¿Quieres convertirte en un peso pesado de Hollywood, con el poder de hacer o romper carreras, filmar lo que quieras sin cuestionarlo, y ser invitado a cada fiesta después del Premio de la Academia? Desafortunadamente, no hay una solución mágica para alcanzar ese nivel de fama y fortuna sin un poco de equidad de sudor. Los directores no empiezan a dirigir a menos que tengas el apellido correcto como Sofia Coppola. Sin embargo, creció en una casa de cine, pasando años en el set junto a su padre Francis Ford Coppola.

Lo que realmente necesitas para convertirte en director de cine es una experiencia auténtica con básicamente todas las facetas del proceso de producción de la película. ¿Necesitará saber cómo coser un botón en un corsé para una pieza de época o aplicar una máscara de látex para una película de terror?

No necesariamente, pero deberías ser capaz de explicar lo que estás buscando cuando se trata de equipar actores. Además de dirigir cómo se deben configurar las luces para ciertas tomas, qué cámaras se necesitarán y las emociones o movimientos que necesita de los actores de la película. Dicho esto, saber cómo manejar una aguja e hilo tampoco es malo.

Como director de cine, eres responsable de todo lo que sucede en la pantalla. Sin embargo, los directores no necesariamente tienen carta blanca para hacer lo que quieran, especialmente con algunos de los presupuestos que se están lanzando hoy. Los productores a menudo tienen la última palabra en asuntos de presupuesto, ya sea que se trate de cuánto gastar en actores, filmaciones en localizaciones o alquiler de equipos.

Licencia creativa vs. Realidad Financiera

Un director rara vez se ocupa de la economía de una película, aunque puede encontrarse acorralado por ellos. Las excepciones entran en juego cuando los directores también actúan como productores. Robert Rodríguez era el director, productor, guionista y todo lo demás en El Mariachi de bajo presupuesto pero muy agradable. En el otro extremo del espectro, James Cameron fue el director y productor de Titanic y Avatar.

Por un lado, el director novato Rodríguez no tuvo más remedio que hacer todo, ya que estaba haciendo su película con un presupuesto reducido. Por otro lado, Cameron ya se había hecho un nombre con Terminator 2, Aliens y The Abyss para poder obtener el presupuesto que necesitaba para el lujoso Titanic. Como regla general, sin embargo, el productor asegura los fondos, controla los gastos y el director dirige el proceso creativo de hacer una película, plano por plano, escena por escena.

Trabaja hasta arriba

Quentin Tarantino fue asistente de producción en un video de ejercicios de Dolph Lundgren. Tim Burton fue un aprendiz de animador. George Lucas era asistente de cámara. En cada caso, aprendieron sobre la industria desde el interior. Influencias externas pueden haber esculpido sus estilos: Tarantino era un empleado de una tienda de videos que veía películas todo el día y Lucas, un ávido lector, especialmente de Joseph Campbell.

Ahora pesos pesados de Hollywood, aprendieron el oficio de hacer películas making haciendo películas. Podría haber sido la construcción de etapas, el tendido de cables y cableado, o trabajar como asistentes de producción para los profesionales de su día. La lección aquí: sea lo que sea, pasa todo el tiempo que te dejen en el set de filmación, tanto haciendo como observando sobre la marcha. Ver no sólo con el director, pero la clave de agarre, electricistas y otros miembros de la tripulación de ir sobre su negocio. Tome nota de cómo hacen lo que hacen y prepárate para saltar cuando se le preguntó a subir a la siguiente posición.

En este negocio, a quién conoces es casi más importante que lo que conoces. Por lo tanto, haga su trabajo con diligencia, muestre responsabilidad y eche una mano siempre que pueda. Lo más probable es que te noten. Cuando se abre un trabajo de asistente de producción o la mejor posición para niño/niña, ese trabajo duro puede llevarlo más lejos que incluso el CV más impresionante.

Mantén el cerebro encendido. Interesarse en otras áreas de un proyecto o película. Cuando sea apropiado, pregúntele al director de fotografía por qué eligió usar una cámara o lente en particular. Hable con un miembro del elenco (dispuesto) sobre lo que lo hace entrar en el personaje. Si te encuentras codeándote con un editor de películas, pregúntale qué software está utilizando o pregúntale sobre su enfoque para alinear varias tomas en la línea de tiempo. Y ofrezca siempre sus servicios. Si lo necesitan, esté presente durante cada paso del proceso de producción de la película.

Y, por supuesto, ver tantas películas como puedas. ¿Qué hace que un buen susto de salto? ¿Cuándo es el mejor momento para traer una ola de música? Aclamadas películas de acción, comedia y drama, nuevas y antiguas, cada una trae algo a la mesa. Intenta descubrir qué tiene de único cada uno de ellos y qué es lo que ofrecen a ese público hambriento.

