eller genren er potentielt at gå glip af en helt ny tilgang til skrivning, som du måske aldrig har overvejet før.

Hvis du ikke tror på mig, skal du tænke tilbage på den ene historie, du havde afskrevet som halt eller underligt eller “ikke for dig” for længe siden, kun for at læse den, se den eller spille den senere og indse, at den var fantastisk og siden er blevet et af de mest indflydelsesrige stykker historiefortællingsmateriale i dit liv.

se hvad jeg mener?

så giv hvert historiefortællingsmedium eller genre en chance. Læs en fantasy roman eller et spil et videospil – selvom du er sikker på at du vil hader. Fordi mere end sandsynligt vil du afdække en ny måde at fortælle historier, som du ikke ville have fundet andre steder.

se efter historien i alt

ud over de forskellige funktioner, vi har talt om i udviklingen af dine historiefortællingsevner, er der mange flere. Der er det faktum, at du skal prøve dit bedste for at vende tilbage til gamle historier og arbejde gennem redigeringsfaserne, men mange gange er det et mere komplekst problem, der kan indebære at opgive en historie, der ikke længere passer til dig.

derfor skal du som forfatter altid kigge efter historien i alt. På den måde finder du løsninger til redigering af dit spil eller tegn til dit videospil. De er derude, spredt i verden og venter på, at du finder dem, og den bedste måde at gøre det på er at se historien i alt.

Hvis du ikke tror på mig, skal du tage dig tid til at se på folk. Du finder inden for få minutter, uden at prøve, har du oprettet en hel historie lige fra to personer sammen.

og hvis du altid kan finde disse historier overalt, vil du aldrig mangle ideer eller løsninger.

BONUS: skriv historier uden for dit komfortområde

at skrive historier i forskellige medier er ikke for alle, især som en livslang vane.

det er dog ingen hemmelighed nu, at du ved at skrive i nye medier og prøve historiefortælling i forskellige former udvikler dine evner som historiefortæller.

Dette skyldes, at du ved at gøre dette tager alt, hvad du ved om, hvordan du fortæller en historie på en bestemt måde, og slipper den. Derefter vil du være i stand til at se dine egne historiefortællingsevner udfordret på en måde, der er ulig nogen anden.

så hvis du er klar til at sætte tingene i gang, skal du begynde at skrive historier uden for dit komfortområde. Dette kan nemt gøres med at skrive prompter, hvilket gør at skrive historier i nye medier eller stilarter en lav risiko venture, mens du stadig lære dig at være en god historiefortæller.

ligegyldigt hvad, det vigtigste at tage væk fra denne artikel er, at for at være en god historiefortæller, vil du omgive dig med historier om alle forskellige stilarter og tilgange til historiefortælling.

det bliver let at blive fanget i den samme tilgang til at være en “god historiefortæller”, men de bedste historiefortællere er dem, der altid udfordrer sig selv til at se historier på nye måder. Og hvis du inkorporerer alle de ting, der er nævnt i denne artikel, vil du være sikker på at gøre netop det.