La música de los Beatles sigue viva en cada artista experimentado, aspirante a artista e incluso en la gente común que se inspira en las innumerables canciones de los Fab Four. Sus canciones se siguen transmitiendo y descargando desde plataformas en línea, dando a los oyentes contemporáneos una muestra de la música que definió una época.

Cualquier canción de los Beatles es una parte esencial de la historia de la música y un testimonio del amor eterno del hombre romance con la música. No me sorprendería que también quieras incluir algunas de las canciones de los Fab Four en tu repertorio. Ten en cuenta que algunas canciones de los Beatles son bastante difíciles de tocar. Como tal, lo mejor sería comenzar con estas canciones fáciles de los Beatles para tocar en la guitarra.

Aquí hay una Lista de Canciones Fáciles de los Beatles para tocar en la guitarra

Eleanor Rigby

La mayoría de la gente se sorprendería al saber que esta canción de 1966 no requería que ningún miembro de los Beatles tocara ningún instrumento musical durante la grabación de la canción. Sin embargo, tanto John Lennon como George Harrison prestaron su voz a la composición para darle a la canción la armonía que tanto necesitaba. Esta canción usaba un conjunto de cuerdas que consistía en violines, violonchelos y violas. No había guitarras, tambores, pianos, ni ningún otro instrumento. La canción empleaba acordes de staccato que presentaban hermosos adornos melódicos.

El hecho de que Los Beatles no emplearan ningún respaldo musical estándar para esta canción no significa que ya no puedas tocarla en tu guitarra. Todavía puedes. Su guitarra todavía puede ser una excelente alternativa al conjunto de cuerdas clásicas. Lo que hace que esta canción sea especial para principiantes es que solo tiene dos acordes muy simples y fáciles: Do mayor y Mi menor. Y si eso no es suficiente para convencerte de que esta es una pieza fácil de ejecutar, entonces la simplicidad de su patrón de rasgueo debería hacerlo. También obtendrás una introducción al silenciamiento de palmas, una técnica que usarás en muchas de tus canciones de guitarra de rock and roll.

Escritor de tapa blanda

Esta es una de las canciones más inusuales escritas por los Beatles en ese momento. Los Fab Four fueron especialmente conocidos por escribir canciones de amor y otras piezas con temas de amor. Paperback Writer es diferente, ya que se centra más en las aspiraciones de un autor en ciernes. Otra cosa que hizo que esta canción fuera bastante única de las canciones de los Beatles anteriores a 1966 es el acorde estático que respaldaba la melodía de la canción. Esta fue también una de las primeras creaciones de los Beatles que han aumentado sustancialmente los bajos. McCartney tuvo que usar un Rickenbacker para el bajo y lo tocó con más melodía.

A los guitarristas principiantes les gustará el hecho de que el escritor de tapa blanda solo necesita dos acordes fáciles: Mi mayor y La mayor. He visto láminas de guitarra que tienen más acordes. Sin embargo, deberías conseguir una melodía muy decente de la canción usando solo estos dos acordes. No olvides poner una cejilla en el 3er traste de la guitarra. También es posible que desee pasar algún tiempo aprendiendo el estilo de dedo del riff de guitarra de introducción de la canción. Eso debería calentar tus dedos y prepararlos para otras canciones de los Beatles.

Don’t Let Me Down

Satisface tus antojos de un alma blues de los Fab Four con esta canción de su último año juntos como banda. Fiel a las inclinaciones artísticas y la mentalidad contracultural de los Fab Four, Don’t Let Me Down tiene toques instrumentales que son muy inusuales. Está la melodía de contrapunto que George Harrison y Paul McCartney tocaron en octavas. Esto le dio al verso alternativo de la canción una melodía muy sorprendente. A su vez, le dio a la canción su característico sentimiento blues y su vibra soul que algunas personas en ese momento ya estaban empezando a olvidar.

Con solo Fa # menor y Mi mayor formando los acordes de la canción, cualquier guitarrista principiante tendrá esto en la bolsa en menos de una hora. Si lo quieres más fácil, pon una cejilla en el 2do traste y toca los acordes Em y Re. Aprender a tocar el estilo de los dedos será complicado, ya que esta pieza musical tiene algunas técnicas instrumentales que se consideraron poco convencionales a finales de la década de 1960. Rasguear los acordes seguirá produciendo un sonido encantador.

