Franz Liszt

základní informace

Narozen

22. října 1811
Doborján, Království Maďarsko

Zemřel

dne 31. července 1886 (věk 74) Bayreuth, Německá Říše

Žánr(y)

Romantický

Povolání(s)

Skladatel, dirigent, pedagog, pianista,

Nástroj(s)

Klavír

aktivní

1822 – 1886

Franz Liszt (maďarsky: Liszt Ferenc) (22. října 1811 – 31. července 1886) byl maďarský virtuózní pianista a skladatel z období romantismu. Během devatenáctého století byl proslulým umělcem v celé Evropě, známý zejména pro své showmanství a skvělé dovednosti s klávesnicí. Dnes je obecně považován za největšího pianistu v historii, přestože neexistují žádné nahrávky jeho hry. Vskutku, Liszt je často připočítán s re-definováním samotné hry na klavír, a jeho vliv je stále viditelný dodnes. On také významně přispěl k romantickému idiomu obecně, a on je připočítán s vynálezem symfonické básně.

úvodní pozadí

Liszt studoval a hrál ve Vídni a Paříži a po většinu své rané dospělosti koncertoval po celé Evropě. Je připočítán s vynalézáním moderního klavírního recitálu, kde jeho virtuozita získala souhlas skladatelů i umělců. Jeho velká velkorysost s časem i penězi prospěla mnoha lidem: obětem katastrof, sirotkům a mnoha studentům, které učil zdarma. Přispěl také do Beethovenova pamětního fondu.

mnoho jeho klavírních skladeb vstoupilo do standardního repertoáru, včetně maďarských rapsodií, jeho Annees de Pelerinage, jeho klavírní sonáty b moll a dvou klavírních koncertů. On také dělal mnoho klavírní přepisy z opery, slavné symfonie, Paganini Rozmary (některé z nejnáročnějších děl repertoáru housle), a Schubert Lieder. Mnoho jeho klavírních skladeb patří mezi technicky nejnáročnější v repertoáru. Liszt byl sám skladatelem liederovy a sborové hudby, symfonických básní a dalších orchestrálních děl. Jeho skladby pro varhany jsou chválené a dobře zavedené v repertoáru varhan.

náboženský vliv

od svých nejranějších let vyjadřoval Liszt hlubokou oddanost Všemohoucímu a toužil vstoupit do kněžství, než aby se věnoval kariéře v hudbě. Jednou napsal své matce: „víš, nejdražší Matko, jak jsem se během let mého mládí neustále snil do světa svatých. Nic se mi nezdálo tak samozřejmé jako nebe, nic tak pravého a tak bohatého na požehnání jako dobrota a soucit Boží.“

ačkoli jeho životní styl často popíral jeho náboženské přesvědčení, přesto pokračoval v prosazování náboženských ideálů nejhlubším způsobem, zejména pokud se týkaly hudby. Jednou napsal příteli, uvedl, “ vážně jsem se postavil jako náboženský.“, Katolický skladatel. Mezi skladateli, které znám, nikdo nemá intenzivnější a hlubší cit pro náboženskou hudbu než váš pokorný služebník.“Měl vroucí přesvědčení, že jako hudebník byl v pozici, aby se připojit ostatní, aby Bůh skrze své umění, jednou prohlásil: „církev skladatel je také kazatele a kněze, a tam, kde slova nemohou stačit zprostředkovat pocit, hudba jim dává křídla a proměňuje je.“To není na rozdíl od tvrzení Martina Luthera, že“ hudba je dar a štědrost Boží…. Chvála slovem a hudbou je kázání ve zvuku.“

První Život

Liszt se narodil v obci Doborján, poblíž Sopron, Maďarsko, nyní Rakousko). Jeho křest, psaný v latině, dává jeho křestní jméno jako František. Vždy používal německou verzi Franz, nikdy maďarskou verzi Ferenc.

