Estos eventos globales se clasifican como eventos imperdibles

De los más de 1000 festivales de cine del planeta, solo unos pocos con un impacto selecto en la industria. Unas cuantas docenas más, en virtud de su visión, originalidad, entorno llamativo, entusiasmo del público y/o su capacidad para explotar un nicho único, también se clasifican como imprescindibles.

Berlín / Cannes / Sundance / Torono / Venecia Los Cinco Grandes pueden ser los más grandes, ricos y comerciales (¿alguien se va de Sundance sin una bolsa de regalos?), pero debido a la financiación, el impacto en la industria, el marketing inteligente y, sobre todo, la visión artística, han logrado continuar siendo las piedras de toque del calendario del festival.Berlín, nacida de la política del Plan Marshall después de la Segunda Guerra Mundial, atiende a películas políticas, vanguardistas, a veces demasiado artísticas, con al menos una película de Hollywood lanzada por el glamour, y con razón, dada la rica historia de la ciudad. Cannes sigue siendo la gran dama, mostrando brillantes fotos de Hollywood, aspirantes a Oscar y lo mejor de la comida en lengua extranjera, con un profundo amor por ciertos autores.Sundance puede haber perdido su imagen desaliñada en su camino a convertirse en un paraíso hipster de los medios (para aquellos en la costa Oeste, piensen en Silver Lake; para los neoyorquinos, piensen en Tribeca/Soho), pero no hay duda de que muestra lo mejor del cine independiente estadounidense.El fuerte horario de Toronto todavía deja espacio para que las imágenes de estudio sean serias y prueben las aguas de la temporada de premios, y su programa de proyecciones fácil de usar y los fanáticos del cine locales rabiosos que agotan todas las proyecciones, brindan a los vendedores un verdadero indicador de su tarifa.Estrellas, fotos serias, un entorno impresionante y la seriedad que conlleva estar por aquí durante tanto tiempo le dan a Venecia su elegancia y credibilidad, a pesar de algunos contratiempos artísticos y de gestión a lo largo de los años. AdelaideAdelaide, aunque no es tan grande ni tan viejo como su primo en Melbourne, se ha celebrado tres veces, cada dos años, desde su lanzamiento en 2002, pero logra programar una pizarra interesante. Recibe muchos fondos del gobierno estatal de Australia del Sur, el estado continental más pequeño de Australia y hogar de Rolf de Heer, Scott Hicks y Rising Sun f/x house. Fest también tiene fotografías parcialmente financiadas y exhibe una habilidad para elegir buenas («Diez canoas», «Mira a ambos lados», «El Rastreador», «Las Historias de Canciones Caseras»). La próxima edición se estrenará en 2009. Es una regla general, manténgase alejado de las películas de la competencia y apunte a los posibles contendientes al Oscar y a la comida extranjera en este festival de principios de noviembre en Hollywood. En asociación con el American Film Market, este festival sirve como centro de intercambio de productos sin distribuidores y se perfila como un generador de rumores para las presentaciones de Oscar en idiomas extranjeros. Annecel arte atemporal cuyas estrellas nunca envejecen o piden residuos ha ido entrando y saliendo del favor comercial a lo largo de las décadas, pero Annecy ha defendido obstinadamente la animación internacional desde 1960. Una vez cada dos años, el festival Galo fue anual en 1998. La hermosa ciudad junto al lago, cerca de Ginebra, alberga proyecciones con una asistencia rabiosa, así como un mercado de saltos. Serge Bromberg, el jefe de la fiesta sin pretensiones, conoce la animación del pasado y el presente tan a fondo que da miedo. AvignonSo íntimo se asemeja a una serie de clases magistrales entre amigos, el antiguo Taller de Cine Franco-Americano celebra su 25 aniversario el próximo verano. El intrépido fundador y programador Jerry Rudes, un tejano trasplantado, hizo de Provenza el epicentro improbable de la comida galo y yanqui impulsada por el autor cuando el término «indie» era nuevo. Competitivo desde 1991, Aviñón ahora acoge fotos europeas. Los participantes se unen a través de comidas comunales servidas en la plaza de la ciudad fuera del cine Vox. El evento compacto y sin pretensiones atrae constantemente pantalones cortos de primera calidad. CairoThe, el único festival de la lista A de Oriente Medio, El Cairo se enorgullece de lanzar lo mejor de la comida local, así como de albergar entradas internacionales en competencia. Aunque no es tan rico como algunos nuevos festivales de Medio Oriente, los funcionarios de El Cairo enfatizan que no se trata