ze všech prvků písně je skvělá melodie pravděpodobně nejdůležitější pro vytvoření skladby, kterou si lidé pamatují.

stáhnout „The Essential Secrets of Songwriting“ 6 E-book bundle. Staňte se nejlepším skladatelem, kterým můžete být!

Když jste napsal skvělou písničku, více často než ne, to znamená, že jste poskytli posluchači něco, co mohou broukat celý den. Protože je to velmi obtížné hum akordu, a protože je těžké si vzpomenout, texty, aniž také vzpomínky na melodie, které jsou připojeny k, kvality vaše píseň je melodie se stává zásadní pro úspěch vaší skladby. Člověk by si myslel, že protože existuje mnoho různých hudebních žánrů, musí existovat také mnoho různých způsobů, jak vytvořit melodii. Ve skutečnosti však většina melodií vykazuje podobnou konstrukci, ať už jazzovou, rockovou,country, klasickou nebo folkovou.

stejně jako u všech charakteristik písní je okamžik, kdy popisujete vlastnosti dobrých melodií, obvykle okamžikem, kdy můžete uvést skladby, které tyto pokyny nedodržují. Nicméně, zdá se, že v úspěšných melodiích se stále objevují společné charakteristiky, bez ohledu na to, kdy byly napsány, nebo pro jaký žánr.

zde je seznam 10 tipů odvozených studiem nejlepších melodií písní napříč většinou hudebních žánrů. Pokud vaše melodie nejsou zcela dělat to pro vás, Zkontrolujte seznam, a uvidíte, co byste mohli udělat pro jejich zlepšení:

1. používat hlavně krok pohybu. Postupný pohyb znamená přechod z jedné noty na sousední bez přeskočení noty. Postupný pohyb zajišťuje, že melodie je snadněji zpívatelná.
2. používejte občasné skoky. Melodie, která je postupná bez skoků, může postrádat vitalitu. Skok, zejména vzestupný u zvláště emotivních slov, vnese energii a pocit do vaší melodie.
3. Udržujte melodii v oktávě a půl. Melodie, které jsou příliš rozsáhlé, je obtížnější zpívat. Posluchač se připojí k Vaší písni, pokud s ní může zpívat.
4. začlenit vrcholný okamžik v melodii vaší písně. Někde, obvykle v refrénu, by mělo být místo, kde melodie zasáhne vysokou notu a pak z ní sestoupí. Tato vysoká nota se stává vrcholným okamžikem, místem, na které všichni čekají.
5. povolte, aby chorusové melodie byly obecně vyšší než melodie veršů. Vyšší refrénová melodie umožňuje větší energii písně, což by se mělo stát v refrénu.
6. tonická (klíčová) poznámka by se měla objevit častěji v melodii sboru než v melodii verše. Hudební fráze v sboru by se měly pohybovat směrem k tonické notě, zejména na konci sboru.
7. povolte rytmus vaší melodie, aby odpovídal přirozenému rytmu slov. Nutit texty do nepřirozených míst ve vaší melodii zní trapně.
8. poznámky verše by měly být obvykle kratší a rytmicky aktivnější než poznámky sboru. Delší sborové poznámky umožňují větší emocionální sestavení.
9. opakované melodické fráze napomáhají zapamatovatelnosti. Melodie, které nepoužívají opakování, se hůře zapamatují. Opakování je důležitým rysem nejúspěšnějších písní. Jakmile napíšete první frázi své melodie, Nejlepší je často ji jednoduše opakovat.
10. používejte opakované poznámky, zejména s textem, který vyjadřuje odhodlání nebo silné názory. Opakované poznámky posílí textovou zprávu.

jak říkám, pro každý z těchto tipů můžete uvést dobré písně, které dělají prakticky opak. Pokud však zjistíte,že vaše melodie vás neuspokojují, jeden z těchto tipů vám může pomoci napsat melodii, která vytváří větší dopad na posluchače.