V následujícím článku se budeme fušovat do některé základní hudební teorie pro kytaristy a vysvětlit vztah mezi akordy, a jak zjistit, jaké akordy tam spolu. Takže, pokud jste v současné době pomocí pokusů a omylů najít akordy přidat na vaši píseň nápady, zůstaňte naladěni! To by vám mělo opravdu pomoci.

Veškerá hudba má klíč a všechny klávesy odpovídající hlavní měřítko. Poznámky obsažené v hlavní stupnici jsou stejné jako kořenové poznámky akordů v tomto klíči. Určení „kvality“ akordu, např. hlavní, menší, zmenšené atd. se provádí stohováním třetin (posunutím o tři stupně stupnice) nad kořenovou notu a poté identifikací intervalů mezi kořenem a dalšími poznámkami obsaženými v akordu.

Zatímco vysvětlení výše vám pomůže určit akordy v rámci určitého klíče, což vám umožní hrát akordy, které jsou ‚na klíč‘ je tu spousta více k pochopení toho, jak akordy pracovat společně.

A zatímco mnoho kytaristů by mohlo být vypnuto hudební teorií ve prospěch „feel“. Ti dva mohou existovat v dokonalé harmonii(slovní hříčka).

koneckonců, pokud pochopíte, jak jazyk funguje, je pravděpodobné, že se naučíte mluvit plynuleji, jak se chystáme zjistit.

Klávesy a Akordy

Když se snaží přijít na akordy, které jdou spolu, tam jsou dvě hlavní oblasti k řešení.

Za prvé, jaké jsou názvy písmen akordů nebo kořenové noty akordů v daném klíči, a za druhé, jakou kvalitu jsou akordy např.

písmena

vypracování názvů písmen akordů v daném klíči je ve skutečnosti poměrně přímočaré.

jak jsme diskutovali v úvodu, poznámky v hlavní stupnici představují kořenové noty akordů v klíči.

všechny hlavní váhy jsou postaveny z 12 dostupných not používaných v západní hudbě:

These 12 poznámky jsou známé jako chromatická stupnice a všechny hlavní stupnice berou 7 poznámky z této sady 12 poznámky v následujícím pořadí:

celý krok (nebo celý tón) Označuje 2 noty nebo pražce na kytarovém hmatníku, zatímco půl kroku (půltón) představuje jednu notu nebo jeden pražec na kytarovém hmatníku.

klíč odebrané stupnice je určen tonikem, což je první poznámka v měřítku, a vzorec začíná na toniku.

například stupnice E major by pak vypadala jako níže uvedený příklad, protože tonikum nebo první nota stupnice je E a poznámky obsažené v stupnici následují sekvenci výše (celá, celá, polovina, celá, celá, celá).

každá nota hlavní stupnice má číslo, které nazýváme stupnicí stupnice, jak je uvedeno v následující tabulce:

D-dur stupnici, například, bude používat poznámky a měřítko tituly použité v tabulce níže.

Poté, co jsme pochopili váhy můžeme začít stavět akordy z nich.

vlastnosti akordů

triády

existují tři „typy“ akordů.

Když většina lidí odkazuje na typy akordů, myslí na menší, hlavní atd. Ale to je vlastně kvalita akordů.

typy akordů se vztahují k tomu, jak je akord vytvořen.

existují 3 „typy“ akordů. Triády, 7. akordy, a rozšířené akordy.

budeme se zabývat triádami, ale v případě zájmu si můžete přečíst více o 7.a rozšířených akordech zde.

co je triáda?

triáda je akord postavený ze tří not.

Pokud vás zajímá, proč mnoho akordy na kytaru zdá zahrnovat více než tři poznámky, protože poznámky se opakují např. v D Dur akord zahrnuje otevřené string D, string, a další D na třetím pražci B řetězec.

triády jsou postaveny ze stupňů stupnice a hlavní a menší akordy se řídí specifickými akordovými vzorci. Takže například hlavní akord je postaven z prvního, třetího a pátého stupně stupnice odpovídající stupnice.