de ostentación, sino de los cineastas. Camerimagecinematógrafos reciben el tratamiento de estrella de rock en Camerimage, el festival dedicado a celebrar el arte y la artesanía de los lentes. Situado en Lodz, Polonia, una mezcla de elegancia del siglo XIX y arquitectura monótona de la era comunista, Camerimage elige algunas de las mejores declaraciones cinematográficas del año en su línea de funciones competitivas, mientras cuenta con paneles de pared a pared, conferencias de prensa y clases magistrales presididas por d. p. s y timoneles de clase mundial. La intimidad del evento permite a los asistentes mezclarse con el talento en un ambiente altamente accesible donde no hay cuerdas de terciopelo ni salas VIP. CapetownA debe detenerse para echar un primer vistazo al nuevo cine africano, fest, que se ejecuta simultáneamente con el Mercado de Cine y televisión de Sithengi, también abarca un campus de talentos y una gran cantidad de iniciativas de desarrollo y financiación que también atrae a empresarios de todo el mundo que buscan hacer negocios con y en África. Cinema Tout Ecranuna bestia rara entre los festivales, ya que da la misma facturación a dramas de televisión de alto nivel, documentales de televisión y películas de autor, Cinema Tout Ecrans unspools en la pintoresca Ginebra. Los eventos incluyen debates cerebrales sobre largos ensayos escritos, a menudo de contenido altamente político. Oradores con barbas andrajosas y retórica furiosa dan al festival la sensación de un campus en revuelta: es como si los años 60 nunca hubieran terminado. La mayoría de los eventos tienen lugar en la gloria desvanecida de la Maison des Arts du Gruetli, lo que facilita la socialización. La transformación bien publicitada de la ciudad de CineVegasSin de la meca del juego puro (después de un intento de cambio de imagen para toda la familia) a un imán cultural/de estilo de vida dejó solo una piedra de entretenimiento sin remover: la película. Entre en CineVegas, que se enorgullece de adherirse a la imagen de vida nocturna traviesa cultivada por el oasis del desierto de Nevada. Con un amplio apoyo de la infraestructura turística de Las Vegas y una sólida programación que ha ganado el cariño de los cineastas de Hollywood e indie, CineVegas está a punto de celebrar su décimo aniversario en 2008 en style ¡qué más style estilo! Clermont-Ferrand El «Cannes de cortometrajes» supera a una ciudad universitaria a la sombra de volcanes activos, atrayendo a un público tan devoto que las ceremonias de clausura se realizan tres veces seguidas para albergar a 4.500 espectadores. La ciudad con guiones considera el evento tan vital que construyó una sede permanente durante todo el año para los programadores. El mercado que acompaña al festival de invierno es una maravilla de organización. Courmayeur Noirdedicado a los fantasmas, las emociones, los misterios y el asesinato, este festival oscuro se despliega como mantas de nieve alpina blanca que cubren el suelo y las pistas de esquí vecinas. Celebrando películas y libros de género, también ha incluido recientemente barras laterales para televisión y jóvenes en su redil. Elmore Leonard, John le Carre, J. G. Ballard y otras luminarias de iluminación y fotografía se han acercado al festival, y los fanáticos pueden disfrutar de vino picante caliente entre proyecciones. Cottbus Establecido en la ciudad alemana de Cottbus en 1991, poco después de la caída del Muro de Berlín, el festival ofrece una ventana única al cine moderno de Europa Oriental y Asia Central, al tiempo que mantiene una tradición cinematográfica que caracterizó la era soviética, que dejó una marca perceptible en los cineastas y espectadores de Alemania Oriental. Dubaioncuando un festival desenfocado en un entorno arquitectónicamente asombroso, Dubai ha madurado y se ha centrado en celebrar el cine en el mundo árabe al establecer sus Premios Muhr. Eso no significa que haya abandonado a las estrellas de Hollywood: La riqueza del festival, combinada con el atractivo de Dubai en sí (compras, lujo, esquí cubierto) todavía atrae a los ricos y famosos. Este año, la organización de investigación del SIDA amfAR está aprovechando todo ese dinero con una subasta benéfica organizada por Sharon Stone. Edimburgo / Londres / Lluvia Este triunvirato de festivales británicos hace compañeros de cama incómodos, apenas reconociendo la existencia del otro, pero sirviendo a circunscripciones similares. A principios de otoño, Raindance, el hijo amoroso del provocador Elliot Grove, atiende al extremo más arenoso y extraño de indiedom