Articles

Pierre Bonnard

Pierre Bonnard (narozen 3. října 1867, Fontenay-aux-Roses, Francie—zemřel 23. ledna 1947, Le Cannet), francouzský malíř a grafik, člen skupiny umělců tzv. Nabis a později vůdce Intimists; on je obecně považován za jednoho z největších koloristů moderního umění. Jeho charakteristicky intimní, slunný domácí interiéry a zátiší patří Jídelna (1913) a Mísa Ovoce (c. 1933).

po absolvování maturity, ve které se vyznamenal klasikou, Bonnard studoval právo na naléhání svého otce a krátce v roce 1888 pracoval ve vládním úřadu. Mezitím absolvoval École des Beaux-Arts, ale nedaří vyhrát Prix de Rome (cenu studovat na francouzské Akademii v Římě), byl převeden do Académie Julian, kde přišel do kontaktu s některými z hlavních postav nové umělecké generace—Maurice Denis, Ker-Xavier Roussel, Paul Sérusier, Édouard Vuillard, a Félix Vallotton. V roce 1890, po roční vojenské službě, sdílel studio v Montmartru s Denisem a Vuillardem. Později se k nim připojily divadelní producent Aurélien Lugné-Poë, s nimiž Bonnard spolupracoval na inscenacích pro Théâtre de l ‚ Oeuvre v Paříži. V této době byl ovlivněn japonskými tisky, které dříve přitahovaly impresionisty.

Během 1890s Bonnard se stal jedním z předních členů Nabis, skupina umělců, kteří se specializovali na malování intimní domácí scény, stejně jako dekorativní křivočarý skladby podobné těm, produkován malířů moderní Secese. Bonnardovy obrazy půvabných interiérů osvětlených olejovými lampami, akty na smyslných postelích a výjevy z Montmartru z něj udělaly rekordér francouzské Belle Époque. Bylo to typické pro jeho humor a chuť do městského života v době, které ilustroval Petites scény familières a Petit solfege illustré (1893), který napsal jeho bratr-in-law Claude Terrasse, a popraven litografie série Quelques aspekty de la vie de Paris („Aspekty Paříž Life“), která byla vydaná obchodník s uměním Ambroise Vollardem v roce 1899. Přispěl také ilustracemi do slavné avantgardní recenze La Revue blanche. Nová fáze knižní ilustrace byla slavnostně zahájena Bonnardovou výzdobou stránek v knize symbolistické poezie Paula Verlaina Parallèlement, kterou vydal Vollard v roce 1900. On zavázala ilustrace z jiných knih během roku 1900.

Bonnard schopnosti jako ve velkém měřítku dekoratér je někdy přehlížena, vzhledem k jeho větší klid, domácí malby v Intimist styl. Ale o roce 1906 namaloval Potěšení, Studovat, Hrát, a Cesta, série čtyř dekorace se podobá tapiserie, pro salon Misio Natanson, manželka jednoho z redaktorů La Revue blanche. Tyto obrázky ukazují, že on byl dědic francouzské tradici obrazové design, který může být stopován k Charles Le Brun, ředitel všechny umělecké činnosti za Ludvíka XIV, a François Boucher, nejvíce módní malíř v polovině 18.století.

získejte předplatné Britannica Premium a získejte přístup k exkluzivnímu obsahu. Přihlásit se nyní

asi 1908 Bonnardovo Intimistické období skončilo. Obraz jako akt proti světlu (1908) byl namalován nejen ve větším měřítku, ale také s širšími a kolorističtějšími efekty. Kvůli rostoucímu zájmu o krajinomalbu začal malovat scény v severní Francii. V roce 1910 objevil jih Francie a stal se magickým malířem tohoto regionu. Středomoří bylo mnohými z období považováno za zdroj francouzské civilizace. Bonnard toužil zdůraznit souvislosti mezi svým uměním a francouzským klasickým dědictvím. To bylo patrné v póze některých jeho postav, které se vracejí k antickému Helénistickému sochařství. Byl také zamilovaný do koloristické tradice benátské školy ze 16. století. Například únos Europy (1919) je v přímé linii sestupu z díla Titiana.

Bonnard Pierre: Place Pigalle v Noci
Bonnard Pierre: Place Pigalle v Noci

Place Pigalle v Noci, olej na panelu, Pierre Bonnard, 1905-08; ve sbírce Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut.

Yale University Art Gallery, (Dar Walter Bareiss, B. S. 1940,1955.23.1)

předměty Bonnard obrázky jsou jednoduché, ale prostředky, kterými prokázal takové známé motivy jako stůl naložený s ovocem nebo sluncem zalité krajiny, ukázat, že on byl jedním z nejvíce jemné mistrů své doby; byl obzvláště fascinován triky perspektivy, jako byl Postimpresionistický malíř Paul Cézanne. Například v jídelně (1913) používal různé úrovně perspektivy a měnil přechody tónu, od teplého po chladný.

asi 1915 Bonnard si uvědomil, že on měl tendenci obětovat formulář pro barvy, takže od tohoto okamžiku až do konce 1920, maloval akty, které odrážejí novým zájmem o strukturu, aniž by ztratily své silné barevné hodnoty. V roce 1920 provedl řadu obrazů na jednom ze svých nejslavnějších témat-nahý ve vaně. Od konce roku 1920 kupředu, předmět jeho fotky těžko měnit—zátiší, hledáte self-portréty, mořské scenérie v Saint-Tropez na Riviéře, a výhled z jeho zahrady v Le Cannet, v blízkosti Cannes, kam byl přesunut v roce 1925 po svatbě jeho model a společník 30 let, Maria sýr boursin. Jsou to obrazy intenzivní barvou.

V chronologickém pořadí Bonnard obrazy je obtížné určit, neboť on by skic v tužkou nebo barvy a pak je použít jako základ pro několik obrázků, na kterých bude pracovat současně. Při práci v ateliéru se spoléhal na svou paměť tématu a neustále retušoval povrch a vytvářel mozaiku barev. Je proto nemožné uvést více než přibližná data pro mnoho jeho děl. V roce 1944 Bonnard ilustroval skupinu raných dopisů, které byly publikovány ve faksimile pod příslušným názvem korespondence. Formes et couleurs.

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna. Vyžadované informace jsou označeny *