Sin embargo, ser «bueno» en algo tiene muchos significados diferentes, especialmente en el mundo artístico.

Puedes ser un buen escritor, lo que significa que escribes bien las historias y las transmites de una manera ingeniosa e interesante.

O, puedes ser un buen escritor, lo que significa que eres consciente de contar historias y perseguir activamente más y más historias.

Para decirlo de manera más simple, la segunda definición no tiene nada que ver con el talento o la habilidad, sino con su compromiso real con el oficio. Se pregunta si usted, como narrador de historias, está haciendo esfuerzos regulares para mejorar sus habilidades.

Aunque este post se centra en la segunda definición de un buen narrador, vale la pena señalar que cualquier esfuerzo de su parte para ser un mejor narrador, en términos de construir buenos hábitos de narración, también desarrollará inherentemente sus habilidades como un buen escritor, como en el tipo que escribe bien las historias.

¿Qué es un Buen Narrador de historias?

Antes de aprender algo sobre cómo desarrollar buenas prácticas de narración, es importante entender que también hay una diferencia entre un buen narrador y un buen escritor.

Un buen escritor se centra más en las cualidades literales de la escritura, mientras que un buen narrador, por el contrario, es alguien que trata de ver y apreciar la historia en todo.

No es decir que un buen narrador no pueda concentrarse y desarrollar hábitos y habilidades de escritura, sino más bien que un buen narrador hable de una comprensión mucho más amplia de las narrativas.

En muchos sentidos, esto significa que los narradores estudian cosas que van más allá de la escritura literal, como la que encontrarías en un libro, y buscan otras cosas como películas y videojuegos, pero también cosas aún más abstractas como arreglos musicales, pinturas y la naturaleza misma.

Como se puede imaginar, cuando comienza a ver la historia en todo y tiene una mente más abierta hacia lo que es una historia, su escritura y otras habilidades asociadas con la narración mejoran rápidamente porque se está desafiando a sí mismo como escritor y narrador.

De repente, los sustantivos y adverbios se convierten en composición de tomas o en público en vivo, y solo al ver su mundo narrativo bajo una nueva luz, puede encontrar nuevas soluciones y enfoques para escribir mucho más rápido que si solo se hubiera centrado en ser un buen escritor.

Ahora que entiendes lo que hace de uno un buen narrador, tanto en términos de habilidades como en términos de hábitos, profundicemos en las diferentes formas en que puedes mejorar tus hábitos como escritor y narrador.

Escribir A menudo

Escribir es solo una pequeña parte de lo que significa ser un buen narrador, aunque no debe olvidarse. Esto puede parecer una parte obvia de convertirnos en un buen narrador, pero a menudo los narradores nos perdemos tanto en el trabajo de los demás que podemos olvidar volver a nuestras propias historias.

Y la verdad es que no puedes convertirte en un buen narrador a menos que practiques escribir y contar historias a menudo.

La frecuencia con la que debe escribir depende de usted, pero casi siempre debe ser más frecuente de lo que se siente cómodo.

Por ejemplo, si escribir todos los días te parecería un desafío, entonces es casi seguro que es algo que deberías probar. O si escribir una vez al mes parece «factible», intente amplificarlo hasta tres veces al mes.

No significa que no puedas saltarte un día o dos, pero uno de los beneficios clave de escribir a menudo, sea lo que sea que eso signifique para ti, es que estás haciendo un esfuerzo consciente para pensar en tus propias historias más de lo que normalmente lo haces.

Uno de los mayores beneficios que vi tomar forma en mi vida de escritor vino de escribir a diario, algo que estaba tan seguro de que «no era para mí.»Pero rápidamente me di cuenta de que los escritores no escribían a diario porque tuvieran inspiración o porque siempre supieran lo que estaba sucediendo a continuación, una de las muchas excusas que solía usar para evitar escribir con más regularidad, sino porque al escribir a diario, se obligaban a pensar en sus historias con regularidad. Y esto, a su vez, los llevó a pensar en su tiempo libre sobre su trabajo y a encontrar más soluciones en su subconsciente como resultado.

