„V jednu chvíli byla kniha předčila pouze Bible v prodeji, a přesto nikdo, koho jsem znal, věděl o Prášil. To mě zaujalo, “ říká Gilliam, jehož přehnaná představivost okamžitě přemýšlela, jak nejlépe převést divoké příběhy příběhu na současné filmové plátno. „Říkal jsem si:“ to jsou báječné příběhy a měly by být vzkříšeny, “ a pak jsem viděl Zemanův film a je to omračující.“

francouzský filmař George Mélies první řešit větší-než-život postav ve filmu v roce 1911 krátké, následuje Josef von Báky roku 1943, německá výroba a Zeman 1961 fantasy dobrodružství. Gilliam roku 1989 verze, psaný s, Charles McKeown, následuje ve věku Baron (John Neville), když dojde k chybě barevné fázi výroby jeho legendární využije ve válce-roztrhané, opevněné město. Tam, on sdílí jeho verze báchorky do skupinky hráčů, které zahrnují úzce vyhýbání stětí přes sázku s sultán (Peter Jeffrey), plovoucí valčík s Venuší (Uma Thurman) v přední části její žárlivý manžel Vulcan (Oliver Reed), bylo pohlceno masivní ryb, putování na měsíc, aby flirtovat s lunární královna (Valentina Cortese) za zády krále (Robin Williams, kompletní s vyměnitelné hlavy), a porazil tureckou armádu vlastnoručně s pomocí svého věrného kapely zaměstnanců: bleskově rychlý Berthold( Eric Idle), silák Albrecht (Winston Dennis), Gustavus (Jack Purvis) a Adolphus (McKeown).

přivaří na Prášil je pobuřující dobrodružství je malá Sally Sůl, hrál velmi mladé Sarah Polley, pracovní dětský herec označení její první práce na velkém měřítku výroby. „Myslím, že jí v té době bylo devět let-byla jako nejstarší osoba na scéně,“ vzpomíná Gilliam. „Všichni se hodně smějeme a snažíme se, aby to bylo zábavné a dobře se bavilo, když pracujeme, a ona byla velmi vážná.“ Byla docela úžasná, zná své věci a byla velmi soustředěná. Je tak dobré mít dětského herce, který je opravdu soustředěný a připravený v každém okamžiku.“

Polley poznamenává, že se jí režisér okamžitě líbil, když se s ním setkala.

„byl tak intenzivně plný života, zábavný, hravý a dobrodružný. Bylo to jako mít kamaráda s představivostí dítěte a přístupem ke světu a právům dospělého. I teď, když ho vidím osobně-viděl jsem ho jednou před několika lety-považuji za nemožné ho mít rád, navzdory historii, a jeho nadšení pro svět považuji za infekční.“

„historie“ v otázce, která Polley zmiňuje, má co do činění s ní mnohem více stresující vzpomínky z výroby, která je v rozporu s Gilliam je vzpomínka věcí.

V říjnu roku 2005, když Gilliam se chystal střílet Tideland v Saskatchewan, Polley napsal kus pro Toronto Star popisující její zkušenosti s prací na Prášil jako „traumatizující přinejmenším,“ a sdílí otevřený dopis, dopisování ona s ředitelem spolu s „nevyžádanou radu“, jak na mysl jeho dalším dětským hercem od škody, a to jak fyzické a emocionální.

„průměrný den práce s ním na place byla složitá kombinace věcí,“ Polley, nyní 40, říká THR. „Zacházel se mnou s takovou úctou a byl tak povzbudivý. Ale dny byly vyčerpávající. Pracoval jsem hodně přesčasů, a bylo to stresující, chaotický, a, často, nebezpečný. Vzpomínám si, zmrazení ve vodních nádržích, na hodiny, na čas, běh přes výbušniny, museli jít do nemocnice, není schopen slyšet, a tak dále. Nakonec byla zkušenost s prací na tomto filmu Jednou z nejtraumatičtějších věcí, která se mi stala jako dítěti, a měla konkurenci.“

Gilliam připomíná věci jinak.