y tiene una inclinación particular por las fotos con temas de rock ‘n’ roll. A pesar de su estatus de Cenicienta, atrae una parte inusualmente grande de apoyo de la industria.Summer’s Edinburgh se centra en la parte más brillante del repertorio del cine de autor. Su carta más fuerte es la sección de Galas Británicas, que muestra las fotos más jugosas del Reino Unido. El reciente cambio de director artístico, con Hannah McGill tomando las riendas, está siendo seguido por un cambio a un puesto anterior, de agosto a junio. Esto pondrá a prueba la lealtad de los actores y críticos de la industria con sede en Londres, que pueden resentirse de ser separados del festival de arte de renombre mundial de Edimburgo en agosto.A finales de otoño, Londres favorece el extremo superior del espectro de presupuesto, con un fuerte toque de glamour de Hollywood. Más rico que los demás, gracias al respaldo del periódico The Times y el Instituto de Cine Británico, y bendecido con un equipo eficiente y experimentado dirigido por la jefa artística Sandra Hebron, también se beneficia de sentarse al comienzo de la temporada de premios, lo que lo convierte en un evento atractivo para los buscadores de prestigio. Fajriran’s Fajr Film Fest es el barómetro del cine iraní. Celebrado todos los años a principios de febrero, el festival afiliado al Estado es el escaparate nacional más completo para el cine iraní. Los tipos de películas aprobadas para competir en la selección oficial son a menudo una indicación de la libertad que las autoridades dan a los cineastas iraníes en un momento dado. En los últimos años se ha añadido un mercado internacional diseñado para atraer a compradores y vendedores, incluidos estadounidenses, al jamboree de Teherán. Gante Movie music es la banda sonora del festival de Gante, ya que artistas como Gustavo Santaolalla, Gabriel Yared, Ennio Morricone y Craig Armstrong, entre otros, han adornado la histórica ciudad flamenca con conciertos y charlas. Desde 1985, cuando Gante lanzó su enfoque en la música, ha crecido en importancia para tuneheads, y en 2001 estableció los World Soundtrack Awards. Guadalajarel cine mexicano y latinoamericano recibe toda la atención en el festival de esta hermosa e histórica ciudad. El mercado de Guadalajara también ha agregado una dimensión que atrae a industrias de todo el mundo que buscan propiedades de moda y nuevos talentos de América Latina. Puente de celuloide hawaiano a través de la región del Pacífico, el festival de la isla está dedicado al cine asiático y se enorgullece de su filosofía de «Oriente y Occidente». Además, con su base como uno de los principales lugares de vacaciones en el mundo (con proyecciones en la playa!), descubrir nuevos cineastas es tan fácil como el estilo de vida aloha. Heartland, que ha pasado de ser un festival de gente agradable que presenta películas agradables a gente agradable, ha crecido en influencia, estableciendo el sello de aprobación de las Imágenes en Movimiento que se puede encontrar en muchas cajas de DVD. Puede parecer un poco de color rojo estatal para organizar un festival que celebra el espíritu humano, pero la programación no es partidista ni extravagante y atrae a unos 18,000 que buscan entretenerse con fotos como «August Rush», una de las entradas de este año. Jerusalén / HaifaJerusalem se centra en lo mejor del cine israelí, y últimamente ha habido muchas cosas que han quemado el circuito de festivales, ya que la topper Lia Van Leer también dirige la Cinemateca de Jerusalén, lo que la convierte en una institución local de negocios.Haifa, el festival más antiguo de Israel con 23 años, se centra en las fotos mediterráneas, con énfasis en los cineastas palestinos, a pesar de que la mayoría del mundo árabe boicotea el evento. Aun así, la directora Pnina Blayer tiene su selección de las mejores películas de Túnez y Marruecos. Karlovy Vary además de ser uno de los festivales de cine más antiguos de Europa, así como el más grande e importante de Europa del Este, Karlovy Vary se ha ganado la reputación de ser el festival más joven del circuito internacional. El público es tan joven y los cines están tan llenos de jóvenes amantes del cine que es difícil imaginar a un cineasta inmune a los encantos de 1.300 niños (esa es la capacidad del Grand Hall) disfrutando de su última oferta. Desde rarezas experimentales hasta éxitos de taquilla de Hollywood, los fanáticos son abiertos y entusiastas, y eso incluye a aquellos que regularmente llenan la barra lateral de Elección de críticos de Variedades de new Euro cinema, un