Ellsworth Kelly (narozen 31. Května Roku 1923, Newburgh, New York, USA—zemřel 27. prosince 2015, Spencertown, New York), Americký malíř, sochař a grafik, který byl předním představitelem hard-edge styl, ve kterém se abstraktní obrysy jsou ostře a přesně definována. Ačkoli často spojován s minimalismem, Kelly předcházel hnutí o deset let.

Před sloužil v armádě během druhé Světové Války, Kelly studoval technické umění (jediný druh umění, vzdělávání jeho rodiče souhlasili, „fond“) za rok (1941-42) na Pratt Institute v Brooklynu. Když se vrátil ze své služby, Kelly studoval na škole Muzea výtvarných umění v Bostonu (1946-48)a poté odešel do zahraničí do Paříže, aby studoval na École des Beaux-Arts (1948-49). Během jeho let v Paříži, on dělal kontakt s mnoha umělci—Jean Arp, Constantin Brancusi, Joan Miró, a Alexander Calder, mimo jiné—kdo měl vliv na jeho rozvoj stylu. V té době se zajímal o byzantské a renesanční umění a románskou architekturu, stejně jako o praxi automatické kresby surrealistického hnutí, které se spoléhalo na spontánnost a náhodu. Použil tuto metodu pro inspiraci při vytváření raných abstraktních děl, jako jsou Barvy na Velké Zdi a série s názvem Spektrum Barev Uspořádaných Náhodou (obě 1951), checkerboards barvy, černé a bílé čtverce sestavených v náhodném pořadí. Kelly měl svou první one-man show v Paříži v roce 1951. On se vrátil do Spojených Států v roce 1954 a žil mezi dalšími umělci, včetně Agnes Martin, Jack Youngerman, Robert Indiana, Lenora Tawney, a James Rosenquist.

New York City art světa v roce 1954 byl ovládán Abstraktní Expresionismus. Stejně jako abstraktní expresionisté, Kelly někdy pracoval ve velmi velkém měřítku. Od tohoto hnutí se však odklonil ve svém odmítání malířství nebo projevování jakýchkoli známek malířovy ruky ve svých obrazech. Místo toho jsou jeho obrazy obvykle ploché a skládají se z přilehlých geometrických panelů hladké neinflexované barvy (např. Kelly je volně stojící sochy, které začal vytvářet v pozdní 1950, jsou, stejně jako jeho obrazy, geometrické objekty bold pevné barvy a jsou vyrobeny z průmyslových materiálů, jako jsou ocel a hliník (např. Brána ). On měl jeho první samostatná výstava ve Spojených Státech v Betty Parsons Gallery v roce 1956 a byl pravidelně součástí mnoha skupinových výstav poté (např. „Young America 1957,“ Whitney Museum of American Art, New York City; „Sixteen Americans,“ Museum of Modern Art, New York City). V roce 1960 Kelly také začal používat svůj přístup k barvě, formě a linii k tisku.

Jak Kellyho pověst rostla, získal řadu zakázek na rozsáhlé sochy, například pro dopravní budovu ve Filadelfii (1957) a Státní pavilon v New Yorku na Světové výstavě v New Yorku (1964). Když se přestěhoval do New Yorku v roce 1970, Kelly začala vytvářet rozsáhlé venkovní sochy a veřejných uměleckých děl, které se objevují v muzejních sbírkách po celém světě a na veřejných prostranstvích ve městech jako je Chicago (Křivka XXII, nazývané také jsem Se ) a v Berlíně (Berlin Totem ).

Kellyho práce byla předmětem mnoha samostatných výstav a získala mu mnoho vyznamenání. Některé z jeho výstavy patří retrospektivy v Muzeu Moderního Umění (1973), Whitney Museum of American Art (1982), a Solomon R. Guggenheim Museum (1996). V roce 1974 byl zvolen do Národního institutu (nyní Akademie) umění a dopisů a získal malířskou cenu od Art Institute of Chicago. Kromě toho byl zvolen do francouzské Čestné legie (1993). Byl držitelem ceny Praemium Imperiale japonské umělecké Asociace za malbu (2000) a Národní medaile umění (2012). V 2015 Blanton Museum of Art v Austinu, Texas, přijal návrh Kelly pro volně stojící kamennou budovu s barevnými skleněnými okny a dalšími interiérovými prvky navrženými umělcem. Stavba, zvaná Austin, byla postavena posmrtně a otevřena pro veřejnost v roce 2018. Popisován jako“ světská kaple “ Kellyho partnerem 30 let, Jack Shear, budova je jediným dílem svého druhu Kelly.