“ vím, že se to stalo velkým příběhem, „říká Gilliam, který uznává, že Polley se během filmu cítil“ opravdu ohrožen“, ale tvrdí, že provozoval bezpečnou sadu. „Byli jsme s ní velmi opatrní, protože je vzácná.“ Vždycky mi přijde vtipné, když dostanete tyto příběhy o tom, že se s hercem zachází špatně nebo se dostává do nebezpečných situací. U mě se to v žádném případě nestane, protože jsou to nenahraditelní lidé. Ano, situace může vypadat na filmu nebezpečně, ale není to ve skutečnosti, když to děláme. Byla úžasná a nikdy, nikdy, nikdy si na nic nestěžovala. Takže jestli byla vyděšená, nikdy jsem to nevěděl. To je vše, co můžu říct.“

Polley odpoví, „jsem se nesetkala s nikým, v průběhu let, kteří sdílí Terryho dojem, že věci byly docela v bezpečí, včetně speciální efekty posádky. V průběhu let jsem mluvil s mnoha členy obsazení a štábu a všichni cítili, že mnozí z nás byli mnohokrát v nebezpečí. Když mi bylo 20 jsem potkal speciálních efektů a plakal, když jsme se potkali, říkal, že měl pořád noční můry o některé ze situací, Terry. Zeptal se, jestli bychom mohli sledovat film společně vymítat některé špatné vzpomínky. Sledovali jsme to, drželi se za ruce, a wincing přes hodně z toho. Během natáčení jsem byl v nemocnici vícekrát. Výbušniny vybuchly, blízko mého obličeje, některé náhodou. Běžel jsem po jejich chodbách, skrčil jsem se pod ohnivé kulatiny. Stále mám noční můry o těchto okamžicích. Mnoho věcí udělal můj dospělý kaskadér double, ale příliš mnoho věcí nebylo. chlápek se speciálními efekty řekl, že vzpomínka na mě v hysterii a hrůzou křičel, bylo něco, čeho se nemohl zbavit.“

pokračuje, “ Terry a já jsme o tom mluvili ,a on je otevřený o tom mluvit, a dokonce mi umožnil zveřejnit e-mailovou výměnu, kterou jsme o tom měli. Je otevřenější kritice na veřejnosti než většina lidí. Ale přestává za většinu z toho převzít odpovědnost, nebo si to možná opravdu nepamatuje tak, jak to děláme my ostatní.“

Pro film, který byl zamořen smůlu v celé své časové ose, zasypání některých „téměř“ a „co by, kdyby?“casting tales odráží kreativnější stránku vyjednávacího procesu pro Gilliama („nepůjdu na stranu peněz, protože to je komplikovaná věc,“ říká. „Je to nuda.“), který nejprve vzpomíná na pokus o nábor Marlona Branda během posezení v Chateau Marmont na Sunset Blvd.

„Brando byl fascinující,“ říká. „Opravdu jsem si myslel, že udělá skvělého Vulkána. Měl zájem, nebo alespoň předstíral, že je. Brando měl takovou hravou mysl a vždycky hrál hry a myšlenka hrát s ním hry se zdála být opravdu zajímavá.“Režisér cítil, že odvolání k aktivismu ikonického herce s indiánskou komunitou by bylo nejlepším způsobem, jak ho nalákat. „Řekl jsem, že jediný způsob, jak opravdu zavěsit Marlona, je zaplatit mu nic, zaplatit peníze, které by k němu šly americkým indiánům.“ Nakonec ale Tomáš neměl odvahu říct: zaplatíme vám dva miliony, ale jde to rovnou na ně.“

S Brandem mimo obraz se Gilliam zaměřil na Olivera Reeda: „byl jsem jeho velkým fanouškem a všichni říkají:“ Nechoď k němu, je to problém, je to katastrofa, je nemožné s ním pracovat. Byl to ten nejúžasnější chlap, se kterým jsem mohl pracovat. Takže to trvalo trochu boje, “ Ollie Reed je ve filmu.'“

filmař, se ocitl zpátky v Chateau Marmont pro více casting setkání, kde se poprvé setkal mladá Uma Thurman. „Bylo jí 17 let a já si říkal, že tohle pro Venuši neporazíš, to je jisté,“ vzpomíná. „Vyšlo to skvěle. Byla úžasná. Když se nad tím člověk zamyslí, je tu Ollie Reed, který je skutečný teror-skvělý herec, ale děsivý jako člověk – a je to 17 a půlletá dívka, která se proti němu drží. Myslím, že její první scéna byla the rising in the shell…. Byl jsem tak ohromen, protože se mohla vypořádat s Ollie, a to vytvořilo skvělý vztah mezi nimi dvěma, protože si myslím, že s ní byl posedlý. Ale nějak se nesla, dokonce mimo kameru, způsobem někoho, kdo říká, “ Nejsem blázen. Jsem velmi chytrý. Ani nemysli na své vlastní hry se mnou.'“

Polley má na Thurmana pozitivní vzpomínky.

