PŘEČTĚTE si VÍCE: podívejte se zpět na zábava v roce 1968 „

neočekávané, ale monumentální vedlejší efekt, že prudký růst ve světě sportu byl rozkvět éry „arena rock,“transformace koncert podnikání, který přinesl dramatické změny nejen na velikosti místa pravidelně hosting pop music je největší jména, ale do jeho struktury, obsahu a financí.

„řekl bych, že prvních pár obřích koncertů, které jsme dělali v Madison Square Garden a The Forum, bylo opravdu vysoké zažít tu masovou obdiv,“ řekl bubeník John Densmore z The Doors. Slavná L. a. kapela, která hrála v klubech a malých divadlech, která měla maximálně 2 000 nebo 3 000 fanoušků, se na fóru objevila v prosinci. 14, 1968. To byl druhý rockový koncert na Fóru po sportovní magnát Jack Kent Cooke strávil $16 milionů na West Coast domovem pro jeho tým NBA, Lakers, a jeho zbrusu nové NHL série, Kings. Prvním bylo říjnové vystoupení anglického mocenského tria Cream a zahajovacího aktu Deep Purple. Smetana, který byl na svém rozloučeném turné, také hlavní hvězdou prvního rockového koncertu Madison Square Garden v listopadu. 2, 1968.

To nebylo dlouho předtím, než jiné rockové hudebníky běžně kontrole do arén, které může ubytovat 18.000 kupující vstupenek, což znamená, že umělci by jasné, jak moc se v jediné noci, jak se dříve bych hrát v mid-size divadla za týden, nebo za měsíc v nočních klubech.

skupina hrající klub může za večer vydělat 750 až 1 000 dolarů nebo 5 000 až 10 000 dolarů ve skromném divadle. Ale s arenas, potenciální hrubý náhle vystřelil na $ 75,000 nebo dokonce $ 100,000 za noc, když lístky byly stále v průměru $ 5.

Ne všechny, že peníze šly k umělcům, samozřejmě: Hudebníci a rozdělit se s promotéry koncertů, stavební provozovatelé, manažeři, agenti a další. Rozdíl v počtu fanoušků, kteří se stále častěji obracejí na koncerty, však změnil hru.

„Jistě finančně to bylo skvělé,“ řekl Densmore ve společném rozhovoru se skupinou manažer v době, Bill Siddons, který šel na spravovat Crosby, Stills & Nash a další arena rockeři.

Zpočátku, úředníci na nové zařízení, jako jsou Spektra v Filadelfie (který se otevřel v září 1967), Forum (Dec. 30, 1967) a čtvrtá inkarnace arény Madison Square Garden v New Yorku (Únor. 11, 1968), věděli, že budou mít značný počet otevřených nocí, které zaplní, když se nehrají NBA ani NHL.

„zjistili Jsme, že celou pleť arény podnikání se změnilo,“ řekla Claire Rothman, dlouholetý generální ředitel Fóra během 1970 a 80. let.

Ona se stěhoval na západ od Philly Spektra a stal se jednou z mála žen na starosti sportovní halu v té době. „Až do té doby … tam byl opravdu způsob, jak dělat rock‘ n ‚ roll show. Byli více zaměřeni na věci jako dovolená na ledě a cirkus. Rocková hudba byla úplně jiný svět.“

Dlouho-hrát koncerty

Rocková hudba sama o sobě změnit a přizpůsobit své nové okolí.

Vrátíme-li se do roku 1950, koncerty populární hudby byly obvykle zřízeny jako revue: několik aktů, z nichž každý hrál relativně krátké sety zaměřené pouze na jejich největší rádiové hity. Nebylo neobvyklé, že se na pódiu dostalo 15 minut nebo méně. Dokonce i headlinery by poskytly 20 nebo možná 30 minut hudby nanejvýš.