All Together Now

Esta pieza musical es una de las canciones de los Beatles más divertidas que nadie puede tocar. Es la pieza perfecta para tocar en reuniones. He visto a empresas usar esta canción en sus actividades de team building. Los picnics y otras reuniones informales se hacen más animados con esta canción, animando a todos a cantar e incluso bailar al ritmo. Ni siquiera importa si no sabes la letra de los versos. Siempre puedes unirte a la diversión cuando todo el mundo ya está gritando «todos juntos ahora». La naturaleza divertida de la canción es inconfundible porque McCartney la escribió como una pieza musical que los niños pueden cantar. Y si los niños pueden divertirse cantando esta canción, no veo ninguna razón por la que no deberías divertirte tocándola en tu guitarra también.

La naturaleza ligera de este skiffle se hace aún más fácil gracias a los tres acordes simples que la gente puede tocar. Está el Sol mayor, el Re mayor y el Do mayor para mantener ocupados los dedos del guitarrista novato. Y si crees que esto es muy elemental, entonces siempre puedes aventurarte en el estilo de dedos de esta pieza. Sin embargo, la mejor manera de tocar este gran Beatles es rasgueando. No estaría de más tener a todos aplaudiendo al ritmo, también. En cuanto a las canciones fáciles de los Beatles en la guitarra, esta es fácilmente una de mis favoritas.

She’s a Woman

Aquí hay una canción de 3 acordes muy bonita que cualquier guitarrista puede tocar, especialmente los novatos. She’s a Woman de The Fab Four es lo que muchos considerarían como la mezcla perfecta de rock and roll, pop rock y rhythm and blues. Una de las características más importantes de la canción es la escritura de las notas en el registro agudo. Muchos creen que McCartney escribió la canción a propósito de esta manera para imitar el estilo vocal de Little Richard. Esta pieza musical también tiene un contramarre único producido por el piano de acompañamiento y el bajo. Y tienes que felicitar a George Harrison por tocar un ingenioso solo en la octava mitad de la canción.

Hay dos maneras en que los guitarristas pueden tocar los tres acordes de esta canción de 1964. Una es mediante el uso de acordes de barra para dar a la pieza musical sus cualidades armónicas. Los principiantes siempre pueden optar por los acordes abiertos de la canción si sienten que el trasteo cerca del cuerpo de la guitarra es difícil. El estilo de rasgueo de la pieza es fácil. Ahora, recomiendo aprender el famoso solo de guitarra de George Harrison. Es difícil, pero alcanzable.

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Love Me Do

No mucha gente sabe que las primeras letras de esta canción de Merseybeat fueron escritas varios años antes de que Paul McCartney y el resto de los Beatles se juntaran y establecieran la banda. John Lennon añadió su genio musical a The bridge para darle a la canción su característico ambiente animado. La canción original solo incluye los acordes de Sol7 y Do mayor. El puente tiene un acorde de Re mayor adicional que hace que esta canción sea lo más fácil de aprender para principiantes como sea posible. También es una de las canciones más divertidas y atractivas de los Beatles. La gente no puede evitar bailar al ritmo e incluso cantar.

Love Me Do es ideal para personas que tienen más confianza en tocar canciones que en usar la técnica fingerstyle. Es una canción que a menudo recomiendo a amigos que quieren una pieza musical que puedan tocar durante reuniones informales. Agregue una armónica en la mezcla y obtendrá esa icónica lamida de armónica en el muelle que hizo que esta canción fuera muy popular en 1962. Si bien esta pieza es una canción de amor, nunca se puede negar su ritmo dance pop.

Twist and Shout

Contrariamente a lo que mucha gente piensa, los Beatles no escribieron esta canción. Fueron solo uno de los varios artistas que versionaron esta pieza de rock and roll de 1961 por the Top Notes. The Isley Brothers también versionó esta canción en 1962, así como The Who en 1970, Salt-N-Pepa en 1988, Chaka Demus en 1993 y The Orchestra en 2001. Ha habido otros artistas que versionaron esta canción escrita por Phil Medley. Sin embargo, la versión de the Fab Four sigue siendo la más popular, alcanzando el segundo lugar en el Billboard Hot 100.

