„Moje slova vyjít jako lavina v tichu. Ale vše, co potřebuji, je láska, v kterou věřím. Láska je jazyk, láska je váš rodný jazyk.“

výše uvedené-jsou navlečené-dohromady texty z prvních tří písní Switchfoot vydané z jejich připravované desky, Native Tongue, out January 18th.

vlny 2018 se nyní převalily. Několik sad zůstane uvnitř, protože jejich efekty zvlnění nastavují kurz pro zcela nový začátek. Navíc s novým rokem často přichází nová perspektiva – při hledání nového bobtnání. Pro Switchfoot, tam je pozvánka v podobě 14 písní, které vás povzbuzuje, aby se skok na kapely melodické surf a klouzat podél jednoduchého úkolu vyvažování na sílu lásky.

není maskování takové vlny může být docela náročné. Ve skutečnosti, „Tenhle život je dutá a většinou si půjčoval“ je první věc, kterou tady frontman Jon Foreman říká v ripování otevření trati, „Nech to Stát“. Ale zítra ví, co zítra ví, nemůžete to udělat, aby se sem dostal dříve. Jinými slovy, důvěřujte svému procesu a dobře, „nechte to stát“. Stejně jako při surfování musíte pádlovat dál. Po cestě budete kopat nové proudy a zároveň slyšet hlasy, které vás mohou srazit z hrací plochy. Najdete sílu pustit. Budete cítit motýly uvnitř s nesčetnými horami, které ještě můžete vylézt. Ale podívejte se kolem sebe a zkuste přihlášení k odběru lásku jako svůj „rodný jazyk“ a najdete na osobu vedle vás říká „Vezmi si Můj Oheň“, jak zamknout ruce a plavbu ke břehu.

výsledkem je – „budeme v pořádku“. A to je úžasný pocit.

těsně před prázdninami jsem měl možnost mluvit s Foremanem z jeho rodné země-vždy inspirující, San Diego. Tady, Foreman mě zavede do postoje rodného jazyka. Všechno to začalo od nejčistších forem a nemohl jsem být pyšnější na to, že tato zpráva bude tak, jak jsme zahájili rok 2019.

když už Mluvíme o Umělce Vlny…

Co je očekávání, jako – od roku uvolněním nový rekord, jako Rodný Jazyk? Jak se cítíš?

je to úžasné, je to opravdu krásný pocit. Jen být doma v San Diegu během této sezóny bylo neuvěřitelné. Tyto písně pocházejí odtud tak přirozeným způsobem. Nyní, aby je konečně vyšel, nemám nic jiného než dobré věci, které mohu říci z tolika důvodů.

v úvodním videu jste hovořili o svém pohledu na tento záznam a zaměřili jste se na jasné světlo lásky i v nejtěžších dobách. Hluboce to rezonovalo se mnou, zvláště když zmiňujete, jak se Váš názor mění, když držíte své dítě.

perspektiva je prvořadá. V našich životech jsou okamžiky, jako s narozením nebo smrtí, když nám připomíná větší příběh na rozdíl od menších věcí, které denně přebýváme. Když mě někdo odřízne na dálnici, není to konec světa, když přemýšlím o narození svého syna, nebo někdo blízko mě bojuje s rakovinou. Každý z nás má tento společný příběh života, což znamená něco víc, než kolik lajků získáte na Instagram. Pro mě je toto album rozhodně zakořeněno v tomto myšlení. Je to větší příběh než jen kapela na turné, je to součást komunity nebo součást příběhu, který je víc než jen vy.

viděl jsem, že rodný jazyk začal tím, že jste se jednoduše zeptali: „proč to děláme?“a pak se objevila odpověď na pronásledování radosti. Jak jste v tu chvíli dorazili?

myslím, že jste vždy v pokušení udělat něco ze špatných důvodů. Je ironií, že motivace k našim činům má někdy více morálních důsledků než samotné činy. Proč děláme to, co děláme, je často důležitější než to, co děláme. Jak to děláme a proč to děláme, jsou obrovské. Způsob, jakým něco říkáte, je obvykle důležitější než to, co říkáte. Pro píseň, ve chvíli, kdy skončí, jako posluchač mi zbývá velká otázka – věřím tomu? Poslouchám své oblíbené umělce ne kvůli jejich hudební zdatnosti, ale proto, že říkají něco, co se mnou rezonuje. Krása a pravda, kterou zpívají, ve mně něco probouzí. Mohli by zasáhnout špatné noty a mohou dělat chyby, ale věřím jim do konce písně.

krása rodného jazyka je, že jsme nedělali album. Jen jsme si to užívali. Když to poslouchám zpětně, pro mě se deska nestará o sebe, není opatrná, jen si užívá, jak se rozvíjí.

