Hlavní příspěvky

stejně Jako u obou vokální a instrumentální koncert Barokní éry, je výchozím bodem pro sólo koncert v Klasické éře leží v italské hudby. Tentokrát však musí být větší váha spojena s vývojem koncertu v Německu a Rakousku. V těchto zemích leží významnější vývoj, klavírní koncert, jak kultivovaný hlavními klasickými mistry.

přechod na lehčí textury a více roztříštěný hudební myšlenky, pre-Klasické „galantní styl“ může být připsána v části k italské řetězec concerti, zejména ty, Tartini, Giovanni Battista Sammartini, Luigi Boccherini, a Giovanni Battista Viotti. Ale ten, piano concerto, že Boccherini může mít vlevo asi 1768, spolu s několika cello concerti, a velmi málo concerti, že Clementi v Anglii údajně převedeny na sólové klavírní sonáty stěží jakékoli nika italských skladatelů v historii klavírní koncert. Plné využití klavíru na koncert a vytvoření více podstatné, následné concerti pro to musí být připsána především dva J. S. Bach synové a high-Klasické Vídeňské triumvirát Haydn, Mozart a Beethoven. Vzhledem k tomu, že Wilhelm Friedemann Bach byl do značné míry následoval svého otce v jeho půl tuctu concerti pro cembalo, smyčce a basso continuo, Carl Philipp Emanuel Bach, otevřel nové cesty v asi 50 klávesnice concerti, stejně jako některé housle concerti a flétnu concerti. To platí zejména o jeho pozdějších koncertech určených spíše pro klavír (1772) než pro cembalo. Původní instrumentace, dialogu mezi klavírem a orchestrem, tučné lety a expresivní recitativy, jsou mezi vlastnosti Emanuel concerti. Tak také jsou konečné pohyby, které se podobají charakter živé hudební a dramatický vývoj na konci aktu opery buffa (italská komická opera).

naopak, Johann Christian Bach je 37 cembalo nebo klavír concerti ze stejného období jsou lehčí, plynulejší, snadnější práce zaměřené na amatérské dovednosti a vkusu. Většina z nich, stejně jako jeho sonáty, ale na rozdíl od většiny jeho 31 Sinfonie concertante, mají pouze dva pohyby, finále je často minuet nebo sada variací. Očekávání Mozartova stylu jsou nezaměnitelná.

Haydn vlevo 36 concerti, které mohou být ověřeny, zahrnující let asi od roku 1755 do roku 1796; pro housle (čtyři); violoncello (pět); bass; roh (čtyři); niněra, nebo kolo housle (pět); trubka; flétna; hoboje; baryton, violoncello-jako nástroj (tři); a klávesnice (11, zda pro varhany, cembalo nebo klavír). V roce 1792 také napsal Sinfonia concertante pro housle, hoboj, violoncello, fagot a plný orchestr, který se vrací do vztahů tutti-soli koncertu grosso. Klávesový koncert svědčí o tom, že Haydn nebyl žádným výrazným klávesistou. Dokonce i nejznámější z nich, Klavírní Koncert D Dur (1784), je slyšet dnes více vzdělávání než na koncert kruhy, navzdory své hudební přednosti, zejména v „Rondo všechny’Ungherese“ („Rondo v maďarském stylu“). Ten koncert Haydna, který je široce hrál v dnešní koncert světě je obdivuhodná, zvučný práce pro violoncello, D dur (1783, jakmile připsat německý violoncellista Anton Kraft). Obsazení v obvyklé tři pohyby, s jasnými tematické vazby mezi nimi a doprovázen pouze obvyklé orchestr v osm částí (čtyři struny, dva hoboje, dva lesní rohy), tato práce je různě zpěvným, brilantní zdanění stupeň, a dancelike. Další důležitý příspěvek Haydn byl jeho poslední koncert (1796), vynalézavý a těžké práce v E-dur, který využil nové klíčem trubku, která na rozdíl od dříve trubky byl schopen hrát diatonickou (sedm-poznámka) a chromatické (12-poznámka) váhy.