No estoy diciendo que también deberías considerar hacer una versión de esta canción. Pero, si miras los cientos de portadas de guitarras en YouTube, sabes que querrías hacer lo mismo. Es fácil. Con solo tres acordes fáciles de rasguear y una progresión de acordes que incluso un niño de 8 años puede memorizar, esta es una canción que vale la pena reproducir en su propio canal de YouTube. Lo que es tan emocionante de esta pieza musical es su ritmo animado. Es una pieza de rock and roll por excelencia que puede dar vida a cualquier fiesta.

Yellow Submarine

A los niños les encanta esta canción. A los amantes de la música para adultos también les gusta. Los Beatles escribieron esta canción de 1966 como una pieza musical para niños. La canción no solo es muy fácil de cantar para los niños. También tiene una estructura lo suficientemente simple como para ser tocada por manos jóvenes. No veo ninguna razón por la que un guitarrista adulto no pueda tocar esta canción pop de The Fab Four. Es la segunda mejor canción de Billboard Hot 100 y también recibió el Premio Ivor Novello del Reino Unido. Es una prueba de la notable composición y composición fenomenal de la canción. Esta es una canción de los Beatles que es tan agradable para los oídos jóvenes como para los maduros.

Ser una canción para niños hace que Yellow Submarine sea fácil de tocar. Todavía no he visto a un guitarrista tocar esta pieza usando el arpegio. Todavía debe sonar hermoso con el estilo de los dedos. Sin embargo, es la armonía de las 6 cuerdas lo que hace que la canción sea más divertida de tocar cuando se rasguea. Si bien hay 5 acordes para tocar, tus dedos no tendrán problemas para tocar. Es un gran ejercicio para dominar el posicionamiento y los movimientos básicos de los dedos.

Get Back

Un favorito de todos los tiempos de los asistentes a la fiesta, Get Back tiene ese ambiente cálido y emocionante que es una característica importante del blues rock. Desafortunadamente, esta canción de 1969 también tiene sentimientos antiinmigración muy fuertes. Se convirtió en un himno de personalidades antiinmigrantes tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido. Si analizas las letras de cerca, obtendrás indicios de los artistas diciéndoles a los inmigrantes «no deseados» que regresen a donde vinieron. Siempre puedes hacer esto a un lado y centrarte más en el ritmo pulsante y la encantadora melodía optimista de la canción.

Tengo un vecino de 6 años que toca esta canción en su ukelele como un profesional. Es por eso que creo que Get Back también es una pieza fácil de aprender para guitarristas principiantes adultos. El único aspecto que es bastante complicado con esta canción es su ritmo. A 126 latidos por minuto, se encontrará rasgueando furiosamente los acordes. Esto puede resultar desafiante para las personas que tienen dificultades para coordinar los movimientos de sus dedos y muñecas. Sin embargo, como ya dije, un niño puede tocar esta canción. Tú también deberías.

Aquí viene el Sol

En mi opinión, esta es una de las canciones más emocionantes de los Beatles. No solo es divertido cantar. Esta canción es también una de las piezas más ideales para que cualquier guitarrista principiante aprenda. Puedes repasar tus habilidades básicas de rasgueo si sientes que aún no estás seguro de ello. Y si crees que estás listo para llevar tu guitarra al siguiente nivel, esta canción folk-pop de los Beatles de 1969 también es una gran pieza. La introducción es donde practicarás tus habilidades de estilo de dedos para principiantes. Hay algunas interrupciones en la pieza que puedes convertir en solos de guitarra si lo deseas.

A diferencia de la mayoría de las canciones de los Beatles, George Harrison escribió esta pieza que continúa dominando las plataformas de transmisión digital del siglo XXI. Los expertos en música también consideran que Here Comes the Sun es una de las mejores composiciones de Harrison. Las letras transmiten esperanza y un agradable respiro de las muchas tensiones que todos enfrentamos. Es la promesa de un nuevo amanecer lo que es especialmente atractivo. Y si agregas la melodía cálida y el tempo optimista, tienes una canción que vale la pena tocar en la guitarra y bailar.