„Uma byla se mnou tak milá,“ říká Polley. „Myslím, že to pro ni byla také těžká zkušenost, byla tak mladá a dala mi tolik času a visela se mnou celé dny.“ Dokonce mě nechala ostříhat si vlasy.“

Gilliam se při svém odlévání svěřuje: „rád riskuji. Riskoval jsem to s Umou. Někdo tak mladý a nezkušený proti těmto profíci, ať už je to John Neville nebo Ollie Reed, tohle dělá práci zajímavé a zábavné a trochu nebezpečné.“

Brzy ve vývoji Prášil, náladový měsíc sekvence měla být mnohem více kolosální záležitost, díky bohaté sady a 2000 extras“, a když dojde k zatmění všichni ztrácejí své hlavy.“Ale když výroba je cenově problémy vyhrožoval, vynechat měsíc sekvence z filmu úplně, Gilliam přepracována sekce mají pouze dvě hlavní lunární obyvatel: král a královna. Sean Connery měl hrát krále měsíce, ale kontextová restrukturalizace zkazila půvab.

„Sean točil film s námi, protože jsme se stali přáteli během natáčení časových banditů,“ říká Gilliam. „Přišel o práci, když jsme měli velký boj s filmovými financemi a film se na pár týdnů uzavřel a z filmu vyřezávali celou měsíční sekvenci…. Tak jsme šli z 2 000 na dva. Sean cítil, že by bylo zajímavé s ním jako král mnoha lidí, s reálnou mocí, se rozhodl, že to neudělá. Takže byl venku a Robin Williams přišel na záchranu.“

Ale předtím, než Williams hodil do hry král měsíce — přijde na palubu jen několik dní předtím, než byl naplánován střílet — angažovaný režisér šel kolega Monty Python členských a Gilliam-film pravidelné Michael Palin hrát roli. Pak Eric Idle doporučil svému dobrému příteli Williamsovi a věci se zkomplikovaly. „Byl to trapný okamžik, protože jsem o to Mikea požádal a on v podstatě souhlasil,“ vysvětluje Gilliam se sebevědomým smíchem. „Musel jsem mu zavolat a říct:“ Promiň, nestojíš za tolik peněz jako Robin. Byl docela nešťastný.“

inspiroval trochu doslovné šílenství, Williams přináší jeho ochranné známky maniakální podrobnost a fyzické komedie na celuloid opak Cortéz je královna měsíce. „Byla to obrovská italské filmové hvězdy němé éry, a tak byla jako 72 let, a Robin byl o polovinu mladší než ona, což se jí velmi nepříjemné, pocit, že ona bude vypadat starý ve srovnání. Ale odvedli na ní skvělou práci, “ poznamenává Gilliam.

filmař popisuje navrhovanou měsíční sekvenci jako “ můj velký Cecil B. DeMille oddíl,“ ale poté, co prohrál peníze na podívanou byl naprosto odhodlaný bojovat za něco, aby zůstala ve filmu, tedy obří lunární městské sady skončil být maloval byty. „Protože jsme si už nemohli nic dovolit, prostě jsem je vyhodil do vzduchu, namontoval je na překližku, obarvil je a dal je na válečky. A ten jeden velký fyzický kousek byl v podstatě jen začátek kostry jedné z velkých měsíčních scén. Byl to jeden z těch momentů, které si myslím, že film skutečně vylepšují, protože Robin je v něm geniální a je to skvělý druh úniku z širšího, bohatšího světa, který jsme vytvářeli.“

bystré oči si všimnou, že Williams není za svůj výkon ve filmu připočítán. Režisér vysvětluje: „dohoda byla, že jsme nemohli používat jeho jméno, protože jeho agent řekl: ‚nechceme tě kuplířství jeho zadek pro váš film.’A já si pomyslel,‘ o čem to mluvíš? Ale takový byl přístup, proto se Robinovi nepřipisuje. Podle zápočtu je králem měsíce Ray D. Tutto, „což je italsky“ král všech. A to bylo další směšné, že jsme nemohli použít Robina k prodeji filmu.“

Známý pro představovat alespoň jednu Python člen v mnoho z jeho dřívějších filmů, Gilliam vysvětluje metoda k jeho šílenství pro jejich strategické umístění: „mám tendenci našlapovat opatrně, protože když jsem se Jabberwocky, a Mike Palin hraje hlavní roli a Terry Jones hraje velmi malou roli v jednom bodě, film byl prodán jako Python film, protože tam byly tři z nás zúčastněných. A v důsledku toho byly recenze hrozné, rčení, “ to není vtipné!’Nebo,‘ je to legrační, ale ne tak legrační jako krajty jsou! A tak jsem potom hodně váhal.“Idle udělal Munchausen řez, protože psal písně pro show. Palin prostě prohrál kvůli intenzivnímu rozpočtovému míchání.