accesorio en KV durante 10 años. Los AngelesAngelenos eche un primer vistazo a las mejores indias del verano mientras los prometedores timoneles se codean con los jugadores de la industria. Patrocinado por Film Independent, LAFF se aleja del producto de estudio (los «Transformers» de este año son una rara excepción) para presentar entradas estadounidenses y extranjeras de calidad. Los verdaderos asistentes a la fiesta habrán visto la mayor parte de ella antes en el circuito, pero los lugareños disfrutan del acceso a muchas fotos muy esperadas. Miguel Pereira, el ex jefe artístico de Mar del Plataexcelente, dio nueva vida al otrora decrépito festival argentino en los últimos cinco años, atrayendo a destacados cineastas populares y prometedores de toda América Latina, así como a un alto cociente de talento internacional, gracias a su estatus como el único festival de nivel A de FIAPF del Continente. Ahora con un nuevo y envejecido jefe creativo, el cineasta José A. Martínez Suárez, de 82 años, y un cambio el próximo año de su tradicional franja de marzo a noviembre, se enfrenta a un futuro incierto. Fest establece un programa continuo de reuniones sociales en los mejores restaurantes y hoteles del complejo costero para unos pocos selectos. Marrakech Con un rey que ama el cine, Marrakech realmente lo tiene hecho. El programa de eventos, dirigido por el prexy Prince Moulay Rachid y la directora Melita Toscan du Plantier, refleja la posición de Marruecos entre Europa y Oriente Medio, con preeminentes mundiales de fotos locales inclinándose junto a la comida occidental. Siempre se puede contar con Fest para dibujar jurados y panelistas estrellados. Festival de género de puesta en escena Para la potencia de las estrellas, este pequeño festival en Seúl dedicado a los cortometrajes puede rivalizar incluso con eventos importantes como Pusan. Con paneles de jueces que incluyen a los directores y actores más conocidos de Corea, este evento ha dejado su huella como una celebración concurrida del cine de género a pequeña escala y un caldo de cultivo para nuevos talentos. La idílica isla de Nantucket frente a la costa de Massachusetts, Nantucket no solo ofrece hermosas playas, deliciosas ollas de vapor y una multitud de veraneantes adinerados, sino también un énfasis en la palabra escrita. Lecturas de guiones, eventos de narración, paneles y proyecciones gratuitas en la playa marcan este festival como el sueño de un escritor. Palm Springs / A. Internacional de Palm Springs Festival de Cortometrajes Con énfasis en lo mejor de las películas extranjeras, el Palm Springs fest explota su posición a principios de enero para ofrecer lo que parece ser cualquier película en idioma extranjero que compita por un Oscar: un rico regalo para los apreciativos auds locales. Los cortometrajes también reciben el tratamiento real en el desierto, con toneladas de cobertura de prensa local, auds conocedores y lo mejor del talento mundial en competencia. Pordenone Festival de Cine Mudo ¿Cansado de películas que parecen videojuegos en lugar de proyecciones de celuloide de hombres y mujeres? Ven al Festival de Cine Mudo de Pordenone en el norte de Italia, que cumple 26 años. El estándar de oro para la presentación de películas mudas, complementado por los mejores acompañantes musicales del mundo, Pordenone es el destino de otoño para programadores, académicos y entusiastas de todo el mundo. Lo más destacado de este año: retrospectiva «The Other Weimar» ; un homenaje a Rene Clair; y la foto original de Roxie Hart, «Chicago» de 1927.»El festival de fantasía más grande de PiFanAsia tiene lugar en un suburbio de Seúl lleno de concreto que, con su frenético desarrollo y pistas de esquí cubiertas artificiales, parece un lugar extrañamente apropiado para ver lo último en terror y ciencia ficción. Con una programación ecléctica y el escándalo organizacional ocasional para sacudir las cosas, PiFan nunca es aburrido. El festival líder de PusanAsia atrae tanto a enjambres de cinéfilos jóvenes y animadores como a multitudes de gente de la industria mayor (y solo un poco menos entusiasta). La mayor fortaleza de PIFF sigue siendo su ambiente informal y cargado, donde es fácil conocer gente nueva y la socialización continúa hasta altas horas de la madrugada. Trae muchas tarjetas de visita. Pyongyangel Everest de festivales de cine para conocedores de circuitos, el PIFF bianual, que no debe confundirse con su primo surcoreano en Pusan, celebró su décimo aniversario en septiembre de 2006 con bailes y canciones tradicionales.Espere una línea