Eva Hesse, (narozen 11. ledna 1936, Hamburg, Německo—zemřel 29. Května, 1970, New York, New York, USA), němec-rozený Americký malíř a sochař, známý pro použití neobvyklých materiálů, jako jsou gumové hadice, ze skleněných vláken, syntetických pryskyřic, šňůry, tkaniny a dráty. Hesse měla plodnou, ale krátkou kariéru, a její vliv od její smrti ve věku 34 byl rozšířen.

Britannica Quiz

Modern Art: Who-Sculpted-it?

pokud hledáte svou moderní uměleckou hru, je to kvíz pro vás.

Narodila do německé Židovské rodiny, Hesse byl asi tři roky, když její rodiče opustili svou širší rodinu a uprchl z Nacistického režimu, kteří přijíždějí do New Yorku v roce 1939. Její rodiče se rozvedli v roce 1945 a její matka spáchala sebevraždu o rok později. Přes její traumatický a tragický raný život, Hesse byl dokonalý student. Jako dospívající se již chtěla věnovat umění a navštěvovala školu průmyslového umění(nyní střední školu umění a designu). Ona šla studovat na Pratt Institute v Brooklynu (od září 1952 do prosince 1953), Cooper Union (1954-57), a Škola Umění a Architektury na Yale University (B. F. a., 1959), kde studovala s umělec Josef Albers. Poté, co promovala, Hesse se vrátila do New Yorku a podporovala své umění tím, že pracovala jako návrhářka vzorů pro textilní společnost. V roce 1961 Hesensko poprvé vystavilo svou práci na výstavě s názvem „kresby: Tři mladí Američané “ v galerii Johna Hellera. Toho roku se setkala a provdala se za sochaře Toma Doyla. První samostatná výstava Hesse, přehlídka jejích kreseb, se konala v roce 1963 v Allan Stone Gallery v New Yorku.

V roce 1964 se přestěhovala s Doylem do Německa za 15 měsíců a začal experimentovat s sochařství, rozvíjí styl, který vystupoval smyslné tvary a netradiční materiály. Pomocí temperové barvy, kvaše, kovu, pletiva, drátu, provázku, šňůry a dalších nalezených materiálů (její ateliér byl v opuštěné textilní továrně) začala používat amalgám dvojrozměrného a trojrozměrného znázornění. Těch prvních „osvobození“ se skládala z futuristické strojové metafor (např. Ringaround Arosie a Nohy šel Míč, oba 1965), pravděpodobně inspirován out-of-použití strojního zařízení ve svém ateliéru.

Když se Doyle vrátil do New Yorku v pozdní 1965, jejich manželství se začal váhat, a rozešli se na počátku roku 1966. Hesenská kariéra se však rozběhla. Pokračovala ve vytváření hybridních děl a byla zařazena do dvou významných výstav v roce 1966, „Excentrická abstrakce“ a “ abstraktní Inflationismus a vycpaný expresionismus.“Ten rok Hesse také začal dělat stand-alone sochy a obsahují materiály, jako tenká, skleněná vlákna a latex, který si koupila v tekuté formě. V roce 1968 se ve Fischbach Gallery v New Yorku konala dobře přijatá samostatná výstava těchto a dalších hesenských děl.

V posledních několika letech Hesse vystavovala po celých USA a dosáhla ohlasu u kritiků. Do roku 1969 získala její díla muzea jako Whitney Museum of American Art a Museum of Modern Art pro své stálé sbírky. Téhož roku jí však byl diagnostikován nádor na mozku a v průběhu následujícího roku podstoupila tři neúspěšné operace. Od její smrti ona byla předmětem mnoha publikací a řadu samostatných výstav, mnoho z nich cestuje ukazuje, včetně pamětní výstavu v New Yorku, Guggenheimova Muzea v roce 1972, stejně jako další nedávné výstavy na Yale University Art Gallery v New Haven, Connecticut (1992), San Francisco Museum of Modern Art (2002), the Drawing Center a Židovského Muzea (oba v New York City; 2006), Menil Collection v Houstonu (2006), a na University of New Mexico Art Museum v Albuquerque (2010), mezi ostatními.

latex a sklolaminát Hesse používá ve svých dílech (např. Podmíněné, 1969), degradované (zažloutlý, kalené, a stát se křehký), v průběhu let, stále příliš křehké na cestování nebo výstavu. Údajně se rozhodla pracovat s těmito materiály, protože byly pomíjivé a ukázaly plynutí času. V rozhovoru provedeném během roku její smrti, Hesse, při zvažování problematické povahy jejích materiálů, je citován: „život netrvá; umění netrvá. Na tom nezáleží.”