Ven Juntos

Esta es una buena canción para aprender y dominar el arte de los golpes de martillo. Esta composición de Lennon-McCartney tiene uno de los riffs de guitarra más fascinantes que incorporan dos de las técnicas de juego más importantes que cualquier aspirante a artista de rock necesita tener. También puede aprender y desarrollar su competencia en la técnica de diapositivas. Si encuentras que esta técnica es muy incómoda, entonces es posible que quieras solo un deslizamiento de guitarra. Puedes colocar este pequeño dispositivo cilíndrico sobre uno de tus dedos inquietos. Cuando realice la técnica de deslizamiento, no se lastimará el dedo. Es un dispositivo simple que cualquier rockero serio querrá tener.

No estaría de más empezar a tocar este blues rock de 1969 usando una técnica de rasgueo más tradicional. El patrón es principalmente D-DU-U-DU. Sugiero practicar este patrón primero antes de intentar tocarlo con los acordes. Hablando de los acordes de guitarra, Unirse no es tan difícil como lo que algunas personas quieren que pienses. Cuatro acordes difícilmente son el tipo de construcción de canciones que cansarán tu cerebro o incluso estresarán tus dedos. Así que ve y diviértete tocando este clásico de los Beatles.

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La vi Parada Allí

Si estás buscando una canción de los Beatles que la gente a tu alrededor pueda bailar y aplaudir, entonces esta música de rock and roll de 1963 es la que debes tocar. Si bien no superó el Hot 100, La Vi Parada allí logró ganar el puesto 139 de Rolling Stone para las mejores piezas musicales de todos los tiempos. Lo que algunas personas pueden no darse cuenta es que esta canción es la versión de los Beatles de una canción folclórica inglesa de 1912, Seventeen Come Sunday. McCartney también se inspiró en el éxito de Chuck Berry de 1961, Talkin ‘ About You. Usó el riff de bajo característico de Berry para darle a la canción lamidas de guitarra muy potentes.

A los fanáticos de los Beatles les encanta tocar esta canción durante las fiestas debido a su ambiente muy vibrante. La canción puede transportarte fácilmente a una época en la que los adolescentes y los adultos jóvenes acudían en masa a los salones de baile siempre que podían. El patrón de rasgueo no podría ser más fácil y es lo que le da a la canción su vibración dinámica. Golpea las cuerdas a la derecha y estarás balanceando el suelo. Atraerás a todos los demás para que se unan a ti.

La Balada de John y Yoko

Aunque esta es una canción de los Beatles muy popular y fácil de tocar en la guitarra, La Balada fue un poco controvertida. Algunas estaciones de radio en los Estados Unidos prohibieron la canción debido a algunas letras cuestionables que pertenecen a Cristo y su crucifixión. A pesar de la prohibición, esta pieza de rock and roll de 1969 logró aterrizar en el puesto número 8 de Billboard Hot 100 en los Estados Unidos. También encabezó las listas en el Reino Unido. No es difícil ver por qué esta canción sigue siendo muy popular. El ritmo es muy pegadizo y la composición esencialmente narra la relación entre Lennon y Ono.

La canción utiliza acordes abiertos y ninguno de los acordes de poder y barra que pueden intimidar a los guitarristas primerizos. También encontrará que el patrón de rasgueo sugerido es muy fácil, utilizando un patrón predecible. El compás también ayuda a que la canción sea fácil de tocar. También hay una parte de la canción donde los guitarristas ejecutarán una parada brusca al rasgueo. Es un truco limpio que toma algunas sesiones para hacerlo bien. Si te sientes incómodo con la letra, entonces no la cantes. Toca esta canción y sumérgete en su maravilloso ritmo primaveral.

Ocho días a la semana

A todos nos encanta esta canción, ¿no? Es el epítome de un clásico de rock que hará que las canciones contemporáneas suenen como débiles. Es un Hot 100-topper y un chartbuster en muchos países tras su lanzamiento. Esta canción de 1964 también es la primera grabación de estudio pop en usar la técnica de fundido para abrir la pista. Esta técnica dio a los oyentes la sensación única de escuchar los maravillosos sonidos de la pieza de los Beatles incluso antes de la canción real.