Když akordy jsou postaveny tímto způsobem je označován jako stohování třetiny, protože tam jsou tři stupnice stupňů mezi každou poznámku obsažené v akordu, a při počítání měřítku stupňů první poznámka se počítá jako 1.

zde je příklad:

na Základě toho víme D dur používá tóny D (root), F#(třetí stupnice stupeň), a (pátý stupnice stupeň), nebo kořen, třetí a pátou pro krátké.

třetí je důležitý. Určuje, zda je akord hlavní nebo menší podle počtu poznámek mezi kořenem a třetím.

je důležité si uvědomit, že při počítání poznámek mezi kořenem a třetím nepočítáme noty stupnice, místo toho počítáme skutečné noty mezi nimi. S ohledem na to můžeme vidět, že F# jsou čtyři noty za D: např. D, D#, E, F, F#

Toto je známé jako hlavní třetí interval, a protože se jedná o interval mezi kořenem a třetím, akord je proto hlavní.

Když jsme zploštit třetí o půl kroku jsme se nakonec s tři poznámky mezi kořenem a třetí, takže tento interval malé tercie, která dělá akord moll.

Více intervalů si můžete v případě zájmu přečíst zde.

a to je opravdu vše, jak jsou triády postaveny. Jakmile znáte vzorec, můžete si poznámky zpracovat v jakékoli hlavní nebo menší trojici relativně snadno.

Akord Čísla (Nashville Systém Číslování)

Pokud jste nazpaměť poznámky v daném rozsahu a vzorce použité, samozřejmě to není ideální počítat tóny stupnice fungovat kvalitu akordu.

S ohledem na to je jednodušší zaměřit se na zavedené vzorce, které se vyskytují v hudbě.

například ve všech hlavních klávesách jsou první, čtvrté a páté akordy vždy hlavní. Druhý, třetí a šestý jsou vždy menší a sedmý, který je postaven na stupni 7. stupnice, je snížen.

v mollových klávesách jsou akordy I, IV a V menší. III, VI a VII jsou hlavní a II je snížena.

níže uvedené tabulky ukazují tento detail:

zatím by to mělo všechno smysl, s ohledem na akordy, které jsou v rámci dané klíčové, ale při projednávání akordy, a to zejména jako součást akordu, používáme římské číslice, takto:

Tento systém známý jako Nashville Systém Číslování byl nejprve vyvinut v roce 1950 je zjednodušit pojmenování akordů v rámci sekvence. Akordy, které odpovídají římským číslicím ve výše uvedené tabulce, jsou pojmenovány číslem, které římská číslice představuje.

například akord D je i. E je akord II, F# akord III, G je akord IV a tak dále.

pochopení toho, které z těchto čísel v kombinaci dobře spolupracují, je klíčem k pochopení toho, co akordy jdou dohromady.

například progrese akordů I, IV, V je zvláště známý vzorec tří akordů, který byl široce používán v celé hudbě. A, jedna věc, kterou si můžete všimnout hned, když se podíváte zpět na tabulky výše, je I, IV, V jsou všechny hlavní akordy.

je důležité pochopit, když hrajeme akordy v klíči, používáme hlavní měřítko tohoto konkrétního klíče. To se nemění, když hrajeme například akord II nebo IV.

takže například, pokud v klíči D znovu, pokud skládáme třetiny, používáme pouze poznámky v klíči D, např.

S tímto na mysli jsem akord používá konstatuje, D, F#, a, což je D dur akord. Pokud však vezmeme akord II, máme poznámky E, G a B, které dělají akord menší.

Pokud bychom místo toho odkazovali na stupnici E dur, poznámky by místo toho byly E, G# a B) dělat akord dur.

Harmonické Funkce

Akordy, když hrál jako součást progrese jako já, IV, V se na konkrétní nálady v akordu např. akord I je kořen, a proto když se vrátíme k akordu i, postup se vyřeší.

zatímco akord V přidává napětí a má pocit, že se musí vrátit do I, aby vyřešil postup akordu.