Franz byl slabé a nemocné dítě a od raného dětství byl obklopen hudbou. Jeho otec, který působil na dvoře Hraběte Esterházy, sám byl klavírista a violoncellista (hrával v Esterházy letní orchestr v Eisenstadt rakousko); organizoval komorní večery s amatérskými muzikanty z okolních vesnic, v nichž jeho staří přátelé z Eisenstadt občas zúčastnil.

jeho otec mu dal své první hudební lekce, když mu bylo šest let. Franz rychle projevil neuvěřitelný talent, snadno četl nejtěžší hudbu, kterou mohl najít, často dokonce četl více holí najednou. Místní aristokraté si všimli jeho talentu a umožnili mu cestovat s rodinou do Vídně a později do Paříže.

ve Vídni ho učil Beethovenův student Carl Czerny, který se ukázal jako jediný profesionální učitel klavíru, kterého kdy Liszt měl. Jeho otec ho nejprve vzal, aby ho učil Johann Nepomuk Hummel, ale hummelovy honoráře byly příliš vysoké. Antonio Salieri ho naučil techniku kompozice a podpořil hudební vkus mladého Liszta.

vytvořil rané přátelství s Frédéricem Chopinem, ale později tvrdá konkurence proměnila muže v soupeře. Byl celoživotním přítelem Camilla Saint-Saënse a ten zasvětil Lisztovi Symfonii č. 3 C moll.

ačkoli se vždy považoval za Maďara, Liszt nikdy neuměl plynně maďarsky; jeho pozdější dopisy a deníky ukazují, že toho hluboce litoval. Jeden dopis matce začíná v maďarštině, a po omluvě pokračuje ve francouzštině, jeho preferovaný jazyk.13. dubna 1823 koncertoval Liszt. Popis epizody lze nalézt v samostatném článku “ Beethoven a jeho současníci (Beethoven a Franz Liszt).“

Let pouť

Liszt opustil Vídeň v roce 1823 cestovat. V Paříži studoval kompozici U Ferdinanda Paera a Antona Reicha. 22. Dubna 1832 se zúčastnil koncertu virtuózního houslisty Niccolò Paganiniho a stal se motivovaným stát se největším klavíristou své doby. Často se do ústraní ve svém pokoji, a byl slyšen cvičit více než 10 hodin denně. V roce 1832 napsal Grande Fantaisie de Bravoure sur La Clochette de Paganini („Grand Bravura Fantasy on Paganini ‚S La Campanella“). Kratší kus pomocí stejného tematického obsahu byla zařazena v roce 1838 Etudes d’Execution exécution transcendante d’apres Paganini (Studie Transcendentální Provedení inspirované Paganini). V tomto období bylo také složeno 12 etud Grandes (Liszt je později přepsal do 12 transcendentálních etud v roce 1851).

Hudební Kolegové

On spřátelili jsme se s takovou poznamenal skladatelů své doby jako Frédéric Chopin, Hector Berlioz, Robert Schumann a Richard Wagner, který se později oženil Liszt dcera Cosima Wagner. Byl velmi široce četl ve filozofii, umění a literatury, a byl v přátelském vztahu s malíř Jean Auguste Dominique Ingres a autoři Heinrich Heine, Hughes Félicité Robert de Lamennais, Hans Christian Andersen, a Charles Baudelaire, kdo se zabývali jeho báseň v próze „Le thyrse“ Liszt.

V 1840-1841, Liszt zúčastnili dvou zájezdů na Britských Ostrovech zařídil mladý hudebník a dirigent Lewis Henry Lavenu, doprovázené Lavenu nevlastní bratr Frank Mori, dvou zpěvaček a Orlando John Parry, všestranný hudebník, zpěvák a bavič (kteří živě zaznamenané turné v jeho deníku). Mezi 17. srpnem a 26. zářím uspořádali po Anglii 50 koncertů, které byly obecně neúspěšné, s průměrnou návštěvností 140. Druhé turné, které zahrnovalo Liverpool, Irsko a Skotsko od listopadu, 1840-Leden, 1841 byl mírně úspěšnější, s publikem více než 1200 v Dublinu. Turné bylo však finanční selhání, a Liszt vzdal slíbil, že poplatek 500 guinejí za měsíc.