Ale příchodem velké, nové prostory pro hudebníky obývají zhruba shodoval s posun v hudební branži od 45 ot. / min jeden jako dominantní médium, 33 1/3 ot / min dlouhohrající album, nebo LP.

Tato technologická změna je přípustná hudebníci větší prostor, ve kterém se experimentovat s kreativním projevu, tematicky a chronologicky, nová svoboda, že převedené do jejich živých vystoupení.

kapely se rychle začaly přizpůsobovat a rozšiřovat své prezentace, aby lépe hrály do větších domů. Vystupovali také pro diváky, kteří s nimi dozrávali.

„The Beatles skončit turné v roce 1966 pro řadu důvodů, jedním je, že oni nemohli slyšet, co hráli,“ řekl Craig Inciardi, kurátor a ředitel akvizic pro Rock and Roll Hall of Fame v Clevelandu. „Jejich publikum bylo z velké části teenageři, kteří křičeli tak hlasitě, že neslyšeli hudbu.

„v době, kdy Stones hráli jejich první ukazuje na konci roku ’69 v new Madison Square Garden, se věci změnily výrazně,“ Inciardi řekl. „Byli mimo silnici více než rok, jejich publikum trochu vyrostlo a vrátili se s novou vizí pro kapelu. Byla to delší show s mnohem lepší kvalitou zvuku. V ‚ 69 jste tam hráli Stones, Jimi Hendrix tam hrál a opravdu dal místo na mapu.“

Fórum na západě a Madison Square Garden na východě se rychle stal pilířů v novém světě arena rock. Většina z největších jmen v rock a pop běžně ukazuje u obou: Elvis Presley, Bob Dylan & Kapely, Paul McCartney & Křídla, Creedence Clearwater Revival, Barbra Streisand, Three Dog Night, Jethro Tull, the Jackson 5.

Možná nejvíce působivě, Led Zeppelin, hrál Fórum záznam 16 krát od roku 1970 do roku 1977, včetně šest-noc v ’77, než legendární hard-rocková skupina rozpadla.

„dostalo se to do bodu, kdy bylo prestižním bodem hrát fórum,“ řekl bývalý generální manažer Rothman. „Lidé by zavolali a řekli:“ máte takový a takový čin? Začali si myslet, že všechny akty, které chtěli vidět, hrají fórum.“

byl větší lepší?

Jednotlivé hudebníky a kapely rychle zjistil, že těchto velkých koncertů představuje významný nový zdroj příjmů, již není pouze „propagační vystoupení“, aby pomohl zvýšit prodeje nahrávek.

„Kapel, jako jsou Kameny, například, začal řezání, lepší nabídky a zjistil, že můžete skutečně vydělat peníze na turné, a že to nebylo jen o podporu alba,“ Inciardi řekl. „Rock rostl, byla větší poptávka, a proto se v těchto arénách s kapacitou 20 000 míst nakonec hraje spousta hudebních aktů. Možná o pět let dříve, bylo jen velmi málo lidí, kteří by to mohli udělat. Fanouškovská základna tam ještě nebyla.“

pro samotné účinkující, „většina z toho byla prostě vzrušující,“ Doors manager Siddons řekl, „Člověk by si uvědomil,‘ Wow, 15,000 lidé přijdou k nám, a můžeme to udělat, aniž by pršelo.‘

větší, nicméně, ne vždy přeložit na “ lepší.“

„Po chvíli to trochu starý,“ bubeník Densmore řekl. „Myslím, že Jim to unavilo. My všichni-ale hlavně Jim.“

Siddons si vzpomněl na Morrisona, který přemýšlel o věcech, které se měnily, protože arény se staly běžnějšími pro rockové show.

„Jeden ze Jim je více slavné citáty — a možná nemám všechny detaily, jak reagoval, když lidé ho žádali o provedení — ale bylo to něco jako, ‚Čím větší místnost, tím větší publikum dostane a tím více zřejmé, musíte být na jevišti,‘ “ Siddons řekl. „Jste šaman a chcete, aby vaše hudba komunikovala s lidmi v celé budově.“

nebo jak to řekl Densmore, “ je třeba trochu přehánět, jak se publikum zvětšuje.“

dveře byly stěží samy o sobě, aby tuto realizaci.