A medida que su conjunto de habilidades crezca, desde tal vez asistir a efectos especiales hasta aprender diseño de sonido y edición, los profesionales en esa órbita lo conocerán automáticamente. Así que, si es posible, tome esa reunión de preproducción, absorba todo lo que pueda sobre cómo se planea una película de principio a fin, luego de plano en plano y escena en escena. Es este tipo de experiencia lo que le permitirá ampliar sus conocimientos prácticos de cine y, al mismo tiempo, lo notará y lo contratará.

En última instancia, estará listo para usar su experiencia cinematográfica profesional para dirigir un cortometraje propio. Una vez que tengas el guion en forma, comunícate con otros en la industria para ofrecer sus opiniones. Es posible que puedan iluminar áreas que podrían resultar desalentadoras, difíciles de filmar o simplemente no esenciales para la historia.

Aunque probablemente estés emocionado por comenzar, tómate un tiempo suficiente para abordar la preproducción con el productor, aprende el software de edición de películas para que puedas editar las imágenes tú mismo o hacerlo junto a un editor capaz que hayas traído a bordo. Recluta a amigos y familiares para que ayuden. Necesitarás todos los cuerpos y cerebros que puedas conseguir. También necesitarás un UPM o productor experto para que el equipo esté en forma adecuada.

Después de la postproducción, busca en festivales de cine locales o regionales y envía tu película. Entonces deja que las críticas se hundan, tanto buenas como malas. ¿Hay consenso sobre lo que funcionó y lo que no? ¿Les gustó la historia, pero sintieron que la música era demasiado entrecortada? ¿La película terminada fue una producción elegante pero carecía de una historia significativa? Si ese es el caso, toma una clase de escritura para ver si es algo que puedes mejorar o regresa a la historia de Robert McKee, el guion de Syd Field, El viaje del escritor de Christopher Vogler y la serie Salvar al gato de Blake Snyder.

Sentarse en la silla de ese director para dirigir un largometraje es un largo viaje desde sentarse frente a su computadora en casa, aprender lo que se necesita para hacer realidad su sueño de ser director de cine. Pero presta atención. Se puede hacer y se ha hecho muchas, muchas veces antes.

Muchos directores famosos asistieron a la escuela de cine, muchos no, pero casi todos llegaron a donde están construyendo su experiencia en los sets, agregando a su conocimiento de trabajo, día a día, rodaje a rodaje. En Film Connection, hemos ideado una manera de ayudarte a obtener el conocimiento fundamental de la escuela de cine junto con el conocimiento práctico de trabajar en proyectos comerciales.

Una experiencia de aprendizaje Inmersiva

Con el Programa de Producción y Edición de Películas Film Connection, se le colocará dentro de una empresa de producción de películas profesional durante seis a nueve meses. Durante este tiempo, trabajarás uno a uno con un mentor, asumiendo esos proyectos diarios mientras aprendes aspectos creativos de una producción.

Esto llevará a posibles tomas en el lugar, tiempo detrás de la cámara y aprender a editar piezas bajo la atenta mirada de tu mentor. No hay prueba y error con nuestro programa. Estás aprendiendo cómo se hacen las producciones desde cero, de personas que hacen esto para ganarse la vida.

Sin embargo, hay una similitud entre nuestro programa y el trabajo por su cuenta: El trabajo duro. Desde cargar equipo por el estudio hasta operar grúas, carros y micrófonos de brazo, ser un estudiante externo con conexión de película requiere más que correr a tomar un café o estar de pie mirando al equipo. Entrar, aprender y hacerlo usted mismo es de lo que se trata este programa sin sentido.

Este tipo de experiencia te lleva al conocimiento que puedes usar cuando se trata de hacer tus propios cortometrajes y proyectos. Los largos días, la frustración de las re-filmaciones y el orgullo de un producto terminado son parte del curso cuando se trata de educación cinematográfica del mundo real. Lo que no se llevará con usted, sin embargo, es una carga de deuda innecesaria. Con ubicaciones en 48 estados, no es necesario mudarse a Los Ángeles para comenzar su ascenso a la cima.

En promedio, la conexión de películas cuesta considerablemente menos que las universidades tradicionales de cuatro años o las escuelas de oficios. Teniendo en cuenta el tiempo ahorrado con nuestro programa y su modesto costo de matrícula y suministros, nuestros graduados pueden terminar sus pasantías sin verse abrumados por la deuda de préstamos estudiantiles. Habiendo tenido la oportunidad de aprender mucho y hacer conexiones significativas con la industria, pueden graduarse en una posición privilegiada para desarrollar sus carreras en la industria cinematográfica actual.

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