po roce 1842, kdy se „Lisztomania“ přehnala evropským kontinentem, byly Lisztovy recitály ohromně žádané. Jeho obdivovatelé ho chválili a dvořili se mu a dámy bojovaly o jeho kapesníky a zelené hedvábné rukavice jako suvenýry, které ve svém boji často roztrhaly na kousky. Někteří Lisztovi současníci považovali tento druh uctívání za vulgární a nevhodný a nakonec kvůli tomu Lisztem pohrdali.

v Průběhu let, ve kterých se objevil pravidelně na veřejnosti, on byl téměř všeobecně uznáván (i od hudebních konzervativců, kteří disliked jeho skladby), jako především klavírní umělec. Jeho hlavní rival ve veřejné úctě jako virtuos byl Sigismond Thalberg, který se specializuje na ‚salon hudba, zejména operní fantazie. Thalbergova pověst se vytratila a podle současného názoru je mezi romantickými klavíristy srovnatelně významný pouze Chopin.

Liszta ve Výmaru

V roce 1847, Liszt vzdal veřejné vystoupení na klavír a v následujícím roce konečně přijal pozvání Maria Pavlovna Ruska se usadit ve Výmaru, Německo, kde byl jmenován Kapelník Mimořádný v roce 1842, zůstává tam až do roku 1861. Během tohoto období působil jako dirigent u soudu koncerty a na zvláštní příležitosti v divadle, dával lekce na řadu pianistů, včetně velkého virtuosa Hans von Bülow, který se oženil Liszt dcera Cosima Wagner v roce 1857 (předtím, než se vdala. Napsal také články podporující Hectora Berlioze a Richarda Wagnera, a produkoval ty orchestrální a sborové skladby, na nichž spočívá hlavně jeho pověst skladatele. Jeho úsilí jménem Wagnera, který byl tehdy exilem ve Švýcarsku, vyvrcholilo prvním představením opery Lohengrin v roce 1850.

složení patří do období jeho pobytu ve Výmaru se skládají ze dvou klavírních koncertů, v E dur a A, Totentanz, Koncert patetická pro dva klavíry, Klavírní Sonáta B moll, různé Etudy, patnáct Rapsodie Hongroises, dvanáct orchestrální Básní symphoniques, Eine Faust Symphonie, a Eine Symphonie zu Dantes Divina Commedia, 13 Žalm pro tenor sólo, sbor a orchestr, sbory Johann Gottfried Herder dramatické scény, Prometheus, a Graner Fest Messe. Moc Liszt varhanní hudby pochází z tohoto období, včetně Preludium a Fuga na B-A-C-H (později zařídil pro sólový klavír).

také v roce 1847 se Liszt setkal s princeznou Carolyne zu Sayn-Wittgenstein. Princezna byla autorkou, jejíž hlavní dílo vyšlo v 16 svazcích, z nichž každý obsahoval přes 1600 stran. Její dlouhotrvající styl psaní měl určitý vliv na samotného Liszta. Jeho životopis Frédérica Chopina a jeho chronologie a analýza romské (cikánské) hudby (která později inspirovala Bélu Bartóka) byly napsány v princeznině vznešeném stylu. Pár měl v úmyslu vzít si v roce 1860, ale protože Princezna byla dříve vdaná a její manžel byl stále naživu, Římsko-Katolické úřady by schválit manželství, nakonec zasahovat v dramatické módě jen okamžiky před pár bylo, aby se jejich sliby. I když Liszt a Princezna Carolyne zůstali přáteli, stres, že se snaží přesvědčit Církevní úřady, aby jim vzít, jen aby jejich snaha nakonec byla marná, se ukázalo emocionální ránu, ze které ani zcela zotavil.