Polley vzpomíná na nečinnost s náklonností.

„Eric se stal náhradním rodičem pro mě na tomto natáčení,“ říká Polley. „Je to ten, za kým jsem šel pro pohodlí, když to bylo děsivé. Choulil jsem se v náručí, když byla zima nebo jsem byl unavený. Pořádal pro mě zábavné dny, takže jsem se mohl cítit jako dítě uprostřed chaosu. Měl jsem tento malý malý hrací hudební stroj, se kterým jsem hrál na scéně, a jednoho dne mě pozval a představil mi tento úžasný elektronický klavír/syntezátor. On a Robin Williams strávili odpoledne nahráváním vtipných hlasů, abych s nimi mohl dělat hudbu. Strávili jsme den psaním písní společně. Ohlédnu se zpět a myslím, že by to všechno stálo za to jen na to odpoledne. Naučilo mě to uprostřed nejtěžších časů, na světě jsou stále úžasně dobří lidé.“

i Když Palin nepřekročil do Prášil území, jeho kolega Brazílie hvězdičkový Jonathan Pryce podařilo přistát švestka, nevyzpytatelný roli jako normálnost Horatio Jackson. Sting se také objeví ve filmu s krátkým, zábavný portrét jako voják. „To bylo jen proto, že to byl přítel,“ hlásí Gilliam. „Snažil se mě přimět, abych s ním něco udělal, další projekt, a já jsem řekl:“ Jen pojď, buď v této jedné scéně, “ a byl potěšen, že to udělal.“

Polley přemítá, “ vzpomínám si, jak jsem se Stinga zeptal, proč nemá příjmení, a řekl, že to bylo proto, že si ho jeho rodina nemohla dovolit.“

mezi světlejší okamžiky na nastavení, tak tam bylo mnoho pohrom při natáčení filmu, velké a malé, že Gilliam bodů Andrewa Yule Ztrácí Světlo: Terry Gilliam a Prášil Saga jako vodítko, že i on se dozvěděl o příběhy. Poukazuje na to, že problémy začaly s Prášila produkce brzy na pozorování, „finanční stránka byla opravdu chaotické, a během prvních šesti týdnů to bylo předpovídal, že pokračuje jak jsme byly by to jít, cesta, cesta, cesta přes rozpočet. Byla to neustálá noční můra.“

„kreativní věci závisí na produkčních věcech, které závisí na penězích,“ říká.

režisér vzpomíná, že potenciální rozpočtový snafus označil za “ vedoucího filmového financování, ale zdálo se, že nikdo neposlouchá. Prostě nevěnovali pozornost. Ale jakmile se to začalo vymykat kontrole, pokud jde o ně, zastavili to na ty dva týdny. Pořád říkali, “ OK, bude to přes 4 milión, pak to bude přes 6 milión. Pořád to šlo nahoru, to je všechno, co vím. Nejhorší věc, která mě blázen, během přestávky jsem řekl: ‚Co budete dělat, aby práce na sety.’Řekl jsem,‘ Zapomeň na měsíční sety, ale ostatní sety pokračují v práci. Ale přestali fungovat všechna oddělení, což jsem považoval za opravdu hloupé. A samozřejmě se vrátíme do práce, žijeme na scéně, připraveni jít, herci jsou tam všichni-a malíři malují sady.“

pokračuje, “ probíhaly neustálé bitvy…. Neustále jsme klouzali za plánem. Věci nebyly připravené, když měly být připravené. Legrační věc je, každý den byl tmavý a těžký, a já jsem byl samozřejmě jen jako býk tlačí věci kupředu, a přesto se řítí by přijít a být krásná. Všechno je krásné, usměvavé, krásné. To byla ta část, kterou jsem opravdu cítil, bylo skvělé vidět, že všechny tyto události tomu nezastavily.“

Gilliam připisuje ducha spolupráce, který se snaží na scéně podporovat, jako klíčový mechanismus v tvůrčím procesu a procesu řešení problémů.