Así que, en primer lugar, antes de mirar los otros hábitos para convertirse en un buen narrador en este artículo, pregúntese si está escribiendo con la frecuencia suficiente.

Lea muchos libros

No importa qué tipo de historias cuente, es absolutamente necesario leer libros.

La prosa tiene mucho que enseñar a los narradores sobre una serie de pequeños detalles que construyen un cuento enorme y grande.

En una sola frase, las novelas y los cuentos pueden contar un cuento por sí solos. Mira estas historias de seis palabras si no me crees.

Al estudiar prosa, puedes aprender mucho sobre cómo crear una frase hermosa, cómo ajustar el ritmo de una historia con palabras, oraciones y párrafos, y cómo crear significados abstractos con personificación, paradojas y otros dispositivos literarios.

Pero más allá de una oración, está el narrador de cualquier pieza de prosa, la voz del autor comunicándose contigo, el lector, directamente, creando una experiencia diferente a cualquier otro medio de narración. El hecho de que esa voz sea confiable o no es parte de la naturaleza encantadora de la prosa, y por qué a tanta gente le encantan los libros como The Bell Jar o Catcher in the Rye, cuyos narradores son tan interesantes que la gente lee sus historias para ellos, no la progresión de la trama.

Finalmente, la prosa enseña a los narradores a romper todas las reglas y estructuras convencionales. Las novelas pueden tener 80 u 800 páginas – no hay una cantidad correcta o incorrecta. Los capítulos pueden tener dos oraciones de largo o abarcar toda la longitud de un libro. Con tal variedad de ritmo y duración, cada novela te enseñará una historia de una manera diferente, por lo que siempre debes leer regularmente como un buen narrador

Incluso si no escribes prosa, al leerla crecerás una profunda apreciación por el poder de las palabras en el papel creando una historia en tu cabeza, todo a través de la imaginación, transmitiendo cosas que ninguna otra imagen, sonido o experiencia podría.

Atracones de películas y Programas de televisión

Aunque es probable que ya veas películas y programas de televisión con regularidad, imagino que a menudo te has dicho que hacer cualquiera de estas cosas era una «pérdida de tiempo» o que has estado atracando «demasiado».»

Sin embargo, cuando escribes cine y televisión de esta manera, etiquetándolos como inferiores a la literatura, estás perdiendo por completo una oportunidad como narrador de cuentos para estudiar la narración en una nueva forma.

El cine y la televisión son más poderosos de lo que crees. Mientras que la prosa tiene el poder del lenguaje, el cine y la televisión tienen el poder de interactuar directamente con nuestros sentidos, proporcionándonos imágenes y sonidos que hacen que una historia se sienta real.

De hecho, ¿sabías que una vez que salió la televisión y los programas estaban en color, la gente pasó de soñar en blanco y negro a soñar en color? Cosas muy poderosas, ¿no?

Pero el cine y la televisión son mucho más sutiles y estratificados de lo que la gente les da crédito. Una imagen puede tener tantas características diferentes que suceden a la vez que ninguna novela podría, porque a diferencia de las palabras en papel que leemos una tras otra, en las imágenes vemos todo a la vez.

Además, las películas y la televisión pueden crear rápidamente un sentimiento para las personas con una serie de imágenes, que los humanos pueden descifrar y comprender mucho más fácilmente. Pueden crear emociones en un solo montaje o hacerte sentir incómodo al enfocarte en la misma imagen durante demasiado tiempo.

Pero además de todo esto, la televisión en sí misma proporciona una de las estructuras de narración más únicas disponibles para nosotros, lo que la convierte en un dispositivo maravilloso para estudiar por sí sola, fuera del cine.

Así que, la próxima vez que veas una película o «atracón» en Netflix, tómate un tiempo como narrador consciente para estudiar lo que la narrativa está haciendo con las historias de manera diferente.

