Při zvažování, které umění hudební skladatel se ponořit do tohoto týdne jsem se stal zahlceni nekonečné detaily, které obálky jeden kurz je zásadní otázky,

„to, Co je považováno za pravdivé a autentické Americkou hudbu?”.

po téměř 2 1/2 měsících výzkumu a přednášek se stále cítím, jako bych sotva poškrábal povrch toho, co definuje Americký zvuk. Vezměte MacDowell, například, kdo cítil, že on byl zachytit skutečnou podstatu Americké krajiny bankovnictví na romantizované představy o „umírání“ indiánské kmeny. Nebo Gershwina, kteří sice úspěšně přepis hudební styl jazz do symfonické nastavení, půjčil si značně od tradiční blues, folk, jazz žánrů, vytváří pieces definovány rozmanité a mlhavé sbírky pozadí, a identit. Dokonce i umělci praktikující rozšířené techniky, jako je Henry Cowell, spoléhal se na východoasijské vlivy uprostřed jeho klastrů tónů a „mizejících akordů“.“

tento myšlenkový proces mě nakonec zavedl do roku 1952, kdy americký experimentální skladatel John Cage složil skladbu nazvanou 4 ’33“. Stejně slavný jako kontroverzní, kus se točí kolem tří pohybů (určeno pro jakýkoliv nástroj nebo kombinace nástrojů), který se skládá z čtyři minuty a třicet tři sekund ticha. Zatímco na povrchové úrovni tento kousek by mohl být snadno popsán jako vtip (nebo dokonce být viděn jako časný příklad toho, co děti jsou nyní volá „memů“), myslím, že Cage záměry za to může potenciálně přinést tichý práci do popředí, že obávaný a načteny zásadní otázku.

živé vystoupení 4’33“: https://www.youtube.com/watch?v=JTEFKFiXSx4

V sérii revidované dopisy a rozhovory Richard Kostelanetz, Klec zavádí a definuje účel za 4’33“:

„víte, že jsem napsal kus s názvem 4’33“, která má žádné zvuky z mé vlastní tvorby…4’33“, se stává ve výkonu zvuky prostředí.“

Spíše než psaní v zájmu originality, Klec složený kus, který není bude nějaké zvuky od skladatele nebo publikum, ideálně což oba jen stát pozorovateli jejich okolní prostředí. Je příkladem pohybu směrem k hudbě, která se nachází za „ničím“ a přijetím nezamýšlených zvuků v uměleckém prostředí. Při dalších Amerických skladatelů, včetně výše uvedených, mají půjčil a pracoval na hudebních prvků z rozmanité pozadí zvuk (často za následek neúmyslné konání kulturních položka), Cage byl první Americký skladatel vytvořit umělecký prostor, který zachycuje „životní prostředí“ zvuku void nějaké rasové nebo etnické protiprávního jednání.

To není říci, že Klec by mohla zvážit sám bez jakékoli kulturní porušení v průběhu své kariéry (nebo že tato složka kompozice je vnitřně negativní), ale 4’33“ je zajímavým příkladem skladatele dočasně distancování se od reality. Bohužel, Klec sám za 4’33“ neúspěšný pokus na to, aby non-dualistic, strukturované kus hudby (jak on vytvořil a stanovena určitá skupina „kroky“ na kus), ale to je, samozřejmě, pokud není nic jiného, chvályhodný příklad toho, jak hudba posluchači měli udělat krok zpět ze světa symfonií a sonát a užijte si přírodní, neurčité zvuky světa kolem nich.