„jde O to, naplánovat a pak čekat na víru, že to bude foukat vaši nejlepší plány z vody, a doufejme, že se obklopit dost lidí,“ vysvětluje. „Snažím se zapojit všechny do filmu. Nejen několik vedoucích oddělení, ale všichni, a to nesmírně pomáhá. Ve správném případě, lidé, od kterých byste nikdy neočekávali, mají zajímavý nápad a já jsem více než šťastný, že chytím toto záchranné lano, ať už pochází odkudkoli.“

Uprostřed všech Prášil produkce chaos, Columbia Pictures došlo k významnému výkonný shuffle: Britský producent David Puttnam byl odvolán a Dawn Steel převzal v říjnu 1987. Stejně jako mnoho studio obrat, novou krev byl záměr pohřbít případné úspěchy, které byly vyslyšeny jejich předchůdci, a Prášil nebyl výjimkou.

„opravdu jsem se dostal do deprese, protože vím, že jsme udělali dobrý film a vidět to prostě dumpingové byla ostuda,“ odhaluje Gilliam. „Myslím, že pro Ameriku bylo vyrobeno pouze 117 výtisků tohoto filmu. Tak špatně se s ním zacházelo. V tu chvíli mi to bylo jedno.“

tak proč se vrátit do stejného studia, které zacházelo s jeho snahou jako s hlínou, aby natočil svůj další film?

“ protože mě studio oslovilo . Není to zajímavé?“říká a směje se. „Myslím, že chtěli, abych to řídil, protože jsem mohl přivést Robina.“ Najali mě jako návnadu.“

pokračuje, „pomyslel jsem si,“ OK, vyhnul jsem se Hollywoodu. Bude to můj první hollywoodský film a já jen strčím hlavu do lví tlamy a uvidím, co se stane. Myslím, že jsem byl tak zoufalý pracovat. Myslel jsem, že Robin bude skvělá, a pak jsem obsadil Jeffa Bridgese a věděl jsem, že jsme na něčem úžasném.“

Kriticky, Dobrodružství Prášil obdržel smíšené recenze na jeho omezeném vydání, ale film se podařilo získat řadu ocenění, včetně nominací na Oscara za nejlepší umělecký směr/set dekorace, nejlepší kostýmy, nejlepší make-up a nejlepší vizuální efekty.

je všeobecně známo, že nyní 78-letý Gilliam má více než jeho podíl legendární behind-the-scény bitvy v průběhu let, na place a v tisku. Poté, co si to rozdá s Univerzální mosazné nad director ‚ s cut z Brazílie, trpí výroby a distribuce strasti s Columbia na Prášil, tragicky zažívá náhlé smrti Heath Ledger třetí cesty přes natáčení filmu Imaginarium of Doctor Parnassus, a stop-and-start produkci a uvolňování noční můry Muže, Který Zabil Dona Quijota, Gilliam je kariéra má v podstatě mapoval méně jako odstrašující příklad a pravděpodobně více jako moderní příběh o Práci — nebo alespoň nějaký přívětivý, Sisyfos-jako charakter. Přidat Polley je znepokojující vzpomínky na její Prášil zkušenosti a neprůstřelných dostal přes „mob rule“ #MeToo komentáře udělal, a jeden začne se ptát, jak velké problémy Gilliam vlastně zve sám za sebe.

„můj postoj je jako:“ když vás kůň hodí, první věc, kterou musíte udělat, je rychle se vrátit na toho koně-jinak začnete příliš přemýšlet — “ říká Gilliam. „Je to vždy na bohech. Snažím se ujistit, že mám zakrytý zadek.“

Polley říká, že ona se dozvěděl cenné zkušenosti z její vlastní Prášil zkušenost, která požádala, aby její vlastní tvorby podniků, se snaží být jak vědomé, jak je to možné, jak její jednání ovlivnit štáb a herecké obsazení, zejména na blaho dítěte herci.

přemýšlí o 30. výročí Munchausenu a říká: „Jen jsem si myslel, že bych se na to měl dívat se svými dětmi! Opravdu to miluji, jako film. Myslím, že je to mistrovské dílo. Už v té době jsem věděl, že budu součástí něčeho úžasného. A zachycuje Terryho. Je divoký, nezkrotný, vzpurný, Veselý, nápaditý, ambiciózní, naprosto nezodpovědný a podle vlastního přiznání plný lží.“

„nikdy se nepoučím,“ uzavírá Gilliam se smíchem. „Vidíš, proč se vždycky dostanu do potíží. Zdá se, že se nikdy nepoučím.“