Ver obras en su Teatro Local

El teatro es el medio de narración más antiguo que existe, por lo que si desea tomarse un tiempo para aprender de los maestros, es mejor que vea una obra como una prioridad.

Al hacerlo, verás lo poderoso que es cuando las personas comunican una historia en la vida real a una audiencia en vivo. Hay una conexión a diferencia de cualquier otro medio que ofrece, una interacción directa con la historia y las personas que hacen posible esa historia.

Pero incluso si no puedes ver una obra de teatro con regularidad, asegúrate de leerla a menudo. Lo que notarán, muy rápidamente, es cuánto podemos aprender sobre un personaje solo por su forma de hablar.

Una obra entera puede ser impulsada por la conversación, y generalmente lo es. Dentro de esa conversación, solo con el diálogo, como narrador, debes aprender a transmitir la trama, el personaje, la historia de fondo, todo, sin explicarlo.

Y debes hacerlo todo usando el teatro imaginativo, donde las cosas son simultáneamente tan reales, pero también tan claramente una actuación.

El escenario y el público en vivo juntos crean una experiencia diferente a cualquier otra para los narradores, donde el asiento y la perspectiva de su vecino variarán completamente de la suya. Si a eso le sumamos la naturaleza efímera de una obra de teatro, que solo puede existir en tu memoria, para no volver a verse representada de la misma manera, tendrás una de las formas más frágiles pero poderosas de contar historias.

Y aunque no siempre puedes ver una obra en vivo, con el tiempo descubrirás que con la lectura de obras de teatro, cuánto trabajo debe hacer el escritor para empaquetar tanto significado solo en palabras, dando a los actores y directores flexibilidad para interpretar los personajes de manera diferente, pero también escribiendo todo con suficiente autoridad para que el significado nunca cambie.

Es una habilidad que viene con una comprensión profunda de los humanos, algo que solo puedes desarrollar hasta tal punto con una versión viva y viva de tu historia. La próxima vez que veas una obra de teatro, tómate el tiempo para recordarla y estudiar cómo afecta a la historia en sí.

Juega videojuegos-No los veas

Los videojuegos son la forma de contar historias más reciente que existe, y como resultado a menudo no se toman en serio. Pero cada tipo de escritor tiene una cantidad inmensa que puede aprender de un videojuego.

Tomemos por ejemplo todas las posibilidades infinitas que ofrece un videojuego. Incluso en los juegos que no tienen que ver con las elecciones, hay una sensación de libertad de que nosotros, como jugadores, somos personas que escribimos esta historia nosotros mismos cuando los jugamos.

Puedes decidir girar a la izquierda o a la derecha, y es inherentemente, tú, el jugador, quien ha tomado esa decisión. Incluso si es una elección sin sentido, es una elección que te coloca en el asiento delantero de la historia, por lo que eres más que solo observar, eres parte de la historia.

Más allá de esto, los videojuegos ofrecen una de las experiencias más inmersivas de todos los medios de narración. En ninguna otra forma de narración puedes tomar decisiones, explorar el mundo a tu antojo o interactuar y conversar con tus personajes favoritos cuando quieras.

Sin embargo, la construcción del mundo y la inmersión solo rascan la superficie en cuanto a lo que puedes estudiar en los videojuegos. Los videojuegos pueden simular diferentes perspectivas y experiencias, creando una empatía más efectiva y permanente por situaciones que la gente no entiende que casi cualquier otro medio de narración, colocando literalmente a los jugadores en el lugar de otras personas.

De hecho, los estudios han demostrado que los hombres que juegan videojuegos como personajes femeninos son notablemente más empáticos hacia la experiencia femenina después, simplemente mostrando lo poderosa que es esta posibilidad de inmersión y empatía.

Además de todo esto, los videojuegos pueden ser altamente artísticos, incorporando todos los elementos de otros medios de narración en una narrativa enorme.

Por esa razón, vale la pena estudiar y aprender solo de la estructura de los videojuegos como narrador de historias. La mecánica es una de las más interactivas de cualquier medio, desafiando a jugadores y narradores por igual a repensar cómo es una historia típica.

