Příroda je to, co nás posouvá. Proto zasadíme 10 stromů pro každou položku zakoupenou v našem obchodě. Protože tyto stromy vysazujeme po celém světě, náš tým byl schopen vidět tolik různých přírodních prostředí-inspiruje nás! A nejsme v tomto pocitu sami.

Lidé toužili vytvořit od počátku své existence, a vždy čerpali inspiraci z přírody nějakým způsobem, tvaru nebo formě — ať už jako jeskynní lidé, kreslení zvířat na stěnách, nebo moderní vystoupení umělců učinit prohlášení o zachování země.

příroda je největší inspirací k vidění krásy ve světě a upozorňuje na některé z nejnaléhavějších záležitostí v lidských a environmentálních záležitostech. S uměním jako objektivem se můžeme naučit měnit svět. Zde je 10 slavných uměleckých děl inspirovaných přírodou:

Van Gogh: „Kosatce“, olej na plátně, 1889

Van Gogh je jedním z nejslavnějších moderních umělců na světě. Během svého života nebyl slavný, ale byl daleko před svou dobou. Dělal jednoduché věci, jako květiny mají svůj vlastní život, na jeho plátna, s Kosatce zejména výrazný obraz života a vzduchu. Můžete cítit, jak květiny dýchají v této práci. Je to jeden z nejlepších obrazů přírody na světě!

Henri Rousseau: „tygr v tropické bouři (překvapený!), „1891, olej na plátně

jaký skvělý přírodní obraz! Francouzský malíř Henri Rousseau nejprve získal uznání za tento poněkud naivní, ale krásný obraz tygr chycen v bouři. Rousseau se proslavil svými tropickými malbami, díky nimž lidé věřili, že strávil značné množství času zkoumáním vzdálených zemí a exotických džunglí.

ukazuje se, že umělec ve skutečnosti nikdy neopustil Francii a dosáhl slávy tím, že se inspiroval okolními zahradami, botanickými učebnicemi a příběhy od ostatních. To jen ukazuje, jak trochu přírody může inspirovat vaši představivost a celé dílo práce.

Paul Cezanne: „Mont Sainte-Victoire“, olej na plátně, 1895

Paul Cezanne strávil své pozdější roky malováním v Aix-en-Provence ve Francii, inspirované krásnou krajinou výše. Cézanne snažil se zobrazují lidské formy a budovy jako pouhé rozšíření z přírodní krajiny — míchání v téměř plynule do strany kopce — kvalita krajiny, což je její světla a barvy. My, lidé, jsme jen návštěvníci této posvátné země.

související blog:

Claude Monet: „Lekníny“, 1919

jednou z nejslavnějších přírodních malířských sérií jsou Monetovy lekníny, což je jemná hra světla, vody a stínu. Jednalo se o sérii téměř 250 olejomaleb, které zobrazují květinovou zahradu impresionistického umělce ve francouzském Giverny. Byly hlavním zaměřením jeho práce během posledních 30 let jeho života. Co je na nich nejvíce inspirující, je to, jak odlišný je každý obraz v sérii od druhého-příroda je tak prchavá — neustále se mění a transformuje, barvy a světla se pohybují způsoby, které nelze nikdy plně zachytit, ale hračka s představivostí.

Georgia O ‚ Keeffe: „Vodopád, Č. 1, ‚Iao Valley Maui,“ 1939, olej na plátně

Georgia O ‚ Keeffe byl známý pro její abstrahované obrazy z Americké pouště, ale ne mnoho lidí ví, že strávil několik měsíců v Maui, jeden z svěží ostrovů Havaj (tam byla na úkol po ananasu společnosti, ale strávil většinu svého času obraz nádherné krajiny). Obraz výše slouží jako pocta zemi do značné míry nedotčené lidskou rozvoj nebo znečištění — její čistota krajiny je něco jako náboženský zážitek pro každého, kdo může získat šanci jít na Havaj. Jsou to obrazy, jako jsou tyto, které nám připomínají, jak důležité je zachovat přírodní zemi.

Georgia O ‚Keeffe: Red Hills And White Flower II

známější jsou obrazy Gruzie O‘ Keeffe inspirované jejím časem v Novém Mexiku, obklopené drsnou, ale krásnou pouštní krajinou. O ‚ Keeffe byla tak unavená z městského života, že se v roce 1949 natrvalo přestěhovala do Nového Mexika, kde každý den viděla takové scény na svém předzahrádce.

Frank Lloyd Wright: Padající voda, 1935

Frank Llloyd Wright měl ve své práci velkou úctu k přírodě a věřil, že lidské budovy a architektura by se měly harmonicky spojit s půdou kolem ní a těžit z ní. Jeho průkopnické myšlenky inspirovaly architekty a umělce, aby v jeho stopách v udržování životního prostředí při sloučení s uměním.

„budova by se měla objevit rostou snadno ze svého místa a být ve tvaru harmonizovat s okolím, pokud Povaha se projevuje tam,“ řekl jednou.

Robert Smithson: Spiral Jetty, 1970

Robert Smithson byl slavný za to, že jedním z prvních, aby provedla „land art“ nebo „zemní práce.“Ve Spiral Jetty zkonstruoval obří vír z bahna, skal a krystalů soli vyčnívajících do Velkého solného jezera v Utahu. Zemní práce zmizí a znovu se objeví v závislosti na srážkách a přílivu. Když je sucho, molo je viditelnější, zatímco normální srážky ho udržují ponořené; a pokaždé, když se znovu objeví, je to trochu jiné. Odráží přechodnou a měnící se povahu země.

Walter De Maria: lightning field, 1977

Lightning Field je skutečně unikátní umělecké dílo skládající se ze 400 kovových tyčí umístěných uprostřed prázdného pole v Novém Mexiku. Tyto kovové tyče přitahují blesky poměrně často, protože jsou nejvyšší věci kolem na míle daleko; návštěvníci jsou zváni strávit noc v kabině, a pak čekat na blesk udeřit. Umělecké dílo, které žije a dýchá v přírodě, nemůže být omezeno galerijními stěnami-a odráží sílu a nepředvídatelnost přírody.

Ana Mendieta: Zemské tělo

Ana Mendieta byla performerka a fotografka zaměřená především na její duchovní a fyzické spojení se zemí. V Zemi Tělo, ona dokumentů sebe sloučeny do přírody v různých sochařské formy, překlenutí propasti mezi uměním performance, sochařství a land artu.