Un aspecto complicado de tocar esta canción son las notas de registro alto de la intro de guitarra. Los principiantes pueden encontrar muy incómodo tocar los acordes muy cerca del cuerpo de la guitarra. Sin embargo, una vez que termines esta parte, tocar este clásico de rock and roll de los Beatles ya debería ser muy fácil. Es tan fácil como tocar los acordes mayores de Re, Mi, Sol y La, más un acorde de Si menor. Estos acordes de guitarra no te confundirán ni harán que tus dedos se sientan tensos después. Te animo encarecidamente a probar la introducción porque es lo que llamará la atención de cualquier persona a tu alrededor para comenzar a aplaudir y bailar al ritmo. Esta es una de esas canciones divertidas y fáciles de los Beatles para guitarra que recomiendo a cualquier fanático de los Beatles que aprenda.

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Debería Haberlo Sabido Mejor

Tienes que admirar el ingenio musical de los Fab Four. La mayoría de las canciones contemporáneas añaden muchos adornos en sus canciones para que sean muy atractivas. Y aunque The Beatles también es conocido por agregar color a su música, lo hacen con sutileza para que la canción nunca suene basura. Tomemos esta canción de rock de 1964, por ejemplo. Tiene un ambiente muy emocionante, el respaldo de instrumentos melódicos y las encantadoras voces de los chicos de Liverpool. Eso es todo lo que hay que hacer. Es tan simple que puede hacer bailar a toda una manzana de la ciudad.

Los principiantes absolutos pueden encontrar que los versos de esta canción son desafiantes. No se debe a la complejidad de los acordes, sino más bien a los rápidos cambios entre acordes. También podrías pensar que el tempo de 120 BPM de esta canción está más allá del alcance del guitarrista novato promedio. Sé lo que quieres decir. Y estoy seguro de que también saben que los principiantes siempre pueden elegir tocar esta canción de los Beatles en un tempo reducido primero. Familiarízate con los movimientos de los dedos y familiarízate con ellos. Tarde o temprano, pasarás por el diapasón como una superestrella.

Norwegian Wood

Esta canción de los Beatles de 1965 es una de las obras más aclamadas por la crítica de los Fab Four. Fue la primera canción de rock and roll en incorporar el sonido de un sitar indígena. Esto allanó el camino para que otras estrellas de rock de la época usaran otros instrumentos musicales no convencionales en sus composiciones. La canción tenía una ingeniosa insinuación y la ambigüedad suficiente para satisfacer incluso a los fanáticos más ávidos de Bob Dylan. La canción también es un testimonio de la creciente creatividad y la creciente conciencia artística y musical de la banda de Liverpool.

Rasguear madera noruega es fácil, ya que la canción solo tiene unos 6 acordes para mantener los dedos ocupados. Desafortunadamente, el rasgueo por sí solo no le dará una melodía tan hermosa como agregar algunos estilos de dedos a la técnica de rasgueo. La mayoría de los principiantes encontrarán que esto lo lleva demasiado lejos. Diría que vale la pena el esfuerzo. Es posible que sientas que estás estirando el dedo anular y el meñique hasta la empuñadura. Sin embargo, la melodía que producirás es suficiente para que todos tarareen y canten al ritmo de tu guitarra. Les insto a que aprendan a usar tanto el rasgueo como la técnica de estilo de dedos al tocar esta canción. Me lo agradecerás más tarde si decides hacer que tocar la guitarra sea más que un pasatiempo.

Can’t Buy Me Love

Algunas personas piensan que esta canción de 1964 tiene algo que ver con una prostituta. Otros creen que el mensaje tiene algo que ver con el hecho de que las posesiones materiales nunca pueden suplantar lo que mucha gente anhela verdaderamente: el amor genuino. Independientemente de cómo interpretes esta canción, Can’t Buy Me Love sigue siendo una de las contribuciones más significativas de los Fab Four al desarrollo del pop rock. La pieza musical tiene un gancho muy distintivo que la gente puede cantar en cualquier momento. El riff de guitarra tampoco es tan malo. De hecho, esta es una canción de los Beatles que tiene una estructura de versos única. Utilizó un blues clásico de doce compases que resalta la progresión fenomenal de los acordes.

Lo único que algunos guitarristas principiantes pueden encontrar desalentador sobre esta canción es su tempo. El número recomendado de latidos por minuto es de 180. Lo que puedo decir es que los novatos se acerquen a la canción como un verdadero novato. Tócalo despacio. Domina las transiciones entre acordes. Aprende el patrón básico de rasgueo. No te preocupes tanto por el ritmo, ya que todo entrará en su lugar una vez que tengas una idea de lo básico.

