Rubens v Katolické Flandry

dva nejdůležitější umělci Baroka v Severní Evropě (to, co jsme znali jako Flandry v patnáctém století)—Rubens a Rembrandt—pracoval za výrazně jiných okolností, a to i přesto, že žil jen několik set kilometrů od sebe, protože Flandry se stal rozdělena podél náboženských linek v šestnáctém století. Oblast, která je dnes Belgie zůstala Katolická (kde Rubens žil), zatímco oblast, která je dnes v Nizozemsku, nebo Holandsku (kde Rembrandt žil) se odtrhli od Katolické Španělsko (který měl pod kontrolou) a založil nezávislou Republikou, která byla převážně Kalvínský (forma Protestantismu).

Obrázek 1. Peter Paul Rubens, Povýšení Kříže, 1610, olej na dřevo, 15′ 1 7/8″ × 11′ 1 1/2″ (centrální panel), 15′ 1 7/8″ × 4′ 11″ (křídla) (Nyní se nachází v transpet Katedrály v Antverpách, i když původně určena pro hlavní oltář Saint Walburga—kostel, který již neexistuje)

Úspěch ve Více než Jen Malování

Rubens byl nesmírně úspěšný umělec v první polovině roku 1600. Jeho obrazy byly vyhledávány důležité patrony celé Evropy. Chytrý obchodník, Rubens byl také oddaný katolík. Je také dokonalým příkladem změněného postavení umělce: jeho přátelé a důvěrníci byli učenci, aristokraté a dokonce i královské rodiny Evropy (Rubens byl tak důvěryhodný a chytrý, že sloužil jako diplomat).

cestování do Itálie

Rubens strávil několik let v Itálii na začátku své kariéry studiem italského renesančního umění a umění klasického starověku. Spojil to s vlivem Caravaggia, benátských umělců renesance a tradicí jeho rodných Flander (myslím Campin a Van Eyck). Rubens byl tak úspěšný, že založil velké studio ve svých rodných Antverpách(které můžete stále navštívit). Tam, chrlil velké množství obrazů pro své královské a bohaté klienty,a účtoval za obrazy podle toho, kolik osobně namaloval. On byl vždy zodpovědný za myšlenku obrazu, ale pokud jeho asistenti provedli většinu z toho, práce byla levnější. Ve svém ateliéru měl Rubens asistenty, kteří pro něj pracovali, kteří se specializovali na různé věci, takže všichni mohli pracovat na různých částech jednoho obrazu. Přestože Rubens tento systém zdokonalil, víme, že pro „mistrovského“ umělce bylo běžnou praxí mít nápad a dělat většinu skutečného obrazu, ale nechat na něm pracovat i učně a asistenty.

Devět Mužů Kříž

Obrázek 2. Výška Cross, Centrální panel

V centrální panel z triptychu o Povýšení Kříže devět obrovské postavy, s vypoulenýma svaly snaží zvýšit těžký dřevěný kříž, který Kristus je přibit na.

je téměř slyšet, jak chrochtají, když používají veškerou svou sílu, aby zvedli kříž. Jejich těla tvoří souhrn různých poloh lidského těla, jak to dává velkou váhu: některé údaje v horní části kříže tlačit dopředu z níže, další ve středu kříže výtahy přímo nahoru tak, že se nakloní jeho tělo zpět, další postava má umístěny své tělo pod křížem a využívá síly svých nohou zvednout, zatímco dva jiní krčit na základně kříže vytáhněte ji nahoru a dopředu. Další postava pomáhá z vrcholu některých větví a skal ,a ještě další táhne na laně, které bylo přivázáno ke kříži, přitahuje naše oko ke Kristovu vlastnímu pohledu nahoru a znamení připojené ke kříži, které zní, “ Ježíš Nazaretský.“, král Židů.“Možná je to okamžik, kdy Kristus oslovuje Boha a říká:“ Otče, odpusť jim; protože nevědí, co dělají „(Lukáš 23: 34)?

není snadné oddělit končetiny všech těchto postav-zdá se, že paže a nohy se spojují v jedné masivní snaze zvednout kříž. Kristovo tělo tvoří diagonální linii, která se pohybuje zpět do vesmíru a kříž se zvedá naším směrem. Ve skutečnosti, několik postav je tak zkráceno, že se zdá, jako by se každou chvíli rozlévaly do našeho prostoru. Tato scéna nemohla být blíže k nám. Rubens nás dopraví k samému úpatí kříže v okamžiku, kdy je zvednut a jeho základna je zasazena do země. Cítíme chaos tohoto okamžiku. Pes nadšeně štěká a zdá se zcela možné, že tito muži selžou a kříž padne na zem.

italské a Severní Tradice se spojily

Rubens kombinuje svalnaté postavy, které nám připomínají, Michelangelo (on se vrátil z cesty do Itálie jen dva roky dříve) s popisným realismem, který pochází ze Severní tradice. Podívejte se například na způsob, jakým světlo svítí na černém brnění postavy vlevo. Existuje také specifičnost tváří některých postav (opět obrněná postava nebo starý muž dole), který nám připomíná Severní tradici.

obrázek 3. Elevace kříže (detail)

Kristovo tělo je současně půvabné a silné, jak se jeho hrudník zvedá a táhne doprava a jeho hlava, břicho a nohy se pohybují doleva. Jasně se ohlíží zpět k ideálním a elegantním postavám vrcholné renesance, ale Rubens dělá postavu dramatičtější na této ustupující úhlopříčce a zdůrazňuje Kristovu lidskost a slabost velkými nehty přes ruce a nohy a krev, která kape dolů.Vliv italského barokního malíře Caravaggia vidíme také v silných kontrastech světla a tmy.

Rubens spojuje fyzičnost klasické sochařství (myslím, že z Laocoön v Vatikánských Muzeí), s elegancí a důrazem na svalstvo Michelangelo, a drama Baroko v to, co někteří historici popsali jako jeho nejdůležitější oltářní obraz.