PŘEČTĚTE si VÍCE: Když se Dveře přinesl původní rock bad boy Jerry Lee Lewis na Fóru v roce 1968 „

„To nebylo vzrušení kapely,“ dlouholetý Grateful Dead mluvčí Dennis McNally řekl z let 1980 a dále, po této skupině je vzteklý následující rozšířena do bodu, kde hraje arény, se stala nutností pro splnění ventilátor poptávky.

kytarista, zpěvák a skladatel Jerry Garcia „neměl rád zejména hraní na stadionech,“ řekl McNally. „Dokonce i arény-je to stále otázka rozsahu.

„Konkrétně když mluvíme o hraní na stadionech, Jerry řekl, že opravdu musíte hrát do poslední řady, a tím, že se vaše hudba stane karikaturou, nemůže být nuancí,“ vzpomněl McNally. „Musí být jednoduché a jasné, abyste se dostali do poslední řady. Ztrácí jemnost.“

Jedním z důsledků bylo nové generace rock akty, jejichž hudba se vešly těchto kritérií: Journey, Kansas, Cizinec, Toto, Bon Jovi a další, které se specializuje na písně s jednoduchými refrény šitý na míru pro masové singalongs, i když nebyli nijak zvlášť inovativní hudebně. Ale hráli dobře na velké davy v obrovských uzavřených prostorech.

„akusticky je ideální malá intimní místnost,“ řekl McNally. „Faktem je,, se stal modelem, protože ekonomiky. Byl to model, který byl poháněn výhradně ekonomikou.“

ekonomie-a fyzikální měřítko.

„například Stones, kdykoli šli na turné, vytvořili pokaždé jiný scénografický design,“ uvedl Inciardi z rockové Síně slávy. „Kapely jako Queen měly klasickou obří osvětlovací soupravu, která se stala součástí jejich ikonografie. Některé skupiny všechno změnily.“

Opravdu, výrobní hodnoty začaly růst, zvukové systémy, dostal větší, světelné efekty, stal se více oslňující, kostýmy často se stal více pobuřující jako umělci se snažili zachytit a udržet pozornost fanoušků, z nichž mnozí seděli desítky nebo stovky metrů, spíše než v bezprostřední blízkosti.

hraní hudby naživo se stalo méně jako herecké jemné použití výrazu obličeje, které je možné ve filmech, a spíše jako velká gesta a vzkvétající vokální projekce hraní ve hře v masivním Divadle Broadway.

„to je dobrá paralela,“ řekl Densmore. „Film by byl jako natočit nahrávku-nebo hrát v divadle se 60 místy.“

rockové koncerty se staly stále komplikovanějšími záležitostmi. Slavné logo Rolling Stones s rozšířeným jazykem bylo vydáno v roce 1969 a bylo vystaveno ve větších a větších cestách v následujících turné.

Další velkoplošné rekvizity se staly běžnějšími, což přidalo jak vizuální dopad, tak finanční zátěž pořádání velkých zájezdů.

v roce 1977, Anglie Electric Light Orchestra byl pomocí full-size maketě vesmírné lodi na pódiu spolu s laserovými světly, pyrotechnické efekty a nesmírné množství fázi mlha na své „Out of the Blue“ prohlídku sportovních areálů.

REA VÍCE: alternativní dějiny hudby v roce 1968 s Velvet Underground, Aretha Franklin, Tiny Tim a více „

$100 vstupenek

Jednou z charakteristik rock ukazuje, že z nich udělal atraktivní arena subjektů, které bylo obvykle byly na jednu noc. Jako takové by mohly být pohodlně rozmístěny mezi basketbalovými a hokejovými domácími stánky.

