Fue la última obra poética de Keats, compuesta en octubre de 1820 a bordo del barco que lo llevó de Londres a Italia. El sonnet, con su espacio medido y su serena dignidad, es una composición impecable en diseño y artesanía. Nada es febril o histérico en o al respecto. Cada línea es equilibrada y luminosa con calma y luminosidad interior.

El poema comienza con el deseo del orador de ser como la estrella ‘stedfast’ que no cambia. Su deseo de estar quieto e inmóvil contrasta con la vida siempre fluctuante de los humanos. El orador inmediatamente muestra su ingenio al desear ser como la estrella, afirmando que ama la paciencia de la estrella, pero no la soledad que posee. Él quiere no verse afectado por el cambio natural que ocurre en la tierra, mientras tanto, le encanta ver el proceso de cambio de las montañas cubiertas de nieve, el agua en movimiento y otros acontecimientos. Él hábilmente pone la razón de sus deseos imposibles de permanecer siempre igual; quiere recostarse en el regazo de su amada. En ese mismo momento, niega ser cambiado. Talla para ver los cambios de la naturaleza en el regazo de su amada. Quiere apreciar el momento para siempre. También desea morir si su deseo por el amor eterno no se cumple.

Este soneto refleja el estado de ánimo en el que el poeta se encontraba después de salvar el barco. Es reconfortante saber que la agitación febril de las semanas anteriores, cuando la sola idea de dejar a su amado Trasero le resultaba indescriptiblemente tortuosa, había dado lugar a la tranquilidad de espíritu de la que este soneto es el testimonio más elocuente y convincente. Las primeras ocho líneas del soneto son una dirección a la Estrella Polar que es siempre constante y vigilante. La estrella mira hacia abajo el incesante movimiento de las aguas que limpian y purifican las orillas de la tierra, y el manto blanco puro de nieve que cubre «las montañas y los páramos.»El suave aleteo de las aguas y la pureza e inocencia que «la máscara de la nieve» sugiere, llevan con infinita sutileza y delicadeza a: «breast el pecho maduro de mi amor, a sentir para siempre su suave hinchazón y caída.»

De modo que las primeras ocho líneas y las últimas seis del soneto están bellamente unidas y, sin embargo, claramente separadas, porque mientras las primeras ocho líneas están ocupadas con la constancia de la estrella, las últimas seis líneas están ocupadas con el deseo del poeta de ser tan fiel y fiel a su amada como lo es la estrella a la tierra y a su curso en el cielo. El sestet de las últimas seis líneas abre»: «No-yet still stedfast, still unchangeable».

La naturaleza y la mujer que amaba han sido casi identificadas en un lenguaje que, por pura belleza y finura, debe permanecer insuperable. Y sobre esta escena de la Naturaleza en toda su encantadora inocencia está la estrella vigilante, «firme e inmutable», y el poeta anhela tener el privilegio de vigilar a su amada»con los párpados eternos separados», el sentimiento natural de todo amante cuando la mujer que ama está dormida y él mismo está despierto junto a su cama. En las últimas seis líneas, este deseo se contrarresta y se repite: «Almohada sobre el pecho maduro de mi bello amor.»

Ahora desea que pueda dejar su cabeza cansada y pasar la eternidad con ella escuchando su aliento tranquilo, o de lo contrario ser tragado en la muerte en el mismo momento en que su alegría está en su cenit de perfección. No hay ansiedad febril en este último soneto de Keats, no hay temor a la separación, no hay odio o miedo a la muerte, no hay anhelo doloroso por el aspecto físico de la mujer, todo es tranquilo y triunfante:

Hay un interés melancólico unido a este soneto. Expresa el anhelo de Keats por el amor humano ideal, y alude a su propia muerte inminente. Cuando lo escribió en su copia de los poemas de Shakespeare, era casi su última pieza de escritura, su última voluntad y testamento, por así decirlo. Este es quizás el único poema en el que la pasión está en sintonía con la tranquilidad: y seguramente ninguna canción de muerte de un poeta o amante llegó nunca con una variedad de belleza más desenfadada: ternura, o con imágenes de tan refrescante y solemne pureza.

Se supone que el poeta hs escribió este poema con Fanny Brawne en mente. Este poema es absolutamente sorprendente en su composición y expresa vívidamente las emociones de un amante. Keats utiliza imágenes dominantes para retratar el deseo inmanejable de aquietar el tiempo y transmite la realidad de la vida. Su deseo contrasta directamente con la vida mortal que está en constante cambio. Estrella se personifica con el uso de la palabra «tú» que observa pacientemente desde arriba.

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Sharma, K. N. » Bright Star by John Keats: Summary and Analysis.»BachelorandMaster, 10 de agosto. 2017, bachelorandmaster.com/britishandamericanpoetry/bright-star.html.