af alle sangelementer er en stor melodi sandsynligvis den vigtigste til at skabe en sang, som folk husker.

Hent “de væsentlige hemmeligheder sangskrivning” 6 e-bog bundle. Bliv den bedste sangskriver du kan være!

når du har skrevet en fantastisk sang, betyder det oftere end ikke, at du har givet lytteren noget, de kan nynne hele dagen. Da det er meget svært at nynne en akkordprogression, og da det er svært at huske tekster uden også at huske den melodi, de er knyttet til, bliver kvaliteten af din sangs melodi afgørende for succesen med din sang. Man skulle tro, at da der er mange forskellige musikalske genrer, skal der også være mange forskellige måder at konstruere en melodi på. Men i virkeligheden viser de fleste melodier en lignende konstruktion, hvad enten det er Jas, rock, land, klassisk eller folkemusik.

som med alle sangegenskaber er det øjeblik, du beskriver kvaliteterne ved gode melodier, normalt det øjeblik, du kan liste de sange, der ikke følger disse retningslinjer. Ikke desto mindre er der fælles karakteristika, der ser ud til at blive vist i vellykkede melodier, uanset hvornår de blev skrevet, eller for hvilken genre.

Her er en liste over 10 tip afledt ved at studere de bedste sangmelodier på tværs af de fleste musikalske genrer. Hvis dine melodier ikke helt gør det for dig, skal du tjekke listen og se, hvad du kan gøre for at forbedre dem:

1. brug hovedsagelig trinvis bevægelse. Trinvis bevægelse betyder at flytte fra en note til en tilstødende uden at springe over en note. Trinvis bevægelse sikrer, at melodien lettere kan synges.
2. brug lejlighedsvise Spring. En melodi, der alle er trinvis uden spring, kan mangle vitalitet. Et spring, især et opadgående på særligt følelsesladede ord, vil injicere energi og følelse i din melodi.
3. hold en melodi inden for en oktav og en halv. Melodier, der er for ekspansive, er sværere at synge. En lytter opretter forbindelse til din sang, hvis de kan synge sammen med den.
4. Indarbejd et klimaks øjeblik i din sangs melodi. Et eller andet sted, normalt i koret, skal der være et sted, hvor melodien rammer en høj tone og derefter nedstammer fra den. Den høje tone bliver det klimatiske øjeblik, stedet alle venter på.
5. Tillad, at kormelodier generelt er højere i tonehøjde end versmelodier. Den højere kormelodi giver mulighed for større sangenergi, hvilket skulle ske i et kor.
6. tonic (nøgle) noten skal vises oftere i kormelodien end i versmelodi. Musikalske sætninger i koret skal bevæge sig mod tonicnoten, især nær slutningen af koret.
7. lad rytmen i din melodi matche ordets naturlige rytme. At tvinge tekster til unaturlige pletter i din melodi lyder akavet.
8. noterne i et vers skal normalt være kortere og mere rytmisk aktive end noterne i et kor. De længere kor noter giver mulighed for en større følelsesmæssig opbygning.
9. gentagne melodiske sætninger hjælper memorability. Melodier, der ikke bruger gentagelse, er sværere at huske. Gentagelse er et vigtigt træk ved de mest succesrige sange. Når du har skrevet den første sætning i din melodi, er det bedste ofte at gentage det.
10. brug gentagne noter, især med en lyrik, der udtrykker beslutsomhed eller stærke meninger. Gentagne noter vil styrke en lyriks budskab.

som jeg siger, for hvert af disse tip kan du liste gode sange, der praktisk talt gør det modsatte. Men hvis du finder ud af, at dine melodier ikke gør dig glad, kan et af disse tip hjælpe dig med at skrive en melodi, der skaber mere indflydelse hos lyttere.