V roce 1851 publikoval revidovanou verzi jeho 1838 Dvanáct Studií, nyní pod názvem Etudy d’Execution exécution transcendante, a později téhož roku Grandes Etudes de Paganini (Grand etudy po Paganini), z nichž nejznámější je La Campanella (Zvonek), studium ve oktávy, trylky a skoky.

V důchodu

Liszt se stěhoval do Říma v roce 1861, v očekávání jeho manželství Princezna Sayn-Wittgenstein. V roce 1865 obdržel tonsuru a čtyři menší řády katolické církve (jmenovitě Porter, Lector,Exorcista a Acolyte). Od roku 1869 Abbé Liszt rozdělil svůj čas mezi Řím, Výmar a Budapešť, kde v letních měsících pokračoval v přijímání žáků gratis, včetně Alexandra Silotiho. Během této doby se jeho vztah s Wagnerem stal napjatějším. Jeho dcera Cosima (viz předchozí část) opustila Bülow pro Wagnera v roce 1869. Oddaný Katolík, že on byl, on byl hluboce zraněn tím, že jeho dcera je konverze k Protestantismu na její manželství Wagner, a pro několik let, Liszt neodpovídá buď, i když bojovat na hudbu jeho syna-in-law. Nakonec byli smířeni a Liszt se následně zúčastnil Bayreuthského festivalu.

od roku 1876 až do své smrti také několik měsíců každý rok vyučoval na maďarské konzervatoři v Budapešti. Zemřel v Bayreuthu 31. července 1886 v důsledku pneumonie, kterou nakazil během Bayreuthského festivalu pořádaného jeho dcerou Cosimou. Zpočátku byl obklopen některými z jeho zbožňujících žáků, včetně Arthura Friedheima, Silotiho a Bernharda Stavenhagena, ale Cosima jim krátce před jeho smrtí v 11:30 odepřel přístup do jeho pokoje. Je pohřben v Bayreuth Friedhof.

Hudební styl a vliv

většina Liszt klavírní skladby odrážejí jeho pokročilé virtuozity; nicméně on byl plodný skladatel a napsal funguje na několika úrovních obtížnosti, některé jsou přístupné na střední(a dokonce i začátečník-) úroveň klavíristů. Abschied (rozloučení) a Nuages Gris jsou příklady tohoto méně virtuózního stylu, stejně jako alespoň některé ze šesti útěch.

ve svých nejoblíbenějších a nejmodernějších dílech je archetypálním romantickým skladatelem. Liszt byl průkopníkem techniky tematické transformace, metody vývoje, která souvisela jak se stávající variační technikou, tak s novým použitím leitmotivu Richarda Wagnera. On také do značné míry vynalezl symfonickou báseň, nebo tónová báseň, v sérii jedno-pohybových orchestrálních děl složených v 1840s a 1850s. Jeho básně pochází z klasické literatury, včetně „Ce qu‘ on entend sur la montagne,“ na základě Victor Hugo báseň se stejným názvem, a „Les preludia“ z Lamartine. Lisztův „první Mefisto valčík“ byl založen na Lenauově Faustovi a v roce 1881 složil druhý valčík z básně.

další díla jsou založena na dílech Lorda Byrona, Johanna Wolfganga von Goethe a Dante Alighieriho. Lisztovy symfonické básně, i když úspěchy, byly kritizovány, protože nebyly „absolutní hudbou“.“Jeho přepisy se setkaly s menší kritikou. Jako transcriber i ty nepravděpodobné a složité orchestrální díla, vytvořil klavírní úpravu, která stála na svých vlastních zásluh; mnoho dalších pianisty-skladatele následoval jeho příkladu.

zatímco jeho maďarské Rapsodie jsou široce uznávány, jeho chápání formy, výrazu a použití virtuozity pro hudební efekt je patrnější jinde.