Porque al igual que con los libros, los videojuegos pueden durar 2 horas o 200 horas, lo que significa que la estructura entre dos juegos nunca es igual. Pero más allá de eso, el enfoque para contar una historia es tan fresco y diferente de las otras contrapartes narrativas, jugar un videojuego seguramente inspirará su última novela en poco tiempo.

Respeta diferentes Medios

Con toda esta charla de diferentes medios de narración, es importante tener en cuenta que para ser un buen narrador, debes tener mucho cuidado de – disculpa el cliché – juzgar un libro por su portada o, más adecuadamente, por su género.

Puede estar «seguro» de que solo le gusta la ficción literaria o la fantasía, o de que los videojuegos «no son para usted», pero le insto a que se tome un tiempo de vez en cuando para interactuar con historias fuera de su zona de confort.

Así que, con eso en mente, incluso si solo escribes novelas o videojuegos, es importante que entiendas que ningún tipo de medio o género de narración es superior a otro. Una historia puede ser mejor que otra, pero escribir una historia basada en el medio o el género es potencialmente perderse un enfoque completamente nuevo para escribir que tal vez nunca haya considerado antes.

Si no me crees, piensa en esa historia que habías descartado como coja o rara o «no para ti» hace mucho tiempo, solo para leerla, verla o jugarla más tarde y darte cuenta de que era increíble y que desde entonces se ha convertido en una de las piezas de material de narración más influyentes de tu vida.

¿Ves lo que quiero decir?

Entonces, dale una oportunidad a cada medio de narración o género. Lee una novela de fantasía o juega a un videojuego, incluso si estás seguro de que odiarás. Porque es más que probable que descubras una nueva forma de contar historias que no habrías encontrado en ningún otro lugar.

Busca la Historia en Todo

Más allá de las diversas características de las que hemos hablado en el desarrollo de tus habilidades de narración, hay muchas más. Está el hecho de que debes hacer todo lo posible para volver a las historias antiguas y trabajar a través de las fases de edición, pero muchas veces es un tema más complejo que puede implicar abandonar una historia que ya no es adecuada para ti.

Es por eso que como escritor, siempre debes buscar la historia en todo. Al hacerlo, encontrarás soluciones para editar tu juego o personajes para tu videojuego. Ellos están ahí, dispersos en el mundo y esperando por usted para encontrarlos, y la mejor manera de hacerlo es ver la historia en todo.

Si no me crees, tómate un tiempo para ver a la gente. En pocos minutos, sin intentarlo, descubrirá que ha creado una historia completa a partir de dos personas juntas.

Y si siempre puedes encontrar estas historias en todas partes, nunca te faltarán ideas o soluciones.

BONO: Escribe historias Fuera de tu Zona de Confort

Escribir historias en diferentes medios no es para todos, especialmente como un hábito de por vida.

Sin embargo, a estas alturas no es ningún secreto que al escribir en nuevos medios y probar la narración en diferentes formas, desarrollarás tus habilidades como narrador.

Esto se debe a que al hacer esto, tomarás todo lo que sabes sobre cómo contar una historia de una manera determinada y lo dejarás caer. Luego, podrás ver tus propias habilidades de narración desafiadas de una manera diferente a cualquier otra.

Así que, si estás listo para poner las cosas en acción, empieza a escribir historias fuera de tu zona de confort. Esto se puede hacer fácilmente con instrucciones de escritura, lo que hace que escribir historias en nuevos medios o estilos sea una aventura de bajo riesgo, al mismo tiempo que le enseña a ser un buen narrador.

Pase lo que pase, lo más importante de este artículo es que para ser un buen narrador, querrás rodearte de historias de todos los estilos y enfoques diferentes de la narración.

Es fácil quedar atrapado en el mismo enfoque para ser un «buen narrador», pero los mejores narradores son los que siempre se desafían a sí mismos a ver historias de nuevas maneras. Y si incorpora todas las cosas mencionadas en este artículo, estará seguro de hacer precisamente eso.