, který obvykle umožňuje nejčistší umění. Je to velmi dojemný záznam a zjistil jsem, že tlukot srdce byl „láska“ se všemi jeho rozměry. Byla láska hnacím bodem všeho, co jste chtěli sdělit?

Jo, žijeme v polarizované době. Vypadá to, že jsme rozděleni do našeho samotného jádra po celém světě. Jsi buď tohle nebo tamto. Pointa je, existuje více než dvě barvy malovat. Realita života je mnohem krásnější a komplikovanější než jen binární systém. Toto album je pokusem připomenout sobě a každému, kdo chce poslouchat-pod divizemi, mezi námi běží shoda, která je mnohem silnější než kterákoli z divizí, které máme. Často jsou věci, které nás rozdělují, zdi, které povstávají z nenávisti – což je selhání představivosti nebo strachu. Doufejme, že se jedná o album, které probudí velké vyprávění. Všechno, co vidím na sociálních médiích nebo ve zprávách, reflektuje hlasy, které křičí. Obvykle jsou to tiché hlasy jistoty, které vědí, o čem mluví. Mým cílem je, aby toto album bylo tichým ujištěním, že láska je náš rodný jazyk, ne nenávist nebo strach.

jedna věc, kterou jsem si u Switchfoot vždy všiml, je, že praktikujete to, co kážete. Ztělesňujete zprávy, o kterých mluvíte, a to vytváří v živém prostředí opravdu zvláštní atmosféru. Jak je to pro vás důležité?

slyšel jsem tento výraz, kde filozofové vytvářejí tento neuvěřitelný palác filozofie, ale pak žijí ve vedlejší chatrči, snadněji se to řekne a udělá. Zjistil jsem, že zpívat píseň o naději, je jednodušší, než žít to, zatím, pro nás jako kapelu, pokud budeme zpívat píseň o naději, je nutné ho žijeme. To je jeden z důvodů, proč pořádáme Switchfoot Bro-Am v našem rodném městě ve snaze pomoci bezdomovcům a ohrožené mládeži. Každé turné, na které jdeme, spolupracujeme s organizací, které věříme. Nechceme jen chodit ven a hrát písničky, snažíme se, aby každé turné pozitivně ovlivnilo svět. Vrací se to ke zprávám našich otců zakladatelů – nedíváte se jen na sebe, snažíte se udělat svět lepším místem.

v tomto bodě byl Switchfoot vždy hrdými představiteli San Diega. Jak se vaše větší komunita nadále inspirovat kapelu?

postmoderní představa, že můžete pracovat odkudkoli a vše, co potřebujete, je internet, abyste mohli dělat svou práci, je naprostá falešná představa. Věřím, že vaše poloha má co do činění s tím, co vytvoříte. Nezáleží na tom, jestli děláte grafický design nebo jste vědec, naše mysl neustále sbírá kousky podnětů a informací odkudkoli jsme. San Diego je jediné místo, kde by se mohla tvořit naše hudba. Protože jsme blízko Mexika, uvědomuje nás to zbytek světa-kde nejsme v této bublině Ameriky, která se zaměřuje pouze na sebe. Neustále hledáme vlny přicházející z Pacifiku a rytmy k němu-příliv, odliv a spojení s počasím. To vše souvisí s tím, jak tento záznam vznikl, kromě jeho toku.

hudba sama o sobě na rodném jazyce, je taková vlna surfovat na. Například outro na „Let It Happen „nebo“ Take My Fire “ je hudba velmi emotivní. Jaké to bylo při vytváření páteře všech těchto písní?

bylo to přesně stejné téma, kde motor, se kterým jsme byli poháněni, byla radost. Bylo to velmi čisté a vysoce oktanové palivo, se kterým se spalovalo. Kdybychom měli chvíli, kdy jsme se zeptali, “ můžeme sem vejít kytarové sólo?“?“Odpověď by vždy byla:“ ano, můžeme, udělejme to.“Byla to vzrušující část procesu.

přichází celý kruh, se všemi těmito prvky, pokud se zamyslíte nad tímto okamžikem v historii kapely-co pro vás znamená rodný jazyk?

tento záznam nemusel existovat. Některá alba pocházejí z toho, že byli nuceni nebo něco dlužili vydavatelství. To se zrodilo z dekonstrukce. Existuje na základě jednoduché radosti ze společného hraní hudby. Odtamtud, myslím, že to pramení z touhy připomenout mé zemi a mé planetě, že jsme více propojeni, než si kdy můžeme snít. Stoupáme a padáme spolu. Vždy existuje způsob, jak mluvit a jednat spíše z lásky než ze strachu.

Sledujte: Switfootovo nové video pro „vše, co potřebuji“: