Nyní se dostáváme k jednomu z nejvýznamnějších skladatelů z období Renesance: Giovanni Pierluigi da Palestrina. Nechci budit dojem, že Palestrina byl pouze velké jméno pozdní Renesance—on sdílí to, že reflektor s nejméně jednou další skladatele, Orlande de Lassus, kdo jsme, bohužel, nebude studium v tomto kurzu. Zaměřujeme se na Palestrina, protože jeho kompoziční styl je považován za ztělesnění pozdně Renesanční polyfonie a je stále studovány studenti hudby dnes.

Úvod

Obrázek 1. Giovanni Pierluigi da Palestrina

Giovanni Pierluigi da Palestrina (c. 1525-2. února 1594) byl italský Renesanční skladatel duchovní hudby a nejlepší-známý 16. století, představitel Římské Školy z hudební kompozice. Měl trvalý vliv na vývoj církevní hudby a jeho práce byla často považována za vyvrcholení renesanční polyfonie.

životopis

Palestrina se narodila ve městě Palestrina, nedaleko Říma, tehdy části papežských států. Dokumenty naznačují, že poprvé navštívil Řím v roce 1537, kdy je uveden jako sbormistr v bazilice Santa Maria Maggiore. Studoval U Robina Mallaperta a Firmina Lebela. Většinu své kariéry strávil ve městě.

Palestrina pocházel z věku jako hudebník pod vlivem severní Evropský styl polyfonie, který dlužil jeho dominantního postavení v Itálii především na dva vlivné Holandských skladatelů, Guillaume Dufay a Josquin des Prez, kteří strávili značné části jejich kariéry. Itálie sama ještě musela produkovat někoho srovnatelné slávy nebo dovednosti v polyfonii.

v letech 1544 až 1551 byl Palestrina varhaníkem katedrály sv. Jeho první zveřejněné skladby, kniha Masy, učinil tak příznivý dojem, že se Papež Julius III (dříve Biskup Palestrina), které v roce 1551 byl jmenován Palestrina maestro di cappella nebo hudební ředitel Cappella Giulia, (Julian Kaple, v tom smyslu, sbor) sbor kapitoly kanovníků v St. Peter ‚ s Basilica. Tato kniha mší byla první rodilým skladatelem, protože v italských státech Palestriny byla většina skladatelů posvátné hudby z nízkých zemí, Francie, Portugalska nebo Španělska. Ve skutečnosti byla kniha modelována na jedné Cristóbal de Morales: dřevoryt v přední části je téměř přesnou kopií knihy španělského skladatele.

obr. 2. Fasáda St. John Lateránský, Řím, Palestrina, kde byl hudebním ředitelem

Během příštích deseti let, Palestrina zastával pozice podobné jeho Julian Kaple jmenování na další kaple a kostely v Římě, zejména St. John Lateránský, (1555-1560, post dosud zastával Lassus) a St. Mary Major (1561-1566). V roce 1571 se vrátil do Juliánské kaple a do konce života zůstal u sv. Petra. Desetiletí 1570. let bylo pro něj osobně obtížné: ztratil svého bratra, dva ze svých synů a manželku ve třech samostatných ohniscích moru (1572, 1575 a 1580). Zdá se, že v této době uvažoval o tom, že se stane knězem, ale místo toho se znovu oženil, tentokrát s bohatou vdovou. To mu nakonec dalo finanční nezávislost (nebyl dobře placen jako sbormistr) a dokázal plodně skládat až do své smrti.

zemřel v Římě na zánět pohrudnice v roce 1594. Jak bylo obvyklé, Palestrina byla pohřbena ve stejný den, kdy zemřel, v obyčejné rakvi s olověnou deskou, na které byla napsána Libera me Domine. Na pohřbu byl zpíván pětidílný Žalm pro tři sbory.

Hudba a Pověst

Palestrina opustila stovky skladeb, včetně 105 masy, 68 obětování, alespoň 140 madrigalů a více než 300 moteta. Kromě toho existuje nejméně 72 hymnů, 35 magnificatů, 11 litanií a čtyři nebo pět sad nářků. Gloria melodie z Palestrina magnificat je široce používán dnes v vzkříšení hymnu melodii, vítězství(svár je O ‚ er).

jeho postoj k madrigalům byl poněkud záhadný: vzhledem k tomu, že v předmluvě k jeho sbírce Canticum canticorum (Píseň Písní) moteta (1584) se vzdal nastavení světské texty, jen o dva roky později byl zpátky v tisku Kniha II jeho světské madrigaly (některé z nich jsou mezi nejlepší skladby na médium). Vydal jen dvě sbírky madrigalů s profánními texty, jednu v roce 1555 a druhou v roce 1586. Další dvě sbírky byly duchovní madrigaly, žánr milovaný zastánci protireformace.

Palestrinovy masy ukazují, jak se jeho kompoziční styl vyvíjel v průběhu času. Jeho Missa sine nomine se zdá být obzvláště atraktivní pro Johanna Sebastiana Bacha, který ji studoval a provedl při psaní mše b moll. Většina Palestrinových mší se objevila ve třinácti svazcích vytištěných v letech 1554 až 1601, posledních sedm vyšlo po jeho smrti.