Každý akord v tomto ohledu má určitou funkci v širším kontextu, a slouží k definici, náladu nebo pocit většího akordu, do značné míry způsobeno tím, jak konkrétní poznámky barvu konkrétní akord. To je důvod, proč některé vzorce fungují efektivněji než jiné pro konkrétní žánry.

pokud uvažujeme akordy tímto způsobem, existuje šest harmonických funkcí:

Tyto mohou být uspořádány do tří specifických skupin: Tonikum, Subdominantní a Dominantní.

• tonické akordy jsou akordy, které se vyřeší, a proto vytvářejí náladu stability.
• dominantní akordy na druhé straně vytvářejí opačnou náladu, což vede k napětí a potřebě vyřešit.
• alternativně subdominantní akordy leží někde uprostřed, přičemž trochu z obou, ale cítí se méně intenzivní.

můžete to vyzkoušet sami hraním jednoduchého postupu akordů I, IV, V a zaznamenáním nálady každého akordu v kontextu postupu akordu. V průběhu času, a to zejména při psaní hudby, začnete všímat, že hudba je postavena na vzor, napětí a uvolnění s opravdu všechno bytí o cestě k řešení akordu.

Akordu

Nyní, když jsme pochopili, jak vytvořit písmeno jména a vlastnosti akordy v rámci konkrétní klíč, pochopit, jak akordy jsou reprezentovány čísly, a nálada nebo roli každý akord hraje v akordu dokončíme tento článek se podívat na některé z více společné akord vzorce použité v hudbě.

I, IV, V

Tonikum > Subdominant > Dominantní

I, IV, V akordu je základní, a cítí povědomý, protože byl používán značně.

charakterizuje napětí a uvolnění v hudbě a používá se k budování 12 barových blues (I, I, I, IV, IV, I, I, V, V, I, I), které více či méně vedou k modernímu popu a rocku . Wild věc, kterou Troggs je dobře-známý příklad z I, IV, V.

I – V – VI – IV

Tonikum > Dominantní > Sumediant > Vedoucí tón,

Možná nejvíce nadužíváno akordu v západní hudby, pouhý počet písní napsaných pomocí I – V – VI – IV, je pozoruhodné.

ve skutečnosti, pokud jste neviděli „čtyři akordy“ osou Awesome, přidal jsem ji níže a doporučuji vám ji sledovat. Pokud nejste obeznámeni s touto „citlivou“ akordovou progresí, budete ohromeni tím, kolik písní ji využívá.

I–VI–IV–V (50 progrese)

Tonikum > Sumediant > Vedoucí Tón > Dominantní

se datuje do rané klasické hudby, 50 akordu, jak název napovídá skutečně drží během 50.let. Ve skutečnosti, I–Vi–IV–V typické pop hudba 50 a 60, a to zejména doo wop. Krokodýlí skála Eltona Johna je dobrým příkladem.

I, V, VI, VII

Tonikum > Dominantní > Sumediant > Vedoucí Tón,

I, V, VI, VII byl použit v hudbě od 50. let, ale je možná lépe známý pro jeho roli v průběhu 90. let v písně od umělců jako jsou Aerosmith a Kelly Clarkson.

Shrnutí

Vědět, co akordy jdou spolu dobře, přijde k pochopení toho, jak identifikovat akordy v rámci dané klíčové, kvalita akord a její úlohu s ohledem na náladu, pomáhá vytvářet v akordu.

A i když můžete raději psát hudbu méně technickým způsobem, zvažte návrat a pohled na hudbu, kterou jste dříve napsali, možná vás překvapí, kolik výše uvedených informací jste přirozeně použili při skládání hudby. Cítí se být vždy nejdůležitějším prvkem, pokud jde o psaní hudby, ale věděl několik klávesové zkratky nemusí nutně potřebovat, aby se váš hudební cítit více sterilní, a ve skutečnosti může odemknout hudebních směrů nebyla považována za dříve.