Novější díla skladatele jako „Bagatelle sans tonalité“ („Bagatelle bez Tonalita“) nastínit skladatelů, kteří by se dále zkoumat moderní pojetí atonality. Jeho důkladně přepracované mistrovské dílo, Années de Pèlerinage („roky pouti“), pravděpodobně zahrnuje jeho nejvíce provokativní a vzrušující kousky. Tato sada tří apartmánů se pohybuje od čistě virtuozitu Suisse Orage (Bouře) pro jemné a nápadité vizualizace uměleckých děl tím, Michaelangelo a Raphael ve druhém setu. Années obsahuje některé kusy, které jsou volné přepisy Liszt starší vlastní skladby; první „rok“ obnoví jeho raných děl, Album d ‚ un voyageur, zatímco druhá kniha zahrnuje resetování jeho vlastní píseň přepisy jednou samostatně publikovány jako stejně jako Franz Liszt Academy of Music (Liszt Ferenc Academy of Music) v Budapešti.

jeho klavírní díla byla vždy dobře zastoupena v koncertních programech a nahrávkách pianistů po celém světě. Mnoho z jeho děl bylo zaznamenáno mnohokrát. Jediným klavíristou, který nahrál celé své klavírní dílo, je Australan Leslie Howard (Australský klavírista) Leslie Howard. Tento masivní podnik zahrnoval řadu premiérových nahrávek, včetně některých skladeb, které nikdo nehrál od samotného Liszta. V současné době existuje více než 1,500 výpisy Liszt CD v on-line Arkiv hudební webové stránky.

Liszt virtuozitu a technickou reformy

Liszt hraje byl popsán jako divadelní a nápadné, a všechny ty, kteří ho viděl provést byli ohromeni na jeho bezkonkurenční ovládnutí klávesnice. Možná nejlepší údaj Liszt piano-hrací schopnosti pochází z jeho Transcendentální Etudy a Grandes Etudes de Paganini, psaný v 1838-39, a popsal Robert Schumann jako „hratelná nejvíce, o deset nebo dvanáct hráčů na světě.“Chcete-li hrát tyto skladby, pianista se musí spojit s klavírem jako rozšíření svého vlastního těla (Walker, 1987).

Liszt tvrdil, že strávil deset nebo dvanáct hodin každý den cvičí stupnice, arpeggia, trylky a opakované poznámky, jak zlepšit svou techniku a vytrvalost. Všechny tyto klavírní techniky byly často aplikovány v jeho složení, což často vede v hudbě extrémní technické obtížnosti (jeho Transcendentální Etuda Č. 5 „Feux follets“ je příklad). On by napadnout sebe a jeho neposkvrněné prstoklad tím, že náhodné problémy jeho hraní.

V 1830s a 1840s—let Liszt „transcendentální realizace,“—řekl revoluci klavírní techniky téměř v každém odvětví. Postavy jako Anton Rubinstein, Ignacy Jan Paderewski a Sergej Rachmaninov se obrátil k Liszt hudební objevit zákony, které ovládají klávesnici.

Lisztova hra byla sice revoluční a slavně velkolepá, ale nebyla jen bleskovou a akrobacií. Také bylo hlášeno, že hrál s hloubkou a ušlechtilostí pocitu, který by pohnul robustními muži k slzám.

klavírní recitál

termín“ recitál “ poprvé použil Liszt na svém koncertu v Londýně 9. Června 1840, ačkoli mu tento termín navrhl vydavatel Frederick Beale a jeho kariérní model je dodnes následován výkonnými umělci.

Lisztovy recitály prošly evropským kontinentem od Uralu po Irsko. Často hrál až před třemi tisíci lidmi. Byl prvním sólovým klavíristou, který hrál celé programy z paměti, a první, kdo hrál s klavírem v pravém úhlu k plošině, s otevřeným víkem, odrážející zvuk přes hlediště.