„To bylo tak důležitou součástí vaší schopnosti vytvářet dostatek příjmů k zaplacení vaší hypotéky, nebo co to bylo,“ Rothman řekl. „Aby byla aréna životaschopná, potřebujete pár set nocí ročně, abyste přežili. Každý z týmů vám mohl dát jen asi 46 nocí, a pak, pokud nebyli v play-off … ve Philadelphii jsme měli hokej i basketbal . Dohromady ale tvořily jen 82 nocí v roce. Byznys s arénou je hodně podobný hotelovému byznysu: temná noc je navždy ztracena.“

po většinu 70. let a až do 80. let se ceny letenek zvýšily jen mírně. Vstupenky na Springsteenovo turné“ Darkness on the Edge Of Town “ v roce 1978 byly stále jen 8,50$, když se zastavil na fóru.

„byl jsem zbrusu nový v San Francisku, když jsem se tam přestěhoval na podzim roku ’76,“ Mrtvá je McNally vzpomínal, „a jak jsme křičeli, za cenu Poslední Valčík,“ řekl s odkazem na hvězdné sbohem-pro-touring akce, pořádaná Kapelou, k níž se připojilo Bob Dylan, Joni Mitchell, Eric Clapton, Muddy Waters, Ringo Starr, Neil Young, Van Morrison, Neil Diamond, Dr. John a několik dalších.

“ cena byla $ 25 ,což v té době bylo hodně peněz,“ řekl. „Co byste teď zaplatili za takovou sestavu?““

Dvě desetiletí do arény rockové éry, Rolling Stones zvyšoval ante pouze kolem 30 dolarů za nominální hodnotu prime lístek pro jejich 1989-90 Ocelová Kola tour, který vydělal jen za 100 milionů dolarů a držel rekord jako nejvyšší-grossing turné v historii rocku za několik let.

velký posun vzhůru v ceny vstupenek začal v roce 1994, kdy se sešel Eagles zahájila skupina je „Zamrzne Peklo“ turné, arén, amfiteátrů a stadionů. Bylo to poprvé, kdy zákon účtoval 100 dolarů za sedadlo, což pobouřilo mnoho fanoušků, ale také mučilo promotéry a další zasvěcence hudebního byznysu.

Dnes, ceny v tři-číslo rozsah nejsou neobvyklé, zvláště, když prodává sekundární vývody.

Jeden z nejžhavějších prohlídky 2018 je Taylor Swift je „Pověst“ turné, na které ona a promotér Live Nation se snaží nové strategie stanovení ceny na nejlepší místa podle toho, co je trh schopen unést, spíše než pre-určuje nízkou cenu, která odvádí vstupenky — tržby — makléři, spíše než umělci.

„v létě 1995, což bylo naše poslední turné, jsme šli ven a provoz se nám otevřel a provoz nebyl levný,“ řekl McNally. „Účtovali jsme 30 dolarů za lístek a bylo to poprvé, co jsme zlomili značku 30 dolarů, a mnozí z nás cítili:“ to není správné — je to příliš mnoho. Byli jsme hrdí . Se svými fanoušky můžete zacházet jako s rodinou, nebo s nimi můžete zacházet jako s dobytkem, který náhodou nosí peněženky.“

Více na kulturní posuny 1968:

Dny vzteku a zajímalo by mě: Plné pokrytí 1968 kulturní změny

‚Mod Squad,‘ ‚Adam-12 a jak TELEVIZE přinesla v undergroundu, do roku 1968 je policajt ukazuje,

Kalifornie Zní 1968: 10 základní Los Angeles-infuze záznamy z kaleidoskopický éry

v roce 1968: rok přišla válka přes TELEVIZI a já jsem cítil kousky dětství končí

časová osa hněvu, smutek a změna

Autor Todd Gitlin, jak si pamatovat 1968

[email protected]

Sledujte @RandyLewis2 na Twitter.com

Pro Klasický Rock pokrytí, připojte se k nám na Facebook