primitivisme var en facet af moderne kunst inspireret af værker af uuddannede kunstnere i ikke-industrialiserede samfund, nemlig stammeledere Afrika og Oceanien. Selvom det ikke i sig selv var en fuldt udbygget kunstnerisk stil, inspirerede primitivisme mange af det tidlige 20.århundredes nøglekunstnere og bevægelser, især Pablo Picasso og kubisme.

Hvad er primitivisme?

primitivisme: Godkendelse af og entusiasme for primitiv kunst, generelt forstået at betyde kunsten i Afrika og Stillehavsøerne. Vestlige kunstnere havde en særlig interesse i denne type etnisk kunst c. 1905-1935, begyndende med Fauves, kubister og Die Brucke, der indarbejdede elementer af det i deres eget arbejde. Dette førte igen til en dybere undersøgelse af dette emne af både antropologer og kunsthistorikere.Clarke, Michael. En kortfattet ordbog over Kunstbetingelser. & Ny York: University Press, 2010. S. 202.

hvornår og hvor syntes det?

primitivisme opstod i anden halvdel af det 19.århundrede i Frankrig. En stor katalysator var åbningen i 1878 af Trocad-museet-Det første museum, der viste stammeafrikas kunst i Paris. Mange kunstnere besøgte Trocad Kurro på jagt efter inspiration, og en hel del af dem fortsatte med at blive samlere af afrikansk og oceanisk kunst også. Selvom primitivisme begyndte i Frankrig, rejste den snart gennem Europa og Amerika via den store indflydelse fra de kunstnere, der først adopterede den.

mens tendenser inden for kunstfremstilling skiftede i andre retninger efter Anden Verdenskrig, kan man let argumentere for, at primitivisme aldrig rigtig er afsluttet. De erfaringer, som mainstream Euro-Amerikansk Kunst lært af afrikanske og andre “primitive” kunst stilarter er stadig med os i dag.

Hvad handler denne bevægelse om?

primitivisme kan ses som en reaktion mod både konservativ akademisk kunst og den upersonlige industrielle Revolution. Generelt værdsatte meget af den såkaldte “primitive” kunst ikke naturalisme, fortælling og figuration, som europæisk kunst traditionelt har gjort. Derfor åbnede omfavnelse af disse traditioner mange nye visuelle veje at udforske. De, der fandt inspiration i primitivisme, så også en dyb forbindelse mellem ikke-akademisk kunst og dyb spiritualitet. Med andre ord var der en ide om, at kunst skabt af angiveligt mindre civiliserede mennesker på en eller anden måde var renere og mere instinktiv end de kunstige kunstneriske stilarter begunstiget af det moderne Vesten.

kildemateriale til primitivisme var ikke nødvendigvis begrænset til ikke-vestlig kunst. Europæiske kunstnere så også på overlevende kunstværker fra deres egne kulturers forhistoriske fortid såvel som moderne bondekultur. Nogle primitivister var også interesserede i folkekunst, uuddannet kunst og kunst lavet af børn.

egenskaber

I modsætning til de fleste isms har primitivisme ikke ensartede egenskaber. I stedet for at være en ægte kunstnerisk stil var det en mere generel tendens, der dukkede op i forskellige kunstneres værker på tværs af forskellige bevægelser. Alle brugte det anderledes. Vi kan finde dens indflydelse i postimpressionisme, tysk ekspressionisme, surrealisme, og især Kubisme.

for mange kunstnere var manglen på vægt på naturalisme, volumen, lineært perspektiv og fortælling primitivismens hovedattraktion. Derfor ser vi ofte fladede former og brugen af ikke-traditionelt perspektiv i værker påvirket af denne tradition. Kubismens brudte former og flere perspektiver er virkelig gæld til primitivisme i denne forstand. Mange kunstnere inspireret af primitivisme brugte også abstraheret Geometrisk mønster og lyse farver. Da afrikanske masker var blandt de hotteste genstande at samle blandt det parisiske avantgarde-sæt, var maskeinspirerede billeder også almindelige. De mest berømte eksempler vises i Pablo Picassos malerier som Les Demoiselles d ‘ Avignon og Portræt af Gertrude Stein.

primitivisme kunne undertiden også afspejles i emnet, især af kunstnere som Paul Gauguin og Henri Rousseau. Rousseau er berømt for sine scener i junglen, mens Gauguin boede blandt og malede franske bønder i Bretagne og indfødte i Tahiti. I mellemtiden udforskede surrealisterne primitivismens opfattede åndelige aspekter snarere end dens æstetiske. Mange mennesker troede, at” primitive ” kunstværker udtrykte grundlæggende menneskelige sandheder på en måde, som uddannede Europæiske kunstværker ikke gjorde.

hvem var de vigtigste kunstnere?

• Pablo Picasso
• Henri Matisse
• Paul Gauguin
• Henri Rousseau
• Constantin Brancusi
• Ernst Ludvig Kirchner
• Paul Klee
• Amedeo Modigliani
• maks vi

ordet”primitivisme”

Der er mange seje ting ved primitivisme, men dets navn er ikke en af dem. Dette udtryk kommer fra det faktum, at den vestlige verden plejede at henvise til afrikanske, oceaniske og indfødte Nord-og sydamerikanske kulturer som “primitive”. Det er ironisk, at kunstnere hentede inspiration fra disse kulturer, mens de samtidig nedværdigede dem gennem denne terminologi. Mens udtrykket” primitiv kunst “for at beskrive afrikansk, oceanisk og indiansk kunst er faldet i unåde for nylig, er det stadig ret almindeligt at høre udtrykket” primitivisme ” for at beskrive europæisk modernistisk påvirket af disse traditioner.

det er også uheldigt, at kunstnere inspireret af primitivisme typisk ikke gjorde en indsats for at forstå og respektere deres kildemateriale. Det syntes ikke at være vigtigt for disse kunstnere at lære hvem, hvordan og hvorfor. I stedet tog de bare de aspekter, de kunne lide, og afviste resten som ringere. På grund af dette bør primitivisme ikke forveksles med det afrikansk-inspirerede kunstværk, der skabes af kunstnere af afrikansk herkomst omkring samme tid.

kilder:
– kunsthistoriens bidragydere. “Primitivisme bevægelse Oversigt og analyse”. . 2020. TheArtStory.org. først offentliggjort den 28. juni 2018. Opdateres og ændres regelmæssigt.
– Clarke, Michael. En kortfattet ordbog over Kunstbetingelser. & Ny York: University Press, 2010.
– Cramer, Charles og Kim Grant, “primitivisme og moderne kunst”, i Smarthistory, 7.marts 2020.
– Murrell, Denise. “Afrikansk indflydelse i moderne kunst.”I Heilbrunn tidslinje for Kunsthistorie. Ny York: Metropolitan Museum of Art, 2000–. (April 2008).

Lær mere om kunsthistoriske genrer: