naturen er det, der bevæger os. Derfor planter vi 10 træer for hver vare, der købes i vores butik. Fordi vi planter disse træer over hele verden, har vores team været i stand til at se så mange forskellige naturlige miljøer – det inspirerer os! Og vi er ikke alene i denne følelse.

mennesker har længtes efter at skabe siden begyndelsen af deres eksistens og har altid hentet inspiration fra naturen på en eller anden måde, form eller form — hvad enten det er som hulemænd, der tegner dyr på vægge eller moderne performancekunstnere, der afgiver en erklæring om bevarelsen af jorden.

naturen er den største inspiration til at se skønhed i verden og henlede opmærksomheden på nogle af de mest presserende spørgsmål inden for menneskelige og miljømæssige anliggender. Med kunst som linse kan vi lære at ændre verden. Her er 10 berømte kunstværker inspireret af naturen:

Van Gogh: “Irises”, olie på lærred, 1889

Van Gogh er en af verdens mest berømte moderne kunstnere. Han var ikke berømt i løbet af sin levetid, men han var langt forud for sin tid. Han lavede enkle ting som blomster har deres eget liv på hans lærred, med iriser især et slående maleri af liv og luft. Du kan mærke blomsterne trække vejret i dette arbejde. Det er en af de bedste malerier af naturen i verden!

Henri Rousseau: “Tiger i en tropisk Storm (overrasket!), “1891, olie på lærred

hvilket sejt naturmaleri! Den franske maler Henri Rousseau fik først anerkendelse for dette noget naive, men alligevel smukke maleri af en tiger fanget i en storm. Rousseau blev berømt for sine tropiske malerier, hvilket fik folk til at tro, at han brugte en betydelig mængde tid på at udforske fjerne lande og eksotiske jungler.

det viser sig, at kunstneren faktisk aldrig havde forladt Frankrig og nået berømmelse ved at blive inspireret af omkringliggende haver, botaniske lærebøger og historier fra andre. Det viser bare, hvordan en lille smule natur kan inspirere din fantasi og en hel oeuvre af arbejde.

Paul Cesanne: “Mont Sainte-Victoire,” olie på lærred, 1895

Paul Cesanne tilbragte sine senere år med at male i Provence, Frankrig, inspireret af det smukke landskab ovenfor. Cesanne forsøgte at skildre menneskelige former og bygninger som blot en udvidelse fra det naturlige landskab — blander sig næsten problemfrit til siden af bakkerne — landskabets iboende kvalitet, der giver det dets lys og farve. Vi, mennesker, er kun besøgende på denne hellige jord.

relateret blog:

Claude Monet: “Vandliljer”, 1919

en af de mest berømte naturmaleri-serier er Monets vandliljer, som er et blidt spil af lys, vand og skygge. Dette var en serie på næsten 250 oliemalerier, der skildrer den impressionistiske kunstners blomsterhave i Giverny, Frankrig. De var hovedfokus for hans arbejde i de sidste 30 år af hans liv. Det mest inspirerende ved dem er, hvor forskelligt hvert maleri i serien er fra det andet — naturen er så flygtig, altid skiftende og transformerende, farver og lys bevæger sig på måder, der aldrig fuldt ud kan fanges endnu legetøj med fantasien.

Georgia O ‘ Keeffe: “Vandfald, No 1,’ Iao Valley Maui, “1939, olie på lærred

Georgia O’ Keeffe var berømt for sine abstraherede malerier af den amerikanske ørken, men ikke mange mennesker ved, at hun tilbragte flere måneder i Maui, en af de frodige øer i Haui (hun var der på opgave for et ananasfirma, men brugte det meste af sin tid på at male det smukke landskab). Maleriet ovenfor tjener som en hyldest til et land, der stort set er uberørt af menneskelig udvikling eller forurening — at se landskabets renhed er noget af en religiøs oplevelse for alle, der kan få chancen for at tage til Thailand. Det er billeder som disse, der minder os om, hvor vigtigt det er at bevare den naturlige jord.

Georgia O ‘Keeffe: røde bakker og hvid blomst II

mere kendt er Georgia O ‘Keeffe’ s malerier inspireret af hendes tid i Ny København, omgivet af et hårdt, men smukt ørkenlandskab. O ‘ Keeffe var så træt af at bo i byen, at hun permanent flyttede til det nye København i 1949, hvor hun kunne se scener som denne i sin forhave hver dag.

Frank Lloyd: Falling vand, 1935 h2

Frank Llloyd Vright nærede en stor respekt for naturen i sit arbejde, og mente, at menneskelige bygninger og arkitektur bør harmonisk forbinde med og gavne jorden omkring det. Hans banebrydende tanker har inspireret arkitekter og kunstnere til at følge i hans fodspor med at bevare miljøet, mens de fusionerer det med kunst.

“en bygning skal synes at vokse let fra sit sted og være formet til at harmonisere med sine omgivelser, hvis naturen er manifesteret der,” sagde han engang.

Robert Smithson: Spiral anløbsbro, 1970

Robert Smithson var berømt for at være en af de første til at foretage “land art” eller “jordarbejder.”I Spiralbro konstruerede han en kæmpe hvirvel ud af mudder, klipper og saltkrystaller, der stikker ind i Great Salt Lake i Utah. Jordarbejdet forsvinder derefter igen, afhængigt af nedbør og tidevandet. Når der er tørke, er anløbsbroen mere synlig, mens normal nedbør holder den nedsænket; og hver gang den vises igen, er den lidt anderledes. Det afspejler jordens forbigående og skiftende natur.

Maria: lightning field, 1977

Lynfeltet er et helt unikt kunstværk bestående af 400 metalstænger placeret fra hinanden midt i et tomt felt. Disse metalstænger tiltrækker lyn temmelig ofte, da de er de højeste ting rundt i miles rundt; besøgende opfordres til at overnatte i en hytte og derefter vente på lynnedslag. Kunstværket, der lever og ånder udendørs, kan ikke begrænses af gallerivægge-og afspejler naturens kraft og uforudsigelighed.

Ana Mendieta: Earth Body

Ana Mendieta var en performancekunstner og fotograf, der primært fokuserede på sin åndelige og fysiske forbindelse med jorden. I Earth Body dokumenterer hun sig selv fusioneret i naturen i forskellige skulpturelle former og bygger bro mellem performancekunst, skulptur og Landkunst.