ecléctica de unos 80 huéspedes de Europa y Asia (desde cineastas hasta delegados oficiales), programas de giras diarias que incluyen un viaje a la zona desmilitarizada, un cómodo alojamiento en el Hotel Yanggakdo de 47 pisos junto al centro multiplex del festival y unas 40 características (antiguas y nuevas) de todas partes, excepto los restaurantes estadounidenses de la ciudad, que sirven sabrosa barbacoa coreana, poderoso soju y abundante naengmyeon (sopa fría de fideos de trigo sarraceno).Solo con invitación: Titulares de pasaportes de Estados Unidos, ni siquiera se molesten en solicitar. San Sebastiánel mar, el paisaje, la comida: grandes razones para ir al festival de San Sebastián, pero el festival más grande del mundo hispanohablante ofrece una credibilidad artística más profunda. Con películas de arte en español, directores de renombre de lujo, talento emergente y un buen premio en efectivo para directores de tyro, los organizadores también han agregado más eventos de la industria y una barra lateral para películas del mundo magrebí y árabe. Santa Barbaracon una sólida alineación de películas que compiten con los Oscar, tanto nacionales como extranjeras, esta joya de una ciudad costera de California agota las proyecciones y siempre atrae a cineastas, estrellas y productores de peso pesado para paneles y galas. Aeropuerto Internacional de Sao Paulo Festival de Cine / Rio Intl. Festival de cine Con la alfombra roja a favor de la cinefilia, el festival de Sao Paulo atrae a estudiantes serios de cine y a grandes multitudes con su énfasis en el autor. Su primo en el llamativo Rio de Janiero world premia las fotos latinoamericanas con énfasis en la comida brasileña, mientras que también organiza un mercado multimedia en la playa de Copacabana, un gran lugar para que los expertos en cine hagan negocios, si pueden concentrarse en las tentaciones del famoso lugar. Sarajevo, lanzado en 1995, con un toque de humor negro y esperanza de Europa Central, durante el asedio de la ciudad en tiempos de guerra que se convirtió en el símbolo conmovedor y trágico del conflicto de los Balcanes, ha aumentado constantemente en la escena internacional para convertirse en el encuentro más importante de la antigua Yugoslavia: su único rival regional es el festival de Tesalónica, mejor dotado.Su enfoque en los cineastas locales es su fortaleza, con organizadores que lanzan CineLink, un mercado de coproducción regional, mientras que cineastas y celebridades internacionales y locales acuden a la capital de Bosnia cada año. Los festivales de cine SeattleFew son tan parte integral de sus comunidades de origen como Seattle. Los números por sí solos cuentan una historia impresionante: más de 400 películas (de las cuales unas 200 son largometrajes) se proyectan a lo largo de 25 días. Si bien no es una excursión importante de la industria, la base de fanáticos del cine regional del Noroeste proporciona suficiente atracción para atraer a más de 200 cineastas y profesionales de la industria. Es el café? ¿La abundancia de monedas de alta tecnología de la región? ¿Los desvíos a los clubes en busca de nuevas bandas? Cualquiera que sea la razón, SIFF se ha convertido en sus 33 años en uno de los festivales de la ciudad más importantes de Estados Unidos, y los lugareños no pueden cansarse de casi todo el mes de programación de películas vanguardistas e inteligentes de este evento. Sitgescon su 40 aniversario este año, Sitges, el festival de cine fantástico más grande de Europa, es un geek de género bajo el sol. El Mediterráneo brilla fuera de la sede del Hotel Meliá. Los huéspedes pueden frotar los hombros con camiseta negra con Guillermo del Toro, un habitual. Quentin Tarantino es un visitante de tres veces. John Carpenter incluso puso sus «Cigarrillos Quemados» aquí. El fest world premia las fotos de una floreciente industria local de enfriadores de Barcelona, y un montón de ofertas de distribución en españa bajan cada año en el bar. Skip CityJapan ofrece una de las nuevas vitrinas más dinámicas para el cine digital con este festival. El dinero, casi 2 200,000 en efectivo del premio de la competencia, es cortesía del patrocinador clave Sony, pero eso es solo una parte del atractivo de vanguardia del festival. Todas las películas se muestran con el último proyector de cine digital 4K, que luego se proyecta en una pantalla enorme. También hay un mercado de contenido digital en desarrollo en Skip City y una sección de cineastas jóvenes llamada Camera Crayon, que muestra a autores digitales de entre 5 y 18 años. SofiaEs justo