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Una noche de día duro

Una de las cosas más notables de The Beatles es que fueron capaces de producir múltiples canciones que encabezaban las listas en un solo año. Esta canción de rock de 1964 es la 5ª de las 7 creaciones de los Beatles que encabezaron las listas de éxitos en un año. El riff de guitarra de introducción también es inconfundible. También te haría querer comprarte un Rickenbacker 360/12 de 12 cuerdas. La apertura de la canción ya es impresionante. Agregue a esto la reverberación fenomenal de las notas de bajo alto de Paul McCartney y obtendrá una canción con armónicos muy ondulados y coloridos. Harrison también añadió sus arpegios únicos para dar a la canción una mayor profundidad.

La canción original tiene unos 18 acordes diferentes. Sin embargo, he visto guitarristas experimentados tocar la canción usando solo 6 acordes básicos. Los principiantes pueden elegir aprender la canción usando este conjunto de acordes primero para ayudar a desarrollar su confianza. El tempo también es más indulgente que el otro éxito de los Beatles, Can’t Buy Me Love. A 140 LPM, el rasgueo de los acordes no debería resultar complicado.

Todo lo que necesitas es Amor

Date un paseo por el carril de los recuerdos con esta canción pop de los Beatles de 1967. Tiene un ambiente despreocupado que puede transportarte al movimiento flower power de finales de la década de 1960. E incluso si realmente no te importa lo que sucedió durante ese tiempo, la hermosa melodía y armonía de la canción te harán mecer tu cuerpo como un bebé recibiendo una canción de cuna. Los musicólogos consideran la canción otro hito para los Beatles. Es fresco, contagioso y muy calculado. El mensaje de esperanza y amor es algo que cualquiera recibe de inmediato.

La introducción de la canción puede ser un poco desafiante para el guitarrista neófito. Se requiere una técnica de fingerpicking para obtener notas individuales. Lo que puede sorprenderte es que el arpegio no es tan difícil. Además, solo dura varios segundos. Puedes aprender esta parte fácilmente en cuestión de minutos. Es rasgueo básico después de eso, siguiendo un patrón típico de Re-DU para el acorde de Sol. El acorde de Re mayor tendrá un patrón de D-DU-U-DU y el acorde de Mi menor tendrá un estilo fácil de D-DU-DU. Fácil, ¿verdad?

Let it Be

Personalmente, creo que Let It Be es la canción más significativa y hermosa de los Beatles. Puede que no sea un gran éxito de todos los tiempos. Sin embargo, esta canción de 1970 permanece en el corazón de muchos amantes de la música, tanto fanáticos de los Beatles como no. Supongo que el atractivo tiene algo que ver con el hecho de que esta es una de las últimas canciones que la banda grabó juntos. También creo que el solo de guitarra de esta canción es más agresivo que los que se encuentran en otras canciones de los Beatles. Las secciones orquestales de la pieza musical también se mezclaron sustancialmente más altas que las canciones anteriores.

Te equivocarías al pensar que estas características de Let It Be harán que sea injugable para guitarristas principiantes. Hay una cosa que algunos guitarristas neófitos pueden tener problemas para aprender: ejecutar el final de 3 acordes de cada verso. Como todas las canciones para principiantes, siempre puedes aprender esta parte de la canción a tu propio ritmo. Consigue la confianza para jugarlo. Antes de que te des cuenta, ya estás arrancando los golpes de guitarra y arpegios de esta pieza.

Algunas canciones de The Beatles son fáciles, ya que solo requieren rasgueos básicos. Otras piezas musicales pueden requerir movimientos hábiles y hábiles con los dedos. También hay canciones que pueden tener solo 2 o 3 acordes, mientras que otras pueden tener hasta 12 acordes y más. Lo importante aquí es tener paciencia cada vez que aprendes alguna de estas canciones. Recuerde, lo que puedo considerar fácil puede no ser fácil para algunos. Todo es subjetivo. Lo que es cierto es que ninguna canción es difícil de aprender si estás concentrado y decidido a aprenderla.