během své krátké kariéry nechal Mozart asi 45 koncertů z let 1773 až 1791. Nezahrnují pět raných klavírních koncertů uspořádaných z pohybů koncertů nebo sonát napsaných Emanuelem a Christianem Bachem a dva menší skladatele. Z celkového počtu, tam jsou 21 pro klavír, šest pro housle, pět pro lesní roh, dva pro flétnu, a jeden každý pro hoboj, klarinet, fagot, flétnu, harfu, dva klavíry, tři klavíry a dvoje housle (tzv. Concertone). Dva další příklady, s názvem „Sinfonia concertante,“ jsou pro housle a violu, a pro concertino pro hoboj, klarinet, lesní roh a fagot. Nejznámější a Nejhranější je pět z posledních osmi sólových klavírních koncertů (k. 466, 467, 488, 491 a 595), které se řadí mezi nejlepší z jeho děl a nejlepší z žánru. Vysoce ceněny a často hrál, příliš, jsou koncertantní symfonie es Dur pro Housle, Violu a Orchestr, K. 364, E. 320d, a Koncert pro Dva Klavíry, K. 365, E. 316a. Dva z violin concerti jsou dobře známé (K. 218 v D dur a. K. 219 v hlavní), i když více studentů, než koncertů. Mezi těmito pěti sólovými klavírními koncerty, to v D moll (k. 466) odhaluje novou naléhavost a kompaktnost v Mozartově psaní, které odrážejí atmosféru Sturm und Drang („Bouře a Stres“) v období německé umění, kromě naivně okouzlující „Romance“, která je uprostřed pohybu. Jedním z mnoha příkladů výrazných tutti-sólových kontrastů v této práci je výhrada určitého materiálu, včetně počátečního tématu sólisty, pouze pro sólistu. Koncert C dur, K. 467, je veselejší práce, široká a majestátní ve svém úvodním nápady, bublající s zajímavé melodické figurace, a limitován tím, že jeden z Mozartových nejvíce delikátní rondose. Koncert A dur, K. 488, je bohatý na toužebné písňové melodie. Točil-line středního pohybu, v rytmu siciliano (italský tanec), je ideální fólie pro gay, melodický „Presto“, který následuje. Stejně jako Koncert d-moll, i ten v C moll (k. 491) je intenzivní práce, delší, ale ještě více hnací. Mozartův poslední koncert pro sólový klavír, B-dur (K. 595), je další mistrovské dílo, stále čerstvé ve svých nápadech, ale se vzduchem sladké rezignace ve své téměř neoklasické jednoduchosti.

mnohem menší výstup concerti od Beethovena, předvídání stále menší výstupy jeho 19-století nástupci, není překvapující s ohledem na širší rozsah projevu, dále zkoumání instrumentální zdroje, a větší velikost jeho concerti. Celkem je devět kompletních děl. Patří mezi ně sedm s klavírem—tzv. standardní pět (1795-1809) plus jedna z jeho dětství a další, pomocí refrénu, stejně jako orchestr, který je jen zřídka provádí, zvláštně postavené, a téměř nezařaditelné (Sborové Fantazie, Opus 80, poprvé provedena roku 1808). Dále je zde Houslový koncert D dur (1806) a důstojný, ale mnohem méně úspěšný trojkoncert C dur pro klavír, housle a violoncello, Opus 56 (1804). Těžko lze najít širší škálu výrazů než mezi třetím, čtvrtým a pátým (císařským) Klavírním koncertem. Snížena na kapsle, subjektivní hlediska, třetí, v C moll, musí být charakterizována jako přesvědčivé drama, tichý klid, a horečnaté řídit v příslušné pohyby; čtvrtý jako radostné lyrika, stark tragédie, a probleskující veselost; a pátý jako hrdinský vznešenosti, vznešené důstojnosti, a vítězné radosti. Úvodní tutti sekce mohou být odebrány jako ukázky široké škály hudební struktury v těchto třech koncertech. Ve třetím, tutti rozšiřuje expozici témat tím, že rozvíjí nebo diskutuje o každém poté, co je poprvé uvedeno. Sólo vstupuje téměř najednou, jen s krátkým rozkvětem, na hlavní téma. Ve čtvrtém concerto, piano začíná sám s krátkou, příjemně jednoduché vynesení hlavní téma, bezprostředně následuje překvapující, tangenciální vstup orchestru. Tam se odehrává kompletní expozice, která pojednává o každém tématu ještě více než ve třetím koncertu. Tentokrát sólo vstoupí do opakované expozice až po delším rozkvětu, trvajícím 15 opatření. V posledním koncertu sólista začíná zdobením každé ze tří základních harmonií v orchestru samostatnou kadencí. Teprve po tomto otevření začíná kompletní tuttiho expozice, která je ve své diskusi o tématech stále rozvinutější než ve čtvrtém koncertu. Až po ukončení orchestrální expozice vstoupí sólo znovu, aby zahájilo své vysoce virtuózní zpracování v opakované expozici. To je takový vývoj v průběhu všech částí hudebních forem, a to nejen v „vývoj částí,“ které účty pro velké délky Klavírní Koncert Č. 5 a Houslový Koncert. Pozoruhodné jsou výjimečné technické potíže v těchto dvou jedinečných mistrovská díla, které rostou jako mnoho z jejich hudební složitosti jako skladatel je evidentní touha odhalit nové způsoby, jak využít své sólové nástroje (zejména rychle postupující klavír, s jeho širším rozsahu, těžší akce, a větší tón).