Poznamenal, funguje

• (1822) Variace na Téma, které Diabelli]] (S/G147, R26)
• (1826) Etude ve Dvanácti Cvičení]], včetně Žádné. 10 v F Moll
• (1832) Grande Fantasie de Bravoure sur La Clochette, variace (S/G420, R321)
• (1833) Uspořádání „Pochod na Popraviště“ z Berlioz, Symphonie Fantastique (S/G470, R136)
• (1833) Divertissement na, tady cavatina „I tuoi frequenti palpiti“ z Pacini La Niobe (S/G419, R230)
• (1841) Feuilles d ‚album (Album Listí‘), (S/G165)
• (1841) Réminiscences de Don Juan, (S/G418)
• (1845-48) Ballade No. 1 in D flat : Ballade No. 1 v Des-dur
• (1848) Tři Koncertní Etudy (francouzsky): Trois Études de Concert); Ne. 3, Sospiro („povzdech“), Etude Č. 39 (piano solo) (S/G144, R5)
• (1848-53) Let Pouť: První Rok—Švýcarsko; Druhý Rok—Itálie – Venezia e Napoli, Třetí Rok
• (1848-61) Dvanáct Symfonické Básně
  • Ce qu ‚ entendre sur la montagne (také známý jako Berg-Symphonie), (1848-9) (po Victor Hugo)
  • Tasso: lamento e trionfo, (1849) (po George Gordon, Lord Byron)
  • preludia, po Lamartine (1848, Rev. před 1854)
  • Orfeus, (1853-4)
  • Prometheus, (1850)
  • Mazeppa, (1851)
  • Festklänge, (1853)
  • Héroïde funèbre, (1849-50)
  • Hungaria, (1854)
  • Hamlet (1858)
  • Hunnenschlacht, (1857)
  • Die Ideale (1857), po Friedricha Schillera
• (1849) Piano Concerto no. 1 v E-Dur (S/G124)
• (1849) Klavírní Koncert Č. 2 A Dur (S/G125) (revidovaná 1861)
• (1849) Harmonies Poétiques et Religieuses, (S/G173) sbírka sólových skladeb pro klavír, včetně často provádí Ne. 7, Funérailles
• (1849) Totentanz (‚Tanec smrti‘) (S/G126ii), pro klavír a orchestr. (revidované 1853-1859)
• (1850) Liebesträume Č. 3 („Sny o Lásce“), v A-Dur (piano solo) (S/G541, R211)
• (1851) Grandes Etudes de Paganini, včetně Č. 3, „La Campanella“; a Č. 5, „La Chasse“ (Složený 1838, revidované 1851)
• (1851) Transcendentální Etudy (Předehra, Molto Vivace, Paysage, Mazeppa, Feux Follets, Vize, Eroica, Wilde Jagd, Ricordanza, Allegro Molto Agitato, Harmonie du soir, a Chasse-niege. Dobře známo, že je to technicky obtížné, notedly Mazeppa a Feux Follets) (S/G139, R2B), který se Skládá 1837 (na základě 1826 studie), revidované 1851)
• (1851) Devatenáct maďarské Rapsodie (S/G244, R106) – Rapsodie Č. 2 se stal slavným v moderní den, jak populární kus za doprovodu animovaných filmů, během zlatého věku animace; Rapsodie Č. 19 v D-Moll (1885) je také vědomí.
• (1851) Polonaise No. 1 v C-moll
• (1852) Valse-Impromptu, (S/G213)
• (1853) Klavírní Sonáta B moll (S/G178, R21)
• (1853) Ballade No. 2 in B minor:Ballade No. 2 v H-Moll
• (1854) Faust Symphony
• (1855) Preludium a Fuga na B-A-C-H pro varhany, rev. 1870
• (1857) Dante Symphony
• (1860) Mephisto Waltz No. 1 (piano solo) (S/G514, R181)
• (1863) Slavimo Slavno Slaveni! pro varhany (S503, R196)
• (1866) Christus (S/G3)
• (1877) Dem je andenken Petőfis
• (1881) Nuages Gris (Šedá mraky‘) (S/G199, R78)
• (1885) Bagatelle sans tonalité (S216a)

Poznámka: I když Liszt za předpokladu, opus čísla pro jeho díla během jeho celého života, jsou zřídka použité dnes. Místo toho, jeho práce jsou obvykle identifikovány pomocí jednoho z dvou různých katalogizace režimy:

