Chcete, aby se stal Hollywood v těžké váze, s mocí, aby se nebo zlomit kariéry, film, cokoliv chceš bez otázek, a být vyzvány, aby každou Cenu Akademie after-party? Bohužel neexistuje žádná magická kulka k dosažení této úrovně slávy a štěstí bez nějakého potu. Režiséři nezačnou jen režírovat, pokud nemáte správné příjmení jako Sofia Coppola. Nicméně, vyrostla ve filmové domácnosti, trávit roky na scéně po boku svého otce Francise Forda Coppoly.

co opravdu potřebujete, abyste se stali filmovým režisérem, jsou bonafide zkušenosti s v podstatě všemi aspekty procesu výroby filmu. Budete potřebovat vědět, jak ušít knoflík zpět na korzet pro dobový kus nebo použít latexovou masku pro horor?

ne nutně, ale měli byste být schopni vysvětlit, co hledáte, pokud jde o vybavení herců. Stejně jako přímé, jak světla je třeba nastavit pro určité záběry, které kamery bude potřeba, a emoce, nebo pohyby, které potřebujete, od herecké obsazení ve filmu. To bylo řečeno, vědět, jak zacházet s jehlou a nití, není ani špatná věc.

jako režisér filmu jste zodpovědný za vše, co se děje na obrazovce. Ředitelé však nemusí mít nutně volnou ruku, aby si mohli dělat, co chtějí, zejména s tím, že některé rozpočty jsou dnes hozeny. Producenti mají často poslední slovo v rozpočtových záležitostech, ať už jde o to, kolik utratit za herce, umístění střílí, nebo půjčovny vybavení.

tvůrčí licence vs. finanční realita

režisér se málokdy zabývá ekonomikou filmu, i když se může ocitnout v pasti. Výjimky přicházejí do hry, když režiséři také působí jako producent. Robert Rodriguez byl režisér, výrobce, scenárista, a všechno ostatní na nízkorozpočtové, ale velmi příjemné El Mariachi. Na druhém konci spektra, James Cameron byl režisérem a producentem na Titanicu i avataru.

Na jedné straně, poprvé režisér Rodriguez neměl jinou možnost, než udělat všechno, protože on dělal jeho film na šněrovadlo rozpočtu. Na druhé straně si Cameron už udělal jméno s terminátorem 2, Aliens a propastí, aby mohl získat rozpočet, který potřeboval pro bohatý Titanic. Jako pravidlo, ačkoli, producent zajišťuje finanční prostředky, kontroluje výdaje, a režisér řídí tvůrčí proces natáčení filmu, střílel po záběru, scéna po scéně.

Práce si Cestu Vzhůru

Quentin Tarantino byl asistent produkce na Dolph Lundgren cvičení video. Tim Burton byl kdysi učeň animátor. George Lucas byl asistent kamery. V každém případě, dozvěděli se o průmyslu zevnitř. Vnější vlivy mohou mít tvarovaná jejich styly – Tarantino, bylo video prodavače, kteří sledovali filmy, celý den a Lucas, vášnivý čtenář, zejména Josepha Campbella.

nyní hollywoodští těžkooděnci se naučili řemeslu natáčení filmů … natáčením filmů. Mohlo to být budování etap, vedení kabelů a kabeláže, nebo pracovat jako pomocníci výroby pracovním profesionálům své doby. Poučení zde: ať je to cokoli, trávit tolik času, kolik vám dovolí na natáčení filmu, jak dělat, a pozorovat, jak jdete. Sledujte nejen režiséra,ale klíčové uchopení, gaffery a další členy posádky. Vezměte na vědomí, jak dělají to, co dělají, a připravte se na skok, když budete požádáni o přesun na další pozici.

v tomto oboru, kdo víte, je téměř důležitější než to, co víte. Takže dělat svou práci s péčí, ukázat odpovědnost, a podat ruku, kdykoli je to možné. Šance jsou, budete si všiml. Když se otevře práce asistenta produkce nebo nejlepší pozice chlapce/dívky, tato tvrdá práce vás může dostat dál, než i nejpůsobivější životopis.

Udržujte svůj mozek zapnutý. Zajímejte se o další oblasti projektu nebo filmu. Pokud je to vhodné, zeptejte se kameramana, proč se rozhodla použít konkrétní fotoaparát nebo objektiv. Promluvte si s (ochotným) členem obsazení o tom, co je dostane do postavy. Pokud se ocitnete třením loktů filmovým editorem, zeptejte se jich, jaký software používají, nebo se jich zeptejte na jejich přístup k seřazení různých záběrů na časové ose. A vždy nabízejte své služby. Pokud vás potřebují, buďte tam během každého kroku procesu výroby filmu.

a samozřejmě sledujte co nejvíce filmů. Co dělá dobrý skok vyděsit? Kdy je nejlepší čas přinést vlnu hudby? Uznávaná akce, komedie, a dramatické filmy, nové i staré, každý přináší něco ke stolu. Pokuste se zjistit, co je na každém z nich jedinečné a co dodávají hladovému publiku.

