De todos los elementos de una canción, una gran melodía es probablemente la más importante para crear una canción que la gente recuerde.

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Cuando has escrito una gran canción, la mayoría de las veces eso significa que le has dado al oyente algo que pueda tararear todo el día. Dado que es muy difícil tararear una progresión de acordes, y dado que es difícil recordar las letras sin recordar también la melodía a la que están unidas, la calidad de la melodía de tu canción se vuelve crucial para el éxito de tu canción. Uno pensaría que, dado que hay muchos géneros musicales diferentes, también debe haber muchas formas diferentes de construir una melodía. Pero, de hecho, la mayoría de las melodías muestran una construcción similar, ya sea jazz, rock, country, clásico o folk.

Al igual que con todas las características de las canciones, el momento en que describes las cualidades de las buenas melodías suele ser el momento en que puedes enumerar las canciones que no siguen esas pautas. Sin embargo, hay características comunes que parecen seguir apareciendo en melodías exitosas, independientemente de cuándo se escribieron o para qué género.

Aquí hay una lista de 10 consejos derivados del estudio de las mejores melodías de canciones en la mayoría de los géneros musicales. Si tus melodías no te lo están haciendo bien, revisa la lista y ve qué puedes hacer para mejorarlas:

1. Usa principalmente el movimiento paso a paso. El movimiento paso a paso significa moverse de una nota a una adyacente sin saltarse una nota. El movimiento escalonado asegura que la melodía se pueda cantar más fácilmente.
2. Use saltos ocasionales. Una melodía que es todo paso a paso sin saltos puede carecer de vitalidad. Un salto, particularmente uno hacia arriba en palabras especialmente emotivas, inyectará energía y sentimiento en su melodía.
3. Mantenga una melodía dentro de una octava y media. Las melodías que son demasiado expansivas son más difíciles de cantar. Un oyente se conectará a tu canción si puede cantar junto con ella.
4. Incorpora un momento culminante en la melodía de tu canción. En algún lugar, generalmente en el coro, debe haber un lugar donde la melodía toque una nota alta y luego descienda de ella. Esa nota alta se convierte en el momento culminante, el lugar que todos esperan.
5. Permiten que las melodías de coro sean generalmente de tono más alto que las melodías de verso. La melodía del coro más alto permite una mayor energía de la canción, que debe ocurrir en un coro.
6. La nota tónica debería aparecer más a menudo en la melodía del coro que en la melodía del verso. Las frases musicales en el coro deben moverse hacia la nota tónica, especialmente cerca del final del coro.
7. Permite que el ritmo de tu melodía coincida con el ritmo natural de las palabras. Forzar letras en puntos antinaturales en tu melodía suena incómodo.
8. Las notas de un verso deben ser generalmente más cortas y más rítmicamente activas que las notas de un coro. Las notas de coro más largas permiten una mayor construcción emocional.
9. Las frases melódicas repetidas ayudan a la memorabilidad. Las melodías que no usan repetición son más difíciles de recordar. La repetición es una característica importante de las canciones más exitosas. Una vez que haya escrito la primera frase de su melodía, lo mejor es a menudo simplemente repetirla.
10. Use notas repetidas, especialmente con una letra que exprese determinación u opiniones fuertes. Las notas repetidas fortalecerán el mensaje de una letra.

Como digo, para cada uno de estos consejos puedes enumerar buenas canciones que hacen prácticamente lo contrario. Pero si descubres que tus melodías no te hacen feliz, uno de esos consejos puede ayudarte a escribir una melodía que genere más impacto entre los oyentes.