Žánrové malby, malování scény z každodenního života obyčejných lidí v práci nebo rekreaci, líčený v obecně realistickým způsobem. Žánrové umění kontrastuje s krajinou, portrétem, Zátiší, náboženskými tématy, historickými událostmi nebo jakýmkoli tradičně idealizovaným předmětem. Intimní scény z každodenního života jsou téměř vždy předmětem žánrové malby. Eliminace imaginativního obsahu a idealizace zaměřuje pozornost na chytré pozorování typů, kostýmy, a nastavení.

Britannica Kvíz

Konečný Art Kvíz

Od symbolismu k soše, tento kvíz bude vás v kontaktu s vaší uměleckou stránku.

termín vznikl v 18. století ve Francii popsat malíři specializující se na jeden druh (žánr) z obrázku, jako jsou květiny nebo zvířata, nebo život střední třídy, a byl původně používán derogatively zastánci ideální nebo grand způsobem v umění. Koncem 19. století, kdy Švýcarský kritik Jacob Burckhardt napsal Nizozemské Žánrové Malby (1874), termín byl více schvalování a také byl omezen její aktuální smysl. Termín je stále nejvíce populárně používá k popisu díla takových 17. století nizozemských a Vlámských malířů, jako byl Jan Steen, Gerard Terborch, Adriaen van Ostade, David Teniers Mladší, Pieter de Hooch, a Johannes Vermeer. Později mistři žánru umění zařadili jako různých umělců, jako Cornelis Troost v Nizozemsku, David Wilkie v Británii, Jean-Baptiste-Siméon Chardin ve Francii, Pietro Longhi v Itálii, a George Caleb Bingham ve Spojených Státech.