jak vaše sada dovedností roste, od snad asistence speciálních efektů přes učení zvukového designu až po úpravy, budete automaticky známí profesionálům na této oběžné dráze. Pokud je to možné, vezměte si předvýrobní schůzku, absorbujte vše, co můžete o tom, jak je film plánován od začátku do konce, pak od výstřelu k výstřelu a scény ke scéně. Je to druh zkušenosti, které vám umožní rozšířit své znalosti filmu a který bude současně si vás všiml a stále jste najal.

nakonec budete připraveni využít své profesionální filmové zkušenosti k režii vlastního krátkého filmu. Jakmile máte scénář ve tvaru, oslovte ostatní v oboru, aby nabídli své názory. Mohou být schopni osvětlit oblasti, které by se mohly ukázat jako skličující, těžké střílet, nebo prostě není pro příběh zásadní.

I když jste pravděpodobně dočkat, až začneme, vezměte si dostatek času na řešení pre-produkci výrobce, učit se film editační software, tak, že záběry můžete upravovat sami, nebo to po boku schopný editor jsi přinesl na palubu. Získat přátele a rodinu na pomoc. Budete potřebovat všechna těla a mozky, které můžete získat. Budete také potřebovat důvtipný UPM nebo výrobce, abyste tuto posádku dostali do správné formy.

po postprodukci se podívejte na místní nebo regionální filmové festivaly a odešlete svůj film. Pak nechte kritiku potopit, dobré i špatné. Existuje shoda na tom, co fungovalo a co ne? Vykopali příběh, ale cítil, že hudba je příliš trhaná? Byl hotový film úhlednou produkcí, ale postrádal smysluplný příběh? Pokud je to ten případ, si psaní třídy, jestli je to něco, co můžete zlepšit, nebo se vrátit k Robert McKee je Příběh, Syd Field je Scénář Christophera Voglera Spisovatel Cesty, a Blake Snyder je Zachránit Kočku série.

Sedět v režisérského křesla, aby se kormidla celovečerní film je dlouhý trek od sedí v přední části počítače doma, učí se jen co to bude trvat, aby se váš sen být režisérem vaši realitu. Ale pozor. Lze to udělat a bylo to mnohokrát, mnohokrát předtím.

Mnoho slavných režisérů navštěvoval filmovou školu, mnoho ne, ale téměř všechny z nich se dostali tam, kde jsou tím, že staví své zkušenosti na sady, přidávat se k jejich pracovní znalosti, den po dni, střílet tím, střílet. Ve společnosti Film Connection jsme vymysleli způsob, jak vám pomoci získat základní znalosti filmové školy vedle praktických znalostí práce na komerčních projektech.

pohlcující zážitek z učení

s programem Film Connection Film Production and Editing budete umístěni do profesionální filmové produkční společnosti po dobu šesti až devíti měsíců. Během této doby, budete pracovat jeden na jednoho s mentorem, přijímání těchto každodenních projektů a učení se kreativním aspektům produkce.

to povede k potenciálním natáčením na místě, času za kamerou a učení, jak upravovat kousky pod dohledem svého mentora. Neexistuje žádný pokus a omyl s naším programem. Učíte se, jak se produkce dělají od základů, od lidí, kteří se tím živí.

existuje však jedna podobnost mezi naším programem a prací na žebříku na vlastní pěst: tvrdá práce. Od tahání zařízení kolem studia po ovládání jeřábů, panenky, a boom mikrofony, být student extern s filmovým připojením vyžaduje víc než jen běh na kávu nebo postávání kolem sledování posádky. Dostat se dovnitř, učit se, a dělat to sami je to, o čem je tento nesmyslný program.

tento druh zkušeností vede k know-how, které můžete použít, pokud jde o ty krátké filmy a vlastní projekty. Dlouhé dny, frustrace z opětovného natáčení, a pýcha hotového produktu jsou pro kurz stejné, pokud jde o filmovou výchovu v reálném světě. Co si však s sebou nevezmete, je náklad zbytečného dluhu. S místy v 48 státy, není třeba se stěhovat do Los Angeles, abyste mohli začít stoupat na vrchol.

v průměru stojí filmové připojení podstatně méně než tradiční čtyřleté vysoké školy nebo obchodní školy. Vzhledem k ušetřenému času s naším programem a jeho skromným nákladům na výuku a dodávky, naši absolventi mohou dokončit své externships, aniž by byli zatíženi dluhem studentské půjčky. To, že měl možnost se hodně naučit a smysluplné průmyslem připojení, které může absolvent v nejlepší pozici pro budování své kariéry v dnešní filmové průmyslu.

bude to ta nejtěžší věc, kterou kdy budete milovat. Přihlaste se ještě dnes.