• Více běžně používané v anglicky mluvících zemích se „S“ nebo „G“ čísel, odvozených z katalogu sestavil Humphrey Searle během 1960 a našel na stránkách 155-195 z roku 1966 vydání jeho Hudbu Liszta.
• méně často se používá číslo „R“, které pochází z katalogu Petera Raabeho z roku 1931 Franz Liszt: Leben und Schaffen.

literární díla

psal o mnoha tématech, jako například: nekrologie Niccolò Paganiniho; postavení hudby v Itálii; Robert Schumann a Clara Schumann; Frédéric Chopin, Robert Franz; Ludwig van Beethoven je „Fidelio“; Felix Mendelssohn je „Sen Noci Svatojánské“; Johann Wolfgang von Goethe Nadace ve Výmaru; Richarda Wagnera Lohengrin a Tannhäuser; hudba maďarských cikánů; John Field nocturnes; Berlioz je „Harold v Itálii“; a mnohem více. Jeho dopisy a hudební eseje jsou publikovány v 6 svazcích.

Některá literární díla, která se objevila pod jeho jménem byla napsána s pomocí Marie d’Agoult a Carolyne von Sayn-Wittgenstein; jedna nebo dvě revize byly ponechány Caroline von Sayn-Wittgenstein v posledních letech Liszta. Dílo, které mohl sám napsat, je však „manuál techniky klavíru“ pro Ženevskou konzervatoř. To nikdy nespatřilo Denní světlo, ale není důvod se domnívat, že nikdy neexistovalo. Ve skutečnosti to byl pravděpodobně technický manuál pro použití studentských klavíristů. Bylo zmíněno v dopise jeho matce pravděpodobně z listopadu 1835 a historii díla podrobně popsal Robert Bory. To je nyní považováno za ztracené dílo. To by poskytlo neocenitelný vhled do herního stylu jednoho z největších klavíristů, kteří kdy žili.

• Kavanaugh, Patrick. Duchovní život velkých skladatelů. Grand Rapids, MI: Zondervan, 1992, ISBN 0310208068
• Walker, Alan. Franz Liszt, virtuózní roky, revidované ed. Ithaca, NY: Cornell University Press, 1987. ISBN 0801494214.
• Walker, Alan. Franz Liszt, Výmarské Roky. Ithaca, NY: Cornell University Press, 1989. ISBN 0801497213.

další čtení

• Gollerich, August; Wilhelm Jerger, ed.; Richard Louis Zimdars, transl. Klavírní mistrovské kurzy Franze Liszta 1884-1886: deníkové poznámky Augusta Gollericha. Bloomington, IN: Indiana University Press, 1996. ISBN 0253332230
• Schmalhausen, Lina. Smrt Franze Liszta: na základě nepublikovaného deníku jeho žákyně Liny Schmalhausenové. (anotováno a editováno Alanem Walkerem), NY: Cornell University Press, 2002. ISBN 0801440769
• Walker, Alan. Franz Liszt: Poslední Roky (1861-1886). NY: Cornell University Press, 1997. ISBN 0801484537

všechny odkazy načteny 8.května 2017.

• Piano Society-Liszt-krátká biografie a různé bezplatné nahrávky ve formátu MP3. Retrieved July 19, 2007.
• Láska Záležitosti Skvělých Muzikantů, Objem 2 Rupert Hughes, plné texty z Projektu Gutenberg
• Franz Liszt na MusicBrainz
• Liszt válce nahrávky, z Válce Konzervace a Digitalizace Projektu na University of California, Santa Barbara Knihovna.
• Mezinárodní Franz Liszt Klavírní Soutěž – oficiální stránky
• Katalog Kompletní Nahrávku Liszta Leslie Howard
• Zdarma skóre Franze Liszta ve Werner Icking Hudební Archiv
• Liszt Skóre Mutopia Projektu
• Piano List Hudební Skladby Franze Liszta.