La naturaleza es lo que nos mueve. Es por eso que plantamos 10 árboles por cada artículo comprado en nuestra tienda. Debido a que plantamos estos árboles en todo el mundo, nuestro equipo ha podido ver muchos entornos naturales diferentes – ¡nos inspira! Y no estamos solos en este sentimiento.

Los seres humanos han anhelado crear desde el principio de su existencia, y siempre se han inspirado en la naturaleza de alguna manera, forma o forma, ya sea como hombres de las cavernas dibujando animales en las paredes o artistas de performance modernos que hacen una declaración sobre la conservación de la tierra.

La naturaleza es la mayor inspiración para ver la belleza del mundo y llamar la atención sobre algunos de los asuntos más urgentes en los asuntos humanos y ambientales. Con el arte como lente, podemos aprender a cambiar el mundo. Aquí hay 10 obras de arte famosas inspiradas en la naturaleza:

Van Gogh: «Lirios», óleo sobre lienzo, 1889

Van Gogh es uno de los artistas modernos más famosos del mundo. No fue famoso durante su vida, pero estaba muy adelantado a su tiempo. Hizo cosas simples como que las flores tienen vida propia en sus lienzos, con Lirios en particular como una pintura llamativa de vida y aire. Puedes sentir las flores respirando en este trabajo. ¡Es una de las mejores pinturas de la naturaleza del mundo!

Henri Rousseau: «Tigre en una tormenta Tropical (¡Sorprendido!), «1891, óleo sobre lienzo

What a cool nature painting! El pintor francés Henri Rousseau ganó reconocimiento por primera vez por esta pintura un tanto ingenua pero hermosa de un tigre atrapado en una tormenta. Rousseau se hizo famoso por sus pinturas tropicales, haciendo creer a la gente que pasó una cantidad considerable de tiempo explorando tierras lejanas y selvas exóticas.

Resulta que el artista en realidad nunca había dejado Francia, y alcanzó la fama al inspirarse en los jardines circundantes, los libros de texto botánicos y las historias de otros. Solo muestra cómo un poco de naturaleza puede inspirar tu imaginación y toda una obra de trabajo.

Paul Cezanne: «Mont Sainte-Victoire», óleo sobre lienzo, 1895

Paul Cezanne pasó sus últimos años pintando en Aix-en-Provence, Francia, inspirado en el hermoso paisaje de arriba. Cézanne trató de representar las formas humanas y los edificios como una simple extensión del paisaje natural, mezclándose casi a la perfección al lado de las colinas, la calidad inherente del paisaje que le da su luz y color. Nosotros, los humanos, no somos más que visitantes en esta tierra sagrada.

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Claude Monet: «Nenúfares», 1919

Una de las series de pintura de naturaleza más famosas es Nenúfares de Monet, que es un suave juego de luz, agua y sombra. Estas fueron una serie de casi 250 pinturas al óleo que representan el jardín de flores del artista impresionista en Giverny, Francia. Fueron el foco principal de su trabajo durante los últimos 30 años de su vida. Lo más inspirador de ellos es lo diferente que es cada pintura de la serie de la otra: la naturaleza es tan fugaz, siempre cambiante y transformadora, los colores y las luces se mueven de maneras que nunca se pueden capturar por completo, pero que juegan con la imaginación.

Georgia O’Keeffe: «Waterfall, No 1,’ Iao Valley Maui,» 1939, óleo sobre lienzo

Georgia O’Keeffe era famosa por sus pinturas abstractas del desierto americano, pero no mucha gente sabe que pasó varios meses en Maui, una de las exuberantes islas de Hawai (estaba allí en una asignación para una compañía de piña, pero pasó la mayor parte de su tiempo pintando el hermoso paisaje). La pintura de arriba sirve como un homenaje a una tierra en gran parte intacta por el desarrollo humano o la contaminación — ver la pureza del paisaje es una experiencia religiosa para cualquiera que pueda tener la oportunidad de ir a Hawai. Son imágenes como estas las que nos recuerdan lo importante que es conservar la tierra natural.

Georgia O’Keeffe: Red Hills y White Flower II

Más familiares son las pinturas de Georgia O’Keeffe inspiradas en su tiempo en Nuevo México, rodeadas de un paisaje desértico duro pero hermoso. O’Keeffe estaba tan cansada de vivir en la ciudad que se mudó permanentemente a Nuevo México en 1949, donde podía ver escenas como esta en su patio delantero todos los días.

Frank Lloyd Wright: Falling Water, 1935

Frank Llloyd Wright albergaba un gran respeto por la naturaleza en su trabajo, y creía que los edificios humanos y la arquitectura debían conectarse armoniosamente con la tierra que la rodeaba y beneficiarla. Sus ideas pioneras han inspirado a arquitectos y artistas a seguir sus pasos en el mantenimiento del medio ambiente mientras lo fusionan con el arte.

«Un edificio debe parecer crecer fácilmente desde su sitio y tener una forma que armonice con su entorno si la naturaleza se manifiesta allí», dijo una vez.

Robert Smithson: Spiral Jetty, 1970

Robert Smithson fue famoso por ser uno de los primeros en emprender «land art» o «movimiento de tierras».»En Spiral Jetty, construyó un remolino gigante de barro, rocas y cristales de sal que sobresalían en el Gran Lago Salado en Utah. El movimiento de tierra desaparece y luego reaparece, dependiendo de la precipitación y la marea. Cuando hay sequía, el embarcadero es más visible, mientras que la precipitación normal lo mantiene sumergido; y cada vez que reaparece es ligeramente diferente. Refleja la naturaleza transitoria y cambiante de la tierra.

Walter de Maria: lightning field, 1977

El Lightning Field es una pieza de arte verdaderamente única que consta de 400 varillas de metal separadas en medio de un campo vacío en Nuevo México. Estas barras de metal atraen los rayos con bastante frecuencia, ya que son las cosas más altas en kilómetros a la redonda; se invita a los visitantes a pasar la noche en una cabaña y luego esperar a que caiga un rayo. La obra de arte, que vive y respira al aire libre, no puede ser confinada por las paredes de la galería, y refleja el poder y la imprevisibilidad de la naturaleza.

Ana Mendieta: Cuerpo de tierra

Ana Mendieta fue una artista de performance y fotógrafa centrada principalmente en su conexión espiritual y física con la tierra. En Earth Body, se documenta a sí misma fusionada con la naturaleza en varias formas escultóricas, cerrando la brecha entre el arte escénico, la escultura y el land art.