umělec, který patřil mezi hlavní postavy v Realistického hnutí, Gustave Courbet se osvědčil jako jeden z nejvýznamnějších umělců během jeho času.

pozadí

Gustave Courbet, narozený jako Jean Désiré Gustave Courbet, byl renomovaný francouzský umělec během realistického hnutí 19. století. Věnoval se prezentaci svého nezávislého stylu v umění, když se během své doby vyhýbal tradičním uměleckým technikám. Ve skutečnosti se jeho jedinečné styly staly zdrojem inspirace mezi kubisty a impresionisty.
To bylo jeho obrazy v 1840s, že ho docela populární. Jeho mistrovská díla se v té době pokoušela zpochybnit konvence. Většina jeho obrazů také obsahovala méně politická témata, jako jsou akty, Zátiší, lovecké scény a krajiny.

raný život

Gustave Courbet se narodil v Ornans v roce 1819. Jeho rodiče byli Regis a Sylvie, a měli prosperující zemědělské podnikání. Mladý chlapec byl přitahován k umění hodně k inspiraci jeho sester jménem Juliette, Zelie a Zoe.
v roce 1839 se rozhodl přestěhovat do Paříže, aby absolvoval výcvik v ateliéru Steuben a Hesse. I když byl v Paříži, často se vracel do svého rodného města, aby našel další inspiraci pro svá díla. Brzy opustil studio, protože se více zajímal o zdokonalení svého individuálního stylu, a začal pronásledovat Louvre kopírující staré mistrovské hrdiny, jako jsou Titian, Caravaggio a Diego Velazquez.

počáteční práce

jedním z prvních mistrovských děl Courbeta byla Odalisque, která byla z velké části inspirována pracemi Lelie a Victora Huga. Ztratil však zájem o umělecká díla s předměty, které obsahovaly literární vlivy. Místo toho se více inspiroval k tvorbě obrazů založených na realistických tématech. Tak, většina jeho uměleckých děl během časných 1840s vystupoval sám při provádění různých rolí. Vytvořil řadu autoportrétů včetně zoufalého muže, sochař, zraněný muž, Autoportrét s černým psem, violoncellista, a muž s dýmkou, mezi několika dalšími.
v roce 1846 začal cestovat po Belgii a Nizozemsku a jeho dobrodružství ho přimělo uvědomit si hodnotu zobrazování obrazů, které se dějí ze dne na den. Konkrétně se inspiroval díly Johannese Vermeera a Rembrandta, včetně několika dalších nizozemských umělců, kteří prezentovali svá díla obrazy každodenních životních aktivit. V druhé polovině 1840s, začal inspirovat mladší uměleckých kritiků a nadšenců, zejména Realisté a Neo-Romantismu.

rané úspěchy

bylo to v roce 1849, kdy Courbet získal svůj počáteční úspěch v salonu svým mistrovským dílem s názvem „po večeři u Ornánů“. Tento obraz mu vynesl zlatou medaili, což znamenalo, že byl osvobozen od souhlasu poroty až do roku 1857.
dalším skvělým obrazem Courbeta byli kameníci, které vytvořil v roce 1849. Kritici umění považovali toto jemné umělecké dílo za model rolnického života. Zobrazovala scénu, kterou umělec pozoroval během jedné ze svých cest po silnici. Jeho díla navíc nebyla konkrétně převzata z neoklasických nebo romantických uměleckých škol. Tvrdil, že má svůj vlastní jedinečný styl, a tyto obrazy vycházely z jeho osobních zkušeností.
nakonec začal Courbet do svých děl zavádět sociální problémy a imaginace, včetně rolníků a venkovské buržoazie. Brzy, jeho práce byla označena jako realismus, spolu s uměleckými tématy dalších umělců, včetně Jean-Francois Millet a Honore Daumier. Pro Courbet, věřil, že realismus je více zaměřen na hrubé zacházení s pigmenty, a že by měl představovat realitu a drsnost, ke které dochází v každodenních situacích.

umělcova Studio

Jeden z Courbet je nejvíce senzační díla byla umělcova Ateliéru, a to bylo považováno za mistrovské dílo několika umělců včetně Baudelaire a Eugene Delacroix. Podle umělce toto mistrovské dílo představilo jeho život a svět kolem něj. Vysvětlil, že ve společnosti, kde žil, existují různé prvky, včetně bohatství, chudoby, bídy a utrpení. Tím pádem, do obrazu bylo zahrnuto několik postav, jako je hrobník, prostitutka a kněz mezi několika dalšími.

exil a pozdější život

po výkonu trestu odnětí svobody v roce 1872 se Courbet setkal s dalšími problémy navzdory konci sloupu Vendome. Rok po skončení trestu se prezident Patrice Mac-Mahon rozhodl nechat sloup přestavět a náklady na rekonstrukci měl uhradit Courbet. Umělec bohužel neměl dostatek prostředků na zaplacení výdajů,což ho přimělo rozhodnout se jít do exilu, který si sám uložil. Usadil se ve Švýcarsku a stal se aktivním na národních a regionálních výstavách v této cizí zemi. Brzy se stal vedoucím Švýcarské realistické školy, která inspirovala řadu umělců, včetně Ferdinanda Hodlera a Auguste Baud-Bovy.
během svého života v exilu dokázal vytvořit velkolepá umělecká díla, jako jsou různé obrazy pstruha, o nichž tvrdil, že symbolizují jeho vlastní život. Kromě malby byl fascinován sochařstvím. Ve skutečnosti, jeden z jeho nejlepších soch byl nazýván rybář Chavots, který on dokončil v 1860s. Tuto sochu daroval Ornánům, ale po zatčení umělce byla později odstraněna.
V roce 1877 Courbet zemřel v La Tour-de-Peilz ve Švýcarsku během exilu. Trpěl onemocněním jater, které bylo způsobeno umělcovým těžkým pitím.

umělcův odkaz

během svého života ovlivnil Courbet řadu umělců mladší generace. Ve skutečnosti Claude Monet představoval Portrét umělce v obraze s názvem Le Déjeuner sur l ‚ herbe. Courbet implementoval nezávislý styl realismu, který inspiroval několik umělců, jako je Lieblův kruh německých umělců. Jeho jedinečný styl byl patrný také v dílech jiných umělců, jako jsou Vincent van Gogh, Paul Cezanne, James McNeil Whistler a Henri Fantin-Latour.
Courbet skutečně dokázal zůstat inspirací pro mnohé navzdory svým osobním zkouškám a výzvám během své doby. Jeho vynalézavost a řemeslné zpracování z něj učinily jednoho z nejuznávanějších umělců v historii, a jeho dědictví nadále žije roky po jeho smrti.