Michelangelo, Raphael a Leonardo da Vinci byl jádrem z patnáctého století Florentské umění. Za zmínku stojí také malíř a historik Giorgio Vasari, jehož životy nejvýznamnějších malířů, sochařů a architektů poprvé vyšly v roce 1550, přičemž rozšířené vydání se objevilo v roce 1568. Nakonec tam byl Michelangelův blízký přítel a první životopisec Ascavio Condivi. Cokoliv nedostatky těchto dvou mužů funguje, poskytují neocenitelné nahlédnutí do Florentské Renesance a lidé, kteří se to stalo.
Michelangelo a Da Vinci stál jako silný a mocný-osobnosti s dvěma nesmiřitelně proti postoje k umění – přesto existuje pouto hlubokého porozumění mezi nimi. Da Vinci byl o dvacet let starší Michelangelo a každý měl svou vlastní představu o umění. Jejich tvrdá nezávislost vedla ke střetům, kdykoli je okolnosti, jako jsou současné provize za karikatury Palazzo Vecchio, přivedly tváří v tvář. Od Donatella a Verrocchia vyvinul Da Vinci svůj sfumato styl, nejlépe definovaný jako „míchání světla a stínu bez znaku nebo znamení, jako kouř“ a nejlépe svědkem Mona Lisa v pařížském muzeu Louvre. Získá mlhavé obrysy a tmavé barvy, naproti Michelangelo je technika viděn v jeho Doni Tondo (.k.a. Svatá Rodina) v Uffizi ve Florencii. Da Vinci strávil roky pod Verrocchiem, zatímco Michelangelo vydržel jen jeden v dílně Ghirlandaio, než studoval pod Bertoldem: Michelangelo se viděl především jako muž, který pracoval kámen.
Pro Da Vinciho bylo podstatným zájmem dlouhé hledání pravdy, zatímco Michelangelo byl celý život pronásledován významem samotného umění. Oba měli pitval mrtvoly, aby učit anatomii, ale z různých důvodů: Da Vinci byl k vykreslení pravdu o gesto, aby lépe reprezentovat akce a emoce, zatímco Michelangelo měl prostě vrozený zájem na tvorbě aktů – Da Vinci nikdy maloval akty. Michelangelův David stojící v contrappostu je přímým výsledkem jeho anatomických studií. Stručně řečeno, anatomie ovlivnila oba velikány velmi odlišně.
oba tito dva soupeři měli také zálibu v non finito, opouštějících uměleckých dílech. Da Vinci pravidelně opouštěl plátna, zatímco Michelangelo opouštěl sochy.
Da Vinci míchá non finito do sfumato, dokud se nestane těžké rozlišit, zatímco v Michelangelo non finito je jen vzácnější ve svých obrazech. Buď Michelangelo opustil dílo kvůli tlaku jiných Komisí, nebo si úmyslně pohrával s novou formou zvláště dynamického a expresivního umění. Poté, co dělá model, věnoval se mu chaoticky na skutečnou sochu, s hyperaktivní šílenství, napájí ho přes několik schůzek a v pohodě oddělení prostřednictvím druhých. Zuřivostí vrhl na mramorové by pare pryč přebytečné a osvobodit kámen duše, ale on ne vždy dotáhnout, non finito byl spin-off z jeho mimořádný tvůrčí talent. Místo toho, aby opičil své předchůdce v křesťanské figurativní malbě, rozhodl se začít v kameni. Dokonce maloval své Tondo Doni, jako by to bylo dílo z kamene. Když mu papež Julius II. předal provizi za strop Sixtinské kaple, Bramante, Raphael Sanzio a další rivalové doufali, že se z ní dostane. Přesto z toho udělal úspěch! Nakonec Michelangelo prokázal dokonalost i v malbě. Pokud jde o architekturu, Michelangelo nashromáždil zralost, aby integroval Bramanteho způsob posílení budov s rozměry přiměřenými rozměrům lidského těla.