det er så vigtigt som kunstner at have en kunststil: at skille sig ud og være i stand til at have en krop af arbejde, der minder om dig, som skaberen.

jeg ved, at der er så mange kunstklasser derude, der lærer dig, hvordan du opretter et bestemt maleri, tegning osv.; alligevel så små klasser, der lærer dig, hvordan du finder din egen kunststil.

Dette er grunden til, at jeg kommer til dig med dette blogindlæg: jeg vil dele med dig fem trin, jeg er kommet med, baseret på min egen personlige oplevelse af, hvordan jeg fandt min egen kunststil.

ærligt talt har jeg stadig en lang vej at gå i min kunstnerrejse, og jeg vil sandsynligvis fortsætte med at ændre og udvikle mig, men jeg har lyst til, at jeg har fundet min plads i min maleproces – og så ville jeg dele disse tip med dig, så du også kunne nå et eget sted.

Jeg håber, at disse tip hjælper! Og lad os begynde:

Sådan finder du din kunststil

1. Find en Genre af kunst, du absolut elsker

der er så mange forskellige typer kunstnere i denne verden lige nu. Find dem!

så mange som du kan, og find dem, du er tegnet to…in deres vision, stil, farver, mønstre osv.

søg dem som inspiration. Og lære af dem. Og pas på ikke at falde ind i tunnelen for at kopiere dem.

find i stedet det, du elsker ved hver enkelt, og sæt det hele sammen, bland dem sammen med din egen kreative vri.

du vil finde inspiration overalt, ikke kun en enkelt kilde. Dette vil hjælpe dig med at lære så meget mere og finde en stil, der er så meget mere unik for dig selv.

Find den genre, du vil tilhøre (eller opret din egen!)

her er nogle tip, der hjælper dig med at komme i gang:

Jeg er selv en abstrakt maler, men jeg henter inspiration fra alle former for illustrationer: realistisk, surrealistisk, abstrakt, landskab, portrætter osv.

jeg synes, det er vigtigt at lære af alle, for uanset hvilken type kunst de skaber, kan teknikkerne meget bruges på tværs af alle former for kunst, du skal bare være kreativ om, hvordan du indarbejder det i dit eget arbejde.

her er nogle af mine yndlingsartister på YOUTUBE, som jeg elsker at se til INSPIRATION:

praksis.

Ja. Jeg ved, du har hørt dette tusind gange. Og jeg er ked af at skulle bore det ind i dig en gang til, men at øve er nøglen.

alle os som kunstnere gør det, uanset om vi bare leger med en pensel på 3 år, eller om vi har været en etableret kunstner i de sidste 50 år af vores liv. Uanset hvilket punkt i din karriere, praksis er det, der gør nogen til kunstner (efter min mening).

Hvis du har en passion, vil du fortsætte med at øve og skabe hver dag, hvert øjeblik muligt. Og det er i sidste ende, hvad der vil hjælpe dig med at finde din egen unikke kunststil. Praktiserende.

så-Øv dit hjerte ud.

Følg dit instinkt

Hvis noget, du gør, ikke føles rigtigt, skal du gøre noget ved det. Prøv at forstå, hvorfor det generer dig. At kunne gøre dette vil hjælpe dig med at udvikle dit eget “kunstnerøje”.

måske tegner du en hånd, og det føles bare ikke rigtigt med dig, eller de farver, du bruger, sidder ikke rigtigt med dine forventninger. Det er okay at starte forfra. Og det er okay at gå i en anden retning. Gør hvad der føles rigtigt.

de fleste mennesker kan lære dig at skabe på en næsten replikerende måde, og jeg er ikke helt imod den ide…men jeg tror ikke på, at al kunst kan undervises på en sådan måde.

kunst er ikke en formel. Jeg ved ikke, hvad kunst er…men det er mere som mennesker.

en blanding af forskellige ting: følelser, tanker, vores fortid og personligheder. Det er ikke noget, der udvikler sig gennem spejling af vores ydre, fysiske liv.

det udvikler sig på en anden måde, ligesom nogen af os gør.

så når du opretter i starten, skal du bare være opmærksom på, hvad du kan lide, og hvad du ikke kan lide. Efterhånden som du lærer, vil du skabe kunst, der er unik for dig – din helt egen kunststil. Og det er det vigtigste.

** TIP: Hold en KUNSTDAGBOG, så du kan skrive ned tanker om, hvordan du vil ændre som kunstner, og hvilken del af din kunstproces du vil beholde.

vær finurlig

der er altid et øjeblik i den kreative proces, når du et øjeblik tænker, at du har lavet en fejl, men så kigger du et andet kig på det, og hvad du har gjort begynder at vokse på dig.

oprettelse på en næsten perfektionistisk måde kan veje tungt på dig, så jeg ville tilføje dette punkt her.

Jeg elsker at se kunst, der har kunstnerens unikke personlighed ætset ind i den. Så tilføj lidt finurlige til din kreative proces.

og vær ikke bange for at vise det! Fordi kunst skal være noget, der frigør os alle!

vær åben for konstruktiv kritik

Denne er hård: for med kunst er der altid nogen, der ikke kan lide din kunst. Altid.

selv de mest berømte kunstnere i verden har mennesker, der bare almindelig og enkel ikke kan lide det.

lad ikke negative kommentarer om din kunst dæmpe din ånd; alligevel skal du ikke lukkes for alt, hvad der er negativt.

vær åben for at forbedre din kunst. Filtrer med forsigtighed, hvilke kommentarer du skal ignorere, og hvilke du skal være opmærksom på.

for at opsummere det hele,

Husk, at finde din kunststil ikke sker i et tidsrum af dage, uger eller måneder. Det tager år!

så vær tålmodig med din kreative proces og nyd den, mens du går. En del af at finde din kunststil er at glemme det også…du kan ikke forvente at sidde ned i et møde og gå over et dusin forskellige tegninger for at vælge og vælge, hvilken du vil være din stil.

det er ikke en realistisk forventning for dig selv.

i stedet skal du fokusere på det daglige.

fokuser på det kunstværk, du skaber i øjeblikket, og hvilke retninger du vil tage med det.

til sidst, med hvert stykke du opretter og hver del af den kreative proces, du går igennem, vil du langsomt begynde at lære, hvem du er som kunstner. Og hvem du vil være.

og indtil vi når det punkt, skal vi alle bare fokusere på at gøre vores eget bedste.

så skab uden byrde. Og bare have det sjovt med det. Du vil helt sikkert finde din vej snart.