asumir que Bulgaria no es la primera parada en los calendarios de eventos cinematográficos anuales de la mayoría de los amantes del cine, pero Sofía se ha distinguido en los últimos doce años por programar secciones inteligentes y enfocadas en varios cines nacionales, así como por destacar los talentos emergentes de Europa del Este. Eso puede explicar por qué, a lo largo de los años, el festival ha atraído a miembros del comité de programación como Emir Kusturica, Krzysztof Zanussi, Lone Scherfig, Terry Jones y Wim Wenders. El director del Festival, Stefan Kitanov, nunca se ha desviado de sus raíces de la música rock, y la música en vivo, que era fundamental para el festival en sus primeros días, sigue estando muy en la agenda. Se incluye la música del propio Kitanov, que es uno de los tres programadores del festival (incluido Stefan Laudyn de Varsovia y Stefan Urhrik de la sección del Foro de Independientes de Karlovy Vary) conocido como la Banda del Festival de Cine, cuyos sets de rock en vivo son ahora un punto culminante de muchos festivales de cine europeos de primer nivel. South by Southwest Técnicamente, el festival de cine con sede en Austin de 10 días es un evento local, de mayor interés para los tejanos que de otra manera no tendrían acceso a la alineación de fotos independientes, muchas de las cuales debutan en otros festivales en todo el país. Pero SXSW también ha hecho su parte de descubrimientos notables, a menudo en el departamento de no ficción («Cerebro de Bush»,»Hechizado»). El festival de música concurrente, el más grande del país, es motivo suficiente para asistir. Telluridel entusiasmo por los premios comienza aquí en esta ciudad de esquí enclavada en las hermosas Montañas Rocosas de Colorado. El único festival importante que mantiene en secreto a su cartel y a sus invitados hasta la noche del estreno (aunque las filtraciones son desenfrenadas), esa exclusividad de culto y el alto nivel de fotos de calidad que no se publican año tras año, hacen de Telluride una parada obligada en el calendario para los amantes del cine y los amantes de la industria, que a menudo echan un vistazo por primera vez a las fotos de prestigio allí. Tesalónica, que comenzó como la discreta «Semana del Cine Griego» en 1960, se ha transformado a lo largo de los años en el principal escaparate de los Balcanes para el trabajo de cineastas nuevos y emergentes, así como en el festival de cine líder de la región. Durante 10 días a mediados de noviembre, unas 70.000 personas asisten a proyecciones de más de 150 fotografías, donde eventos paralelos como conciertos y exposiciones de arte dan al festival en la vibrante ciudad del norte de Grecia una actitud de visita obligada. Lanzado a raíz del 9/11, este festival masivo de mayo con sede en Gotham ha estado migrando gradualmente de sus raíces en el centro de Manhattan al centro. Aunque todavía no ha establecido su viabilidad como mercado de cine, Tribeca pretende ser todo para todos en Nueva York, sus programas van desde pequeñas películas independientes («Transamerica») hasta estrenos de alto perfil en Hollywood («Spider-Man 3»), y desde cine mundial provocativo hasta proyecciones familiares gratuitas. Udinel festival muy popular en el noreste de Italia muestra la mayor selección de películas asiáticas fuera de Asia, y los fanáticos obtienen el primer vistazo en el Continente de todo tipo de comida asiática, desde el arte de autor hasta el género y la animación. Fest mete alegremente el dedo en el ojo del cine «serio» y los gatos gordos de Hollywood, celebrando todos los géneros asiáticos y atrayendo a más de 50,000 cinéfilos modernos y expertos a esta antigua ciudad cerca de la frontera con Eslovenia. WarsawIt puede tener sus raíces en el movimiento democrático de la década de 1980, pero a medida que el Festival de Cine de Varsovia se acerca a su aniversario de plata (cumple 23 años este año), el enfoque se centra en las artes cinematográficas internacionales y el papel de Europa del Este en los aspectos creativos y comerciales del cine. El director del Festival, Stefan Laudyn, ha impulsado firmemente el festival, trayendo a prestigiosos cineastas de todo el mundo y ha sido pionero en asociaciones con firmas con sede en Occidente, como Film Finders, lo que ha llevado a la creación de un mercado pequeño pero esencial. Leo Barraclough, Michaela Boland, Steve Chagollan, Peter Debruge, Derek Elley, Steven Gaydos, John Hopewell, Carole Horst, Mike Jones, Ed Meza, Lisa Nesselson, Darcy Paquet, Gunnar Rehlin y Jay Weissberg contribuyeron a este informe.