Jeden z jeho nejdůležitějších prací, Missa Papae Marcelli (Papež Marcellus Hmoty), je historicky spojena s chybné informace zahrnující Rady Trent. Podle tento příběh (který tvoří základ Hans Cukrárně opeře Palestrina), byl složen s cílem přesvědčit Rady Trent, že drakonický zákaz polyfonní zpracování textu v duchovní hudbě (jako protiklad, který je, aby se více přímo srozumitelné homofonní léčby) bylo zbytečné. Novější stipendium však ukazuje, že tato mše byla ve skutečnosti složena dříve, než se kardinálové svolali, aby diskutovali o zákazu (možná až o deset let dříve). Historické údaje naznačují, že tridentský koncil, jako oficiální orgán, ve skutečnosti nikdy zakázány všechny církevní hudbu a nepodařilo udělat žádné rozhodnutí nebo oficiální prohlášení na toto téma. Tyto příběhy pocházejí z neoficiálních bodů-z-pohledu na některé Rady účastníkům, kteří probírali své nápady s lidmi, kteří nejsou zasvěceni do jednání Rady. Tyto názory a pověsti mají, po staletí, byl přeměněn na smyšlené účty, dát do tisku, a často nesprávně učil jako historický fakt. Zatímco Palestrina je kompoziční motivace nejsou známy, mohl být docela dobře uvědomují potřebu srozumitelného textu; nicméně, to není, aby v souladu s jakoukoli doktrínu protireformace, protože žádná taková doktrína existuje. Jeho charakteristický styl zůstal konzistentní od roku 1560 až do konce jeho života. Roche je hypotéza, že Palestrina zdánlivě nezaujatý přístup k expresivní či emotivní texty by mohly mít za následek z jeho mít, aby produkovat mnoho na zakázku, nebo z vědomé rozhodnutí, že jakékoli intenzitě projevu bylo nevhodné v kostele hudbu, nebylo potvrzeno historiky.

Jedním z charakteristických znaků Palestrina hudba je, že dissonances, jsou obvykle odsunuty do „slabé“ bije v opatření. To produkoval hladší a více souhlásek typ polyfonie, která je nyní považována za definitivní pozdní Renesance hudba, vzhledem k tomu, Palestrina pozici jako přední evropské skladatele (spolu s Lassus) v důsledku Josquin (d. 1521). „Palestrina styl“ nyní slouží jako základ pro vysokou Renesanční kontrapunkt tříd, díky ve velké části k úsilí osmnáctého století, hudební skladatel a teoretik Johann Joseph Fux, který v knize s názvem Gradus ad Parnassum (Kroky k Parnasu, 1725), sada o kodifikaci Palestrina techniky jako pedagogický nástroj pro studenty složení. Fux použil termín „druh kontrapunktu“, který zahrnuje řadu kroků, přičemž studenti pracují se stále více propracované kombinace hlasy při dodržení určitých přísných pravidel. Fux však udělal řadu stylistických chyb, které byly opraveny pozdějšími autory (zejména Knud Jeppesen a Morris). Palestrina vlastní hudba obsahuje mnoho případů, ve kterých byla jeho pravidla dodržována až do písmene, stejně jako mnoho případů, kdy jsou volně porušována.

Podle Fux, Palestrina založil a dodržovat tyto základní pokyny:

• proud hudby je dynamický, ne tuhé nebo statické.
• melodie by měla obsahovat několik skoků mezi notami. (Jeppesen: „linka je výchozím bodem Palestrinova stylu.“)
• pokud dojde ke skoku, musí být malý a okamžitě čelit postupným pohybem v opačném směru.
• disonance se omezují na předávání not a slabé rytmy. Pokud člověk spadne na silný rytmus, musí být okamžitě vyřešen.

výzkum na Palestrina bylo provedeno v devatenáctém století Giuseppe Baini, který publikoval monografii v roce 1828, který dělal Palestrina slavné znovu a posílili již stávající legenda, že byl „Zachránce Církevní Hudby“ během reformy Rady Trent. V této monografii převládá sklon devatenáctého století k uctívání hrdinů, nicméně, a to zůstalo u skladatele do určité míry dodnes. Opera Hanse Pfitznera Palestrina ukazuje tento postoj na svém vrcholu.

je To teprve nedávno, objev a zveřejnění velkého množství dosud neznámých nebo zapomenutých hudba různých skladatelů Renesance, které bylo možné řádně posoudit Palestrina v historickém kontextu. Když Palestrina představuje pozdně Renesanční hudbu dobře, jiní jako Orlande de Lassus (Francouzsko-Vlámský skladatel, který také strávil nějaký jeho časné kariéře v Itálii) a William Byrd byli pravděpodobně více univerzální. Dvacátého a jednadvacátého století stipendium a velký zachovává názor, že Palestrina byl silný a rafinovaný skladatele, jehož hudba představuje vrchol technické dokonalosti, přičemž zdůrazňuje, že některé z jeho současníků posedlý stejně tak jednotlivé hlasy, dokonce i v mezích „hladké polyfonie.“V důsledku toho se skladatelé jako Lassus a Byrd a Tomas Luis de Victoria stále více těší srovnatelné pověsti.

Palestrina byl ve své době slavný a pokud vůbec, jeho pověst se po jeho smrti zvýšila. Konzervativní hudba z Římské školy i nadále být napsáno v jeho stylu (který v sedmnáctém století přišel být známý jako prima pratica) tím, že tito studenti jeho jako Giovanni Maria Nanino, Ruggiero Giovanelli, Arcangelo Crivelli, Teofilo Gargari, Francesco Soriano a Gregorio Allegri. To je také si myslel, že Salvatore Sacco může být student Palestrina, stejně jako Giovanni Dragoni, který se později stal sbormistrem v kostele S. Giovanni in Laterano.

Palestrina hudba je i nadále pravidelně prováděna a nahrávána a poskytuje modely pro studium kontrapunktu. Existují dvě komplexní vydání Palestrininých děl: 33-objem vydání Breitkopf a Härtel v Lipsku, Německo, mezi 1862 a 1894 upravil Franz Xaver Haberl, a 34-svazek edice publikované v polovině dvacátého století, Fratelli Scalera, v Řím